巨匠梁岩:巨匠
时间：2019-02-04 04:42:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
梁岩是中国当代可以写入美术史的大师之一,他几十年以画笔关注民族文化发展,关注社会生活,他的作品是与时代同步的艺术文献,是美术文物。 年仅30岁时他创作的《申请入党》轰动各界,现在他又以《衣食父母》巨幅肖像画让世界看到了今日中国美术代表作。在他同辈的许多画家走入迷茫和误区的时候,他坚持现实主义与浪漫主义相结合的创作观念,坚持造型严谨准确、生动写实的创作手段,展示了民族美术正脉,弘扬了主流审美具备的社会责任感,是中华正大气象。观梁岩画卷,如听《黄河大合唱》,强烈的视觉冲击力和击节叹咏之情怀让人叹为观止。
首先在审美观念上,他的定位是民族文化审美的正脉文流。在商业信息时代,他不可以探索,不可以动摇,不能前卫抽象,更不能狂怪以个性掩其文人小趣。他的作品是博大辉煌,是民族振兴与历史思考的悲悯情怀,远离传说中文人僻世的趣味,是创造时代审美的大手笔。梁岩就是这样的大家,他以自己的作品参与了时代生活,影响了时代生活,得到了同代人发自内心的共鸣。
从美术语言和学术角度说,他继承并弘扬了以徐悲鸿为代表的中国现实主义画风。经过几十年如一日的坚实追索,使这一美术表现体系更加完备。即严谨的造型手段、丰富写实与具备质量感的画面形象、大写意文化精神传承的大家笔墨、清雅和谐拥抱现实生活的色彩感觉,将所有美术手段调动起来,创造通向内心世界情感指挥的交响。这是中国近现代美术家几代人前赴后继完成的一套现实主义美术体系。虽然有人怀疑过、攻击过,但我认为这是当代美术教学体系中流传的一套宝贵技法。梁岩是忠实的实践者,更是成功的典范。所以他的作品是当代美术博物馆中最重要的文物。
面对丰富的民族文化传承,梁岩以八方吹不动的勇气坚持了自己的艺术主张,而且走过了五十年。是什么力量使他带着心脏支架、冒着生命危险去写生那些藏民?是什么力量使他几十年坚持关注中国百姓民生?我认为他的力量来自于30多年的矿山生活经历,来自于对父老乡亲的无限深情,来自于对祖国和人民的大爱,来自于攀登艺术高峰的雄心,来自于作为一位艺术家的崇高责任。不妨让我们一起走入梁岩五十年的创作历程共同见证:
十六岁时他的处女作《拨到北京》描绘了一个矿工家庭在新买来的小收音机旁听广播的情景;《下工》是梁岩当矿工后第一幅描绘矿工生活的创作;《童年》则是他青年时期描绘忆苦思甜的作品;唐山地震时他深入到灾区创作了《英雄的人民不可战胜》、《不让阿姨走》;32年后的汶川地震他创作了《记住这一张张求助的脸》;张北地震时他画了《救救孩子》、《希望小学》;在改革开放取得初步成果时,他画了《阳光下》、《地下星》;歌颂改革后的农村新面貌,他画了《农民大学生》、《新村长》;针对计划生育工作他画了《超生图》;针对农村儿童辍学的现状,他画了《三峡图》;纪念反法西斯战争胜利五十周年,他画了《黄河魂》;新中国成立五十周年他画了《金婚五十年》、《与五十年对话》;纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”,他画了《写生日记》;讴歌改革开放的先驱,他画了《总设计师邓小平》;香港回归,他画了描绘三代伟人的肖像画《世纪风》;国民党主席连战首次访问大陆时,他画了两党跨越六十年的第一次“《握手》”;西藏和平解放五十八周年,他画了《天路》、《圣土》;歌颂人民安居乐业的生活、献礼百年奥运,他画了二十米长卷《百岁寿星图》;最近,武汉公安部授予特警谭纪雄一级英模,梁岩为其感动,画了《英雄谭纪雄》……梁岩从十六岁开始的创作生涯就这样持续以画笔关注现实生活,几十年如一日。这种精神难能可贵,他为艺术家树立起一面旗帜。
看他的作品想起蒋兆和先生的《流民图》,想起许多近现代史上以画笔深入社会生活的大家巨匠们。
从这一点上说晚年的黄胄犹豫过,方增先改画古人了,很多有才华的反映现实生活的人物画家改画山水花鸟或另辟蹊径了。但梁岩没有,他始终一以贯之。可以说梁岩是当代中国的列宾。
