【皮力 中国雕塑未来发展空间很大】 筋疲力尽
时间：2019-01-05 04:51:32 来源：达达文档网 本文已影响 人 
草场地一个不显眼的街道上，U空间就坐落于此。因为这里不是群体的画廊区又，空间外观看起来更没有多少特别的设计。所以导致如果你看不见墙上的Logo就会很难发现。皮力正是这个艺术机构的创办人之一。
没有创办U空间之前，皮力作为一个著名的艺术批评家和策展人，参与策划了中国当代艺术在蓬皮杜的首次展览和安东尼高姆雷在中国的大型巡展，策划了“目击成长”、“图像的力量”等展览。他是汉城双年展和圣保罗双年展策划人之一。他担任过由乌里・希克赞助的中国当代艺术奖的艺术总监，也作为电影《青红》的制片人出现在戛纳电影节上。而产生广泛社会影响的关于英国YBA一代的展览“余震”却是他独立策展的最后一战。
对于从批评家策展人到画廊经营者身份的决绝的转变，皮力觉得更是对策展人这个职业尊重，而商业和学术混淆的状态是他所不能接受的。而又从画廊离开转而做非盈利空间，是因为皮力认为市场化带给中国当代艺术的不见得都是好事。在买卖高于创作的这个年代，商业画廊做的展览不及美术馆和非盈利性机构专业；另外中国的艺术环境虽然要比以前热闹，艺术创作却不如以前那么激动人心了。“所以我们必须找到一个不受制于商业体制的新模式，帮助艺术家实现想法，完成作品。”这种运作在中国并无先例，国内目前的税务制度，文化政策又不利于非盈利空间存活，但皮力还是开始了探索。
他找到了一些国外的基金会，也准备成立国内的一些基金会来使得这些项目能够实现。但是在角色的转变过程中是艰难的，画廊跟策划人最大的区别是画廊是花的自己的钱，推广一些展览，所以很多思路和决策都改变了。而u空间在摸索非盈利艺术空间和商业运作并行的方式的过程中，因为对于学术的坚持也使得在创办两年后就成功跻身于“画廊界的奥斯卡”巴塞尔博览会，这对于皮力来说是“舍得”之间的一份大礼。皮力对于自己的解读就“在策划人的这个领域我可能是一个现实主义者，但是在画廊我可能是一个理想主义者。”
《COMFORT》：从目前来说您的画廊是一个什么状况，怎么看这两年艺术市场的起伏?
皮力：经过了三年到四年的时间才刚刚达到收支平衡。过去四五年中国画廊面对的现实是不正常的。因为我们对市场有所了解，对国外的经营模式有所了解的话，一个画廊的经营取得这种利润的最大化要做到七年到十年以后。画廊的艺术家相对都成熟了，然后画廊手下的作品也很多了，然后客户也相对很稳定了，实际上投资一年到四年基本上是非常艰难的时期。但是其实有意思的是我们的艺术家是跟我们一起成长起来的，他们并不是上一波艺术市场的获益者，他们的艺术当然还是在边缘里面，但是我们是一起成长起来的。这个如果说是要感激的话，其实对我们的艺术家是非常感激的。
《COMFORT》：雕塑是艺术市场里的一个潜力股，您怎么看雕塑的收藏?
皮力：其实对国外的市场有所了解，雕塑和装置的话它的价格是高于平面作品的。从这个角度上面来说中国雕塑未来的可能性很大的。因为中国的艺术传统都有关系，中国的雕塑家历史就是民间艺人这样的一个历史，你看西方从文艺复兴以来他们建立它的这种雕塑的独立性，那么中国还有一个问题就是解放以后特别是改革开放以后，雕塑它是需要时间投入、精力投入都很大，所以它逐渐成为了这种城市雕塑的这种做法，它是要一个工程活。90年代以来像展望、隋建国，陈文令这样艺术家的出现，他们开始创造这种作者雕塑，他想在当代艺术的平台上开始雕塑的事业。我想这几年相比前一段时间这个改观是很大的，重点还是在于这些雕塑家怎么样能够对当下的文化现象，当下的艺术创造现象来发言的问题，这个是很重要的。如果他能够找到自己的位置，发出艺术的声音，就必然会被别人所接受和重视的。
《COMFORT》：对于藏家，从您的角度来说会给他们什么样的一个建议?
