由咏叹调《我哭泣为我的命运》看亨德尔歌剧创作艺术特点|亨德尔咏叹调
时间：2019-02-04 04:35:01 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：亨德尔音乐的线性造型并非欧洲音乐独有，中国音乐作品几千年沿袭下来的单声部的旋律线条就是例证；亨德尔的歌剧作品中大量使用了主调音乐和复调音乐的糅合技法，不仅体现出明快的单线条旋律，符合中国传统音乐审美特质，在赋格和和声技法运用上也堪称一绝！
关键词：亨德尔；二度创作；演唱分析；创作特点
一、亨德尔与歌剧《凯撒大帝》
乔治•费里德里希•亨德尔（Georg Friedrich Handel，1685―1759），巴洛克时期最具代表的国际性作曲家，其一生创作出数量庞大的音乐作品，包括了40部意大利歌剧，26部清唱剧，近80首康塔塔和大量宗教音乐作品及各类器乐组合的键盘音乐和管弦乐曲。而其中以歌剧和清唱剧最为著称。他的歌剧音乐气势磅礴、意境宽广；节奏鲜明有力、和声清晰，多为自然体系，预示了18世纪中叶以后日益重要的新风格。“歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术。”《凯撒大帝》创作于亨德尔歌剧高峰期，由海姆编剧，取材背景是西元前48年的埃及。这部歌剧的基本形式是以完全歌唱和器乐不断发展为基础的三幕式歌剧。剧本体裁以历史故事为主要体裁。以复仇、爱情、统治权为线索贯穿其中。歌剧中所刻画的人物性格在音乐背景的衬托和演员精湛的表演技巧下被表现得淋漓尽致，形成了相互依存、相互制约的人物关系。连贯的故事情节与完美的音乐将歌剧的戏剧表现力推向了又一个巅峰，歌剧中的各个角色都具有本角色的著名的咏叹调，甚具历史性。亨德尔不仅赋予了本剧音乐内容上的多样性，在个性描述上更宽广、更深入且更细微，显露出高度的音乐深奥性。
二、咏叹调《我哭泣为我的命运》
咏叹调《我哭泣为我的命运》是歌剧《凯撒大帝》第三幕中埃及艳后演唱的一首著名咏叹调。主要讲述了埃及艳后在拯救罗马国王失败后却身陷危难之中哭诉自己悲惨命运，悲叹自己富丽堂皇的生活即将化为乌有的剧情；第一段是宣叙调。总共12小节。调性为D大调。左右手伴奏全是柱式和弦。而宣叙调又称“朗诵调”，主要用来陈述主人公内心的情感，对故事情节的展开起到至关重要的作用。这一段宣叙调描述的是女主人公克利奥佩特拉的命运发生了重大的变化后对生活失去了信心和希望的场面。这一段宣叙调的伴奏织体都是柱式和弦，这说明了在按照作曲家所规划的强弱对比提示后，演唱者在演唱时，对节奏的把握上可以自由处理。第二段是反复三段体的咏叹调，即ABA结构。其中A段共47小节；B段是22小节。从调性上来看，A段是大调性，B段是小调性。整首咏叹调的弦法及和声手法运用带有典型的亨德尔早期创作特点。
三、亨德尔歌剧创作艺术特点
亨德尔所创作的每一部歌剧中的每一个重要角色都有各自的咏叹调，这不仅是用来刻画人物形象，更重要的是用来展示歌唱家们的声乐技巧以及其对戏剧的表现力。亨德尔在歌剧创作中力求以广阔的音乐构思来刻画出鲜明的人物形象和强烈的人物情感。每一首咏叹调都具有鲜明的人物个性、严谨的节奏、婉转的曲调以及独一的和声关系，他的音乐通常表现为结构宏大、旋律细腻、宽广、庄严、悠长。亨德尔较重视纵向的和声关系，常采用简洁的音乐技法创作出感人的音乐作品。亨德尔的咏叹调在开头都有一段常见的音乐片段，叫朗诵调，后又被称为宣叙调。通常这段音乐的伴奏只有几个和弦，朗诵试的歌唱更像说白，非常具有戏剧性。而且这段宣叙调的音乐节奏较为自由，这样可以更大程度地让歌者们根据自己对作品的理解尽情地演绎与发挥，也更能使宣叙调副于戏剧化，塑造出鲜明的人物性格。由于受到时代背景的影响，亨德尔早期所创作的歌剧主要以历史英雄人物为题材，主要把创作焦点放在了戏剧场面和力求完美剧情的意大利式的正歌剧上。其艺术特点大致有如下几点：