他的作品不是漂亮的装饰品。宾馆、饭店或客厅装不下他那深刻的思考和悲悯壮烈的情怀,只有摆进美术博物馆才能显示出特有的文物价值。这高品位的作品不是画给秀才们看的,更会失去没文化的贵族市场,但梁岩始终坚定不移地坚持反映当代生活的美术创作道路。
面对西方的文化冲击,梁岩坚持民族风格美术,坚持大中华的正大审美气象,将现代意识以更深刻的手段融入到自己的画面中。在梁岩笔下,看不到文人的迂腐,看不到现代派以大师自居的狂怪,打造了一片和谐圆融的景象。
我没有看到过梁岩的美术理论文章,更没有听到过他的高谈阔论,跟那些背诵古文以惊人的画家们比,梁岩是平和的。每当在电视上看到滔滔不绝于语言表达的画家,看到那些显示博闻强记的画家们,我就想起梁岩的静默。通过接触梁岩,得出这样的结论:他把自己的内心感觉用笔画出来,而不是用语言说出来。他那颇具震撼力的宏篇巨制饱含着画家道不尽的心声,他用心建造着自己完整的美术世界。
我认为梁岩在中国肖像画领域中做出的贡献是前无古人的,他扩大了肖像画的审美领域。在清代曾出现过波臣画派,从技法上说达到了很完美的高度。中国古人在人物的移情模写中已经达到可以傲视西方油画写实的地步,令人惊叹,但审美思想依然是文人化的,在人物画的创作中还不能有更深刻的社会思想,不能有梁岩那样充满激情的表现,更没有对生命的讴歌和对时空悲剧的咏叹。但梁岩在这些方面都取得了突破。
中国传统文人的观念认为:画家一定要练书法、临帖,把更多的时间用于体会古人的笔法。以梁岩的创作成就验证,这个观点是偏颇的。可以说梁岩的笔墨是时代的笔墨,又是最合于笔法、墨法的笔墨。他在长期自学探索中找到了适合自己特定的、成熟的艺术语言,这种成熟完美得自于拥抱生活的实践,而不是深入故纸堆中闭门造车所能想象。不论是巨幅还是盈尺小品,他的创作都给人一种淋漓酣畅的洒脱、得大自在的和谐。线的运用已达到百炼钢化绕指柔的程度,圆转方折运用自如,大块的泼墨尽在法度中。尽管全是物象,又能有抽象笔墨的享受,和谐之中引出意象的多义性。在梁岩的作品中大块的墨色充满变化感,渲示自由与挥洒,但皆在物象的控制中,精微处几乎目力所不及。毛笔已成为他的神注末稍,每一起一落皆动观者之心。在梁岩的作品中,我们看到众多巨幅作品以特大的刻画入微的头像展现在观者面前,有的头像如成人比例,造型准确生动且笔墨潇洒,给人以震撼力。《衣食父母》、《齐白石》、《张大千》、《远古的呼唤》、《大地母亲》、《黄河谣》、《黄河魂》、《与五十年对话》、《世纪风》、《写生日记》、《山里人》、《高原人》、《康巴汉子》、《藏族兄弟》、《天路》、《圣土》……梁岩近年创作了一大批这样的作品,当这批巨像作品展示在观者面前时,人们感到一股强大的冲击力和感染力,界内外人士好评如潮。梁岩开辟了一条中国人物肖像画创作的新路,创造了一座前无古人的中国水墨肖像画高峰。
梁岩所突出的是大写意才有的视觉冲击力,在当代画坛大量以制作手段完成的似工艺作品中,梁岩以自己的创作打造了一个标杆。我认为是正确的民族审美标杆。从美术技法的创造上说,梁岩最大的创造在于对中西结合人物画表现的准确超越。自徐悲鸿提倡中西结合以来,两三代美术家探索者在宣纸水墨中从西方造型、光影、体积、质感等方面进行运用结合。我以为梁岩从这点上做出了突出贡献。他不是用中国工具画洋画的画家,他以自己的艺术眼光、以天纵之才,找到了一条完整的、属于自己的民族美术表现方式。
人物画以造型传神写照为难。使用西方的素描方法,的确可以产生许多生动的效果,很多画家都这样做了。但他们被自然界的光影和造型限制之后,丢掉了以线条为主要造型手段的中国大写意文化精神,丢掉了直抒胸臆的情感表达,更不会有大水墨挥洒的大自在。梁岩解决了这些技法中的微妙问题,并且把各种因素都做到了度的谐调和神妙把握。他的作品是以线构成的,是典型的大中华美术的标志。他的线稳、准、狠,抢眼的视觉效果统摄全局,这是其他人物画家常常忽视的重大课题。中国绘画的民族美术精神在梁岩笔下得到了宏扬。他的线条是丰富的,时而苍老苦辣,时而婉转低回,有时精微到变起伏于锋,而铺开的大笔又将线扩大成面,展示为体,漫散成一种包容时空抽象的博大。画老人时,线如刀刻,如凿如印,而画女人、孩子时线条又表现出悠扬。
