从石涛山水画观其“疏密”二体及文化底蕴
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摘要：“疏密”二体作为中国画论中的艺术范畴，它的发展历程对中国山水画的发展具有极大的推动作用。石涛作为中国绘画史上的一位重要人物，其绘画风格自成一派，极具创造力和革新意识。本文由石涛山水画观其“疏密”二体，阐释其折射出的文化底蕴与儒释道之间的紧密关系。
关键词：石涛;山水画;硫密
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0148-02
一、前言
石涛（1642-1707年）①，原姓朱，名若极，法名原济，字石涛，著有大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等号。其因朝廷政变，石涛自幼便出家为僧，但家庭的变故并未使他萎靡不振，他把对故国的怀念和自己内心的隐痛转移到山川游历之中，促使他形成了追求雄浑之美的高度修养，艺术生命得以升华，因而创作出许多传世佳作。石涛是中国画坛上的一位奇才，其山水画在不同时期具有不同风格，笔墨肆意，超凡脱俗，极具创新意识。中国山水画历来有疏密之说，石涛的山水画受儒释道思想文化的影响，将“疏密”二体淋漓尽致的展现其中。
二、山水画中“疏密”二体的含义及其发展进程
（一）山水画中“硫密”二体的含义
“疏”与“密”是中国画论中自古存在的一对范畴，“疏”释义为疏朗、疏放;密”即稠密、细密。关于画有“疏密”的说法最早源于张彦远的《历代名画记》，“夫运思精深者，笔迹周密，其有笔不周者，谓之如何。对日：顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，像已应焉，离拨点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。，咽顾恺之、陆探微的密体画风依靠密笔表现，而张僧繇、吴道子的疏体画风是依靠疏笔表现出来的，张彦远对“疏密”二体的承传流变具有重要意义，后来朱谋垔的《画史会要》、张丑的《清河书画舫》等作品的论述中皆沿用了张彦远这一论断。
（二）山水画中“疏密”二体的发展进程
山水画最初由隋代展子虔所作的《游春图》开始，一直到元代王蒙达到巅峰。北宋是中国绘画史上的重要时期，亦是山水画产生疏体、密体的分界线。北宋之前，密体画风充斥着整个画坛。随着社会以及绘画本身的发展，人们逐渐对密体风格产生了审美疲劳，北宋以后，疏简风格的画作渐渐兴起，并成为主流。而在山水画方面，由北宋气势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷的绘画风格改为南宋简洁、阔略的笔墨技法。
此外，山水构图的取景也多用半边式，好取山角、水涯等小场景，画面留白较多，以小见大，以局部表现整体。到了元代，山水画结合书法诗文，且重笔墨，尚意趣，形成了抒情写意的画风。元代以后，则出现了疏、密结合的形式，疏密有致，相得益彰。
三、石涛山水画中的“疏密”二体
（一）绘画风格的选择
石涛是中国绘画史上的一个传奇的人物，由于他在不同时期的经历不同，从而导致其绘画风格不同。
早期（1642年—1689年）的石涛游历于武昌、宣城、南京，饱览名山大川，其早期的绘画作品《山水人物花卉》中，笔法流畅凝重且笔墨自然流露，画风疏秀明洁，已表现出一定的艺术功力，为后期的艺术创作奠定了基础。
中期（1689-1692年）的石涛在京师创作了大量优秀的艺术作品，如《搜尽奇峰打草稿图卷》，此时的他在绘画笔墨上得心应手，用粗笔而富于变化，墨色丰富自然，体现了石涛作画既追求“师法自然”，又继承传统的风格，其独有的个性风格变得更为清晰，形成了恣肆洒脱的艺术风格。
晚期（1692-1707年）的石涛定居扬州，绘画技艺达到了登峰造极的阶段，绘画技法上的成熟和充足的创作精力，使石涛的画艺达到高峰，故而形成了其独特的绘画风格。此时的作品如《巢湖图》、《余杭看山图卷》和《卓然庐图轴》等，风格洒脱纵肆，墨法淋漓，格法多变，是石涛绘画作品中出类拔萃的佳作。
（二）由画作以测‘疏密”
石涛一生的作品甚多甚精，面貌不一，笔法多变，非一种画风所能概括。由于其生活经历的不同，造就其画作风格差异明显。但总体看来，石涛的绘画风格可大致分为两种：一种是细密、繁复的密体风格;一种是简练、淡雅的疏体风格，还有些作品“疏密”二体和谐共生，密中有疏，疏中有密，相辅相成。
1.密体风格
在石涛众多传世作品中，《搜尽奇峰打草稿图卷》最具有代表性，它亦是石涛山水画密体风格的精品。此图以平仰的视角，截取式构图，展示了北方山川的雄伟风貌，画面危岩层叠，崇山峻岭，石壁回旋，曲水环流，远景近景交叠，首尾一气呵成。画面中不论是山峰、巨石，或是河水，由淡到浓，反复交错，层层相叠，将自然山川的豪放气势淋漓洒脱的展现出来。此图于构图而言，打破了“一层地二层树三层山”传统构图方式，使得画面新奇独特，内容灵活有趣，布局密中有疏，疏密分离;墨法上运用得当，造就浓淡层次，虚实枯润的意趣。绘制山石、山峰之时，笔墨层层深入，皴法多变;在用笔用力方面把握得当，造就了姿态万千叶子错落有致，主次关系处理自然得体。此作品虽然是密体风格的代表作，但也注意到了密而不窒，在画卷的迎首处，留有大片空白，其水波荡漾，山峰与湖水相呼应，由繁密转为疏朗，在繁密中透出空灵，使人悠然意远。
2.疏体风格