1.以主调为主, 感情表达更明确，使欣赏者更能融入其中
在亨德尔的咏叹调中通常是这样设计的；A段为大调式，B段为小调式。这样的设计便于将人物的不同心理特点一步一步的呈现出来。就如咏叹调《我哭泣为我的命运》所示。A段为E大调，B段为升c小调。这在很多他的歌剧也可以体现出来。这种使用主调技法可以使音乐通俗易懂，旋律朗朗上口，可以把剧中人物的形象表达得更明显，在感情的表达上更明确，最重要的是可以使欣赏者更能融入其中。
2.旋律句法工整，常带有花腔装饰
亨德尔的歌剧音乐往往在连续不断的展开和行进的过程中保持着句法的工整。其旋律生动、节奏灵活。作品旋律拖腔较长，音乐起伏小，常常呈音阶试的上行下行，只是用简单的节奏的变化来控制旋律，却取得了委婉曲折悦耳动听的旋律；常常采用不断上行或下行的模进来制造出激动的惊人效果，这样的技法可以把人物心中愤怒的心态完整表达出来。而且在其他咏叹调中也同样运用了这种手法。
3.音域不宽，有利于演唱者发挥嗓音潜能
尽管亨德尔的音乐风格较庄严而富于英雄气概，其旋律富于表现且气宇宽广，但是其音域并没有太大的跳动，最大的跳动也只有八度，而且只是瞬间的过度，其音长甚短。巴洛克时期的亨德尔音乐虽然被赋予了浓烈的英雄气息，但却远没有威尔第和瓦格纳的雄壮，所以演唱者在演唱他的作品时，要按照巴洛克时期的演唱要求即不需要太大的力度，只需规矩的把其内涵以及旋律完整的表现出来；所以更适合发挥演唱者音色和声线的柔美度！
4.严格的速度与节拍
节奏是音乐的支柱、乐感的核心。不管在演唱任何作品，其对节奏的要求也相当的高。必须把握到准确、稳定，因为只有这样才能体现音乐的律动，才能让音乐充满活力，使其具有生命力。通过学习和演唱亨德尔音乐作品能使我们自然地强化这一方面的技能训练，因为巴洛克时期的音乐作品在乐句或乐段中都含着严谨的节奏，特定速度的节拍一旦起拍之后，就必须始终保持着这种固定速度直到歌曲演唱完为止。
四、亨德尔音乐作品在当代中国被赋予的全新审美视角和取向
亨德尔的声乐作品风格严谨、简洁、流畅、大气；弦法自然、优美、柔和。而中国的传统艺术审美具有强烈的写意性和幻听性，写意性的中国艺术元素通常拥有一套相对应的技法和审美取向来实现它的写意性和幻听性，而其典型的标志就是散点透视和线性造型。亨德尔的音乐作品一方面具有西方艺术的写实主义风格，同时又具备当代中国艺术界所认同和接纳的散点透视和线性造型的审美视角。散点透视追求的是艺术表现手法的自由化和空灵感，摆脱时间和空间的禁锢，尽量回避焦点透视中创作者强烈的视线束缚。在亨德尔的音乐中这些固有特征随处可见。亨德尔音乐的线性造型并非欧洲音乐独有，中国音乐作品几千年沿袭下来的单声部的旋律线条就是例证；亨德尔的歌剧作品中大量使用了主调音乐和复调音乐的糅合技法，不仅体现出明快的单线条旋律，符合中国传统音乐审美特质；在赋格和和声技法运用上又堪称一绝！这些音乐作品显示出一位西方古典主义音乐重量级大师的作品所应具备的巨大艺术和审美价值！！
参考文献：
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