对线条丰富性的理解,在线世界里对笔墨的体悟是巨匠的境界。连毕加索也认可中国艺术作为东方艺术代表的最高境界,这种境界是依靠一套完整的体系来表现的,梁岩执行表现了这一体系并完成得惟妙惟肖。
梁岩对中国艺术境界深入堂奥的理解使他在美术表现上走进了巨匠的行列,这是悟性使然,是菩提之智,是他青年天才经岁月沉淀才能顿悟的高层次智慧。
中国艺术审美接受儒释道综合的东方文化观念的指导,丰实完整、和谐而又矛盾。它要求你在严谨中展示自由的创作情绪,在挥洒中表现法度森严的理性成果,在浑厚中宣示轻松,在重若萌云、高峰坠石的力量感中画出轻如蝉翼的透明与晶莹。唯有大手笔才能做到如此的技法高度。
好的作品具备不可复制性。对俗手来说,望洋兴叹的是技法难度,对大师来说是那种不可复得的情感时空。
我们虽然进入了全民收藏热的商业时代和民众热衷于艺术的时代,但我认为,许多收藏了梁岩先生作品的人们可能还没有对艺术家有一个准确科学的定位。
怎样看待当代民族美术已经成为了深刻的社会问题。梁岩几十年坚持反映当代生活的创作道路,其人其作在社会上产生的深远影响和独树一帜的艺术风格为巨匠的定位提供了有力的佐证。
怎样定位梁岩?人们将他看成一个优秀的画家,但忽略了其作品具备的广泛社会影响和高层的个性语言的技法手段,忽略了其作品的文物和历史价值。
梁岩数十年如一日创作出一大批反映时代精神的宏篇巨制令人赞叹。自七十年代始至今的各个时代梁岩均有力作影响当代画坛。全国美展、国际美展和在中国美术馆的多次亮相及新华社、中央电视台、人民日报等数百家媒体的报道,使梁岩成为关注的焦点并产生强大凝聚力。梁岩的艺术成就绝不是“江湖梅花”、“牡丹之王”可以想见的世界。
梁岩以矿工身份自学成才,攀登上中国画坛肖像之峰,人们惊称传奇。我为当代中国有这样的艺术家感到自豪!
编辑/齐丽梅
画家的话
我生长在太行山脚下的一个小山村,井陉煤矿伴随着我走过了童年,走过了青少年时代。从小我喜欢画画,父老乡亲是第一批观众,也是我走上自学成才之路的第一批支持者。
多少年来,我忘不了那生育我的这一片土地,忘不了那憨憨的脸膛,那带着土气味的衣衫,我忘不了那闪闪的矿灯……
我的画,记录着这块土地上的坎坷和泥泞,记录着生活在这片土地的人们的酸甜苦辣,所以我的画是属于这片土地和她的人们的。
我的画,是属于你们――即便在逆境里也总是和我站在一起的每一位朋友的,因为是你们的关心与挚爱,使我能够在艺术创作的道路上一步一个脚印地走到今天,画中的每一根线条里都浸透着你们那无法言说的深深的情谊。
我的画,属于你们――我亲爱的爸爸妈妈,是你们用汗水和血水将我养大。我忘不了爸爸在煤井下的日日夜夜,我忘不了在煤油灯下妈妈的那副老花镜,我忘不了当我第一幅画登报的时候,爸爸送我的一支笔,妈妈给我包的羊肉馅饺子……我的每一点进步都融汇着你们的渴望和艰辛。
这画也是属于我的,因为她记录着我对这片土地的思恋,对生活的向往,对人生的理解,对艺术的追求;记录着我在自学之路上的苦苦攀登;记录着我的喜怒哀乐。
我的画,是属于大众的,如果在这里面,您能从那一双双眼睛里感受到什么,从那一条条皱纹里找到些什么,能勾动您的心弦与画中人物亲切对话,能闻到墨香和泥土的清新,那么,我就心满意足了!
作者简介
梁岩,河北清苑人,中国美术家协会会员,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴。被中国文联授予中国画坛百杰称号,是第一位被烟台市委、市政府授予烟台市荣誉市民称号的艺术家。
自上世纪70年代的《申请入党》开始,各个时期梁岩均有在全国产生影响的作品问世,并被誉为最具实力的水墨肖像画大家。至今他有十余部个人画集在海内外出版,并先后赴十几个国家进行艺术交流,举办画展、进行讲学,在国内外举办个展二十余次。中国美术馆、中国国家博物馆收藏其作品九幅,其作品曾获六项金奖。中央电视台、新华社等国内外百家媒体均有报道。