皮力：我觉得这个可能性是蛮大，也有很多专门收藏雕塑的收藏家，对于藏家来说的话我觉得可能还是看他自己的趣味，看他的趣味和收藏方向，这对于一个雕塑是蛮重要的一块。雕塑它有尺寸的要求，其他的装置、材料、工艺、展示的空间都是有很大要求的。这没办法，因为收藏本身就是一个很精英化的行为，最好的作品只能被最精英的人来获得。所以它就是一个很精美化的一个事情，所以大家都很不爱听，说艺术是一个奢侈品，某种程度这是一个事实。
读空――郑路雕塑个展
展览地点：北京新时代画廊
一直致力于发现并推出当代艺术新锐的北京新时代画廊，举办了“读空：郑路雕塑个展”。作为郑路的首次个展，此次展览集中而全面呈现他的艺术创作。
他的雕塑作品由文字构成，并且作品中的文字，成句成文，可以阅读，产生文之意韵与作品主题思想相关联。作品本身又采用镂空形式，呈现出只“存有”空壳的视觉直观，是为其展览的主旨。本次展览展示的7件作品，是由两万余不锈钢汉字焊接而成，组成作品的文字或诗或文。在此，中国书法文字与雕塑意韵交相呼应，互相生成。
武士――任哲雕塑展
展览地点：北京任哲雕塑工作室
对于任哲来说，绘图本是他在开始创作雕塑之前的脚本、草图，甚至在对占典武上形象和武士深入研究之后的笔记。他用的本子都是自己设计的，白色的封面，白色的内页，最重要的是，这个本子在他拿到手里的时候是完全空白的，没有其他任何人的设计和意识的传达，只是他个人思想的载体。
任哲的作品多数是武士，气、文气、志气在任哲的作品充盈，他运用中西合璧的雕塑技艺，赋予《中国武士》现代雕塑特征，也在表达着中国的哲学和禅意。
姿色――林剑峰油画雕塑作品展
展览地点：北京MANO艺术画廊
20世纪60年代“贫穷艺术”的出现对西欧和美国的艺术家产生了影响，其意义至今影响到全世界的艺术群体。其表现形式纷繁，关注的问题复杂，即观念又感官，即直白又隐晦，即诗意又现实，即当下又与记忆关联，这种影响的渗透力在林剑峰的作品中可以发现，通过女性和兽的载体想表达的是对人性的深层次的理解，探索多重感官的同时，运用艺术语言的非传统性。
林剑锋的雕塑作品本身以非传统性的表现形式所呈现的张力确定了他的学术价值。
听――巴德・布莱维克雕塑展
展览地点：北京费家村艺术工作室八号院想象画廊
“耳朵总是让我很感兴趣。它们的形态展现了我们原始的神志。它们完全独特的形态也许和指纹一样独特。对我来说，用雕塑去勾画出它的形状和象征是极有意思的。”
――巴德・布莱维克
布莱维克把雕塑视为材料，虽然古典雕塑题材使他很感兴趣，但他更重视作品的实际形式和图案的质量。布莱维克不断探索大众和材料，形状，结构和规模之间的关系，从开始到最后的不同阶段的形式，和在不同的材料中，内在潜力的关系。
“房问服务”艺术展西安顺利开幕
近日，由蜗客尚品酒店主办，西安大树广告文化传播有限公司、墨朗摄影车间协办的为期20天的“房间服务”艺术展，在古城西安的纺织厂艺术区与蜗客尚品酒店拉开帷幕。艺术家们为以时尚艺术为主题的蜗客尚品酒店与纺织城艺术区的观众带来与众不同的艺术体验。
本次艺术展的作品包括装置、摄影、录像、行为演出等，利用酒店这种私密与公共交错的空间，探讨艺术作为一种“服务”这个概念。在纺织城艺术区，七位艺术家的作品与观众产生了积极的互动，众多的观众成为了艺术作品的组成者。可以说，这一次的“房间服务”艺术展在一个层面上让大众与艺术走得更近，也使得艺术与生活中的种种“服务”紧密的联系在了一起
“房间服务”使前卫的当代作品来到了时尚的“酒店”和工业气息凝重的“工厂”，必将会产生特殊的化学作用，这也将是众多艺术家及普通民众对于“艺术展”概念的重新思考与解构。
感受东南亚
香港苏富比现代及当代东南亚艺术2009年秋季拍卖会
香港苏富比现代及当代东南亚艺术2009年秋季拍卖会于10月6日举行，推出约130件精彩拍品，总估价逾2.300万港元，东南亚各地优秀艺术精华荟萃，绽放不一样的文化姿彩。
苏富比东南亚艺术部主管莫锦川表示：“苏富比在本季现代东南亚艺术拍卖会上，呈现一批出色的现代大师作品，焦点包括李曼峰《群马图》及阿凡迪《自画像――吃西瓜》，同时更汇集一系列年轻及新晋艺术家手笔的精彩当代作品，充分展现独特出众的创作意念。本季推出之拍品优秀出色，多姿多彩，皆是经过我们精挑细选的佳作，旨在扩阔收藏家的视野，同时为艺术爱好者提供良机，搜罗别树一格的东南亚艺术品。