石涛诸多作品中也有很多简练疏朗的疏体风格，其作品《山水图册》尽显疏体风格，几乎每一幅作品都是笔法清新秀逸，设色清新淡雅，浓墨全无，以干涩的淡墨为主，线条简单疏散。除此以外，在《山水二段中》用筆极其疏简，以少胜多，画面简练却不失气势，用简练的笔墨把树木、亭子和草屋、石头表现出来，其中树木运用浓墨加中锋勾出，近处的树木用极少的墨点勾画，亭子和屋舍也都是寥寥几笔，一扫而过，整体画面点画随意却不失其神，达到了笔不到而意到的艺术效果。
四、“疏密”二体的文化底蕴
（一）儒家的“充实”与密体风格
儒家思想从实出发，孟子曰：“充实之谓美”严]所谓“充实，，反映到艺术创作中，便是作者生活经验的充实和情感的丰富，创造出气象宏大、内容丰满的作品，其倾向于一种浓墨重彩之美。《美学散步》中也提到“空灵和充实是艺术精神的两元”，④由此可见艺术中“充实”的重要性。
儒家思想在封建社会占据着统治地位，作为皇室后裔的石涛，自幼便学习儒家思想，儒家思想对他具有启迪作用。儒家崇尚“充实”之美，在绘画方面不仅追求画面“充实”，而且还追求绘画创作以“实境”为前提。笪重光认为：“人不厌拙，只贵神清;景不嫌奇，必求境实。”⑤山水画创作必须以实景为绘画创作题材，充分表现自然山川景物深远微妙的艺术审美意境，从而讲求“实”。除此以外，在运用笔墨方面并非一味的浓妆厚抹，实而不华，而是讲求从实到虚。正如清代石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》绘画内容皆是石涛所见实景的表现，放眼望去，整个画面充盈密布，但细细看来，会发现画面亦有疏散之处，充分体现了儒家追求“实境”并“从实到虚”的艺术审美意境。
（二）佛学的“性空”、道家的“简逸”与硫体风格
“性空”是佛教的核心思想，禅宗将其理论特点概括为：“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，亦是禅宗性空的要旨。石涛自幼出家为僧，师从旅庵，故深受佛家思想影响。张彦远在形容陆探微的画作时说：“陆公参灵甄妙，动与神会，笔迹劲利，为锥刀焉。，噢其中“参灵”、“甄妙”、“神会”都体现出了佛学中“性空”的色彩。禅学中的“以无为本，以有为末”，使得士人、画家们受其影响，在意识上得到了觉醒，不再执着于可视事物的形象再现。该思想体现在绘画上，则是侧重于对主体精神的表现，而非客观物体的再现。如石涛创作的《山水图册》属于山水画疏体风格作品，画面不是对现实事物的再现，而更多的是表现出石涛的“性空”意识。佛学‘性空”思想的传入为我国传统艺术创作注入了一股新的主观精神力量，对山水画的发展具有极大的促进作用，对“疏体”风格产生甚大影响。
老子曰：“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”⑦之句话的意思是求多需从求少开始，贪多反而令人迷惑，以致一无所获。圣人深明少与多的辩证关系，所以只“抱一”而为天下人探求真理，这一思想为中国绘画史中的“简”奠定了哲学基础。道家的“简逸呼子为简约而超逸，在绘画中“简逸”的疏体风格，是一种出水芙蓉、自然可爱的美。“疏密”二体所折射出的文化底蕴与儒释道的渗透紧密相关，儒家重“礼”，喜欢“繁”;佛家尚“空”，道家尚“逸”，喜欢“简”。“简”是疏体画风存在的内在本质，亦是疏体画风最重要的特征;充实”是密体画风的特色，体现出一种繁密而复杂的“充实”美。
五、结语
本文通过对石涛山水画“疏密”二体的研究及其文化底蕴的论述，认识到石涛创作流传至今的优秀作品及其风格的差异，石涛山水画的文化底蕴涉及到儒、佛、道三家且受其影响深远。对于石涛山水画“疏密”二体及其文化底蕴的研究，仍有很大空间，需得我们进行深层次的挖掘。
注释：
①关于石涛的生卒年，学术界很多学者做过深入的研究和考证，比如：傅抱石、杨成寅、曹玉林。石涛的生卒年目前学术界有三种说法，分别是：公元1630年、公元1641年、公元1642年。在学术界大部分人认为石涛的生卒年为公元前1642年.
②⑥（唐）张彦远.历代名画记[M].南京：江苏美术出版社，2007：46，158.
③《孟子·尽天下》经部，四书类，孟子注疏，卷十四（上），文渊阁四库全书体.
④宗白华.美学散步[M].上海：人民出版社，1981：28.
⑤俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998：790.
⑦《老子道德经》上卷，第二十二章，文渊阁四库全书本.
参考文献：
[1]徐复观.中国古代艺术精神[M].沈阳：春风文艺出版社，1987.
[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998.
[3]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
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[6]任四四.浅谈石涛的艺术经历及作品风格演变[J].艺术教育，2008（04）.
[7]张琳宇.对‘疏體”的成因及风格特点的探究[J].艺术设计，2016（07）.
[8]张晴.中国绘画“疏密”二体的语言构造和风格意蕴[D].南京：南京艺术学院，2011.
作者简介：杨晓晓（1990-），女，山东临沂人，扬州大学在读研究生，艺术学理论专业。
