回来吧，电影

卢娜 周一泽

贺兵，26岁，横店影视基地的不少角落都留下过他扛着摄像机起早贪黑为剧组拍摄工作花絮的身影。那是1月31日下午一点多，他正捧着饭盒吃午餐，只听工作人员一阵嚷嚷，“吃完就收工了！”嘴里还含着米饭的他一头雾水地追问：“下午不拍了？”随后便被告知，“因为疫情，横店所有组都要停工了。”当时谁也没想到，这一次收工后，剧组中的有些人至今无工可开。

一脚踩空跌落悬崖，是影视从业者们最直观的感受。“男送外卖，女开直播”成为了无活可干的剧组工作者糊口的唯一选择。28岁的影视策划小孟正在网上投递简历，目标行业已转向了广告。她此前的公司在疫情期间倒闭了，约八成的同行都同时挂上了求职的牌子，小孟不死心地在家里刷了一个月的简历，最终还是向现实低头，去其他行业碰碰运气。

投资中断，项目停工甚至流产……行业中的每一个人都在问：“大逃杀”后，太阳何时才能照常升起？

曾经热闹非凡的横店因疫情而冷清 图 / 全景网

“影院开门，估计还得等6月”

过去的几个月里，中国影视行业的日子并不好過。数据显示，2020年初至今，约有六千家影视公司注销或吊销，是2019年全年注销或吊销数量的2倍。不止国内，全球影视市场同样遭受了疫情的打击。不仅电影票房收益减少，影视拍摄、后期制作等产业链各环节均受到冲击。据预测，疫情将使中国全年票房收入减少300亿元，对全球电影业则会造成至少50亿美元（近350亿元人民币）的损失。

疫情之下，上游搁置项目，谨慎出击;下游“节衣缩食”，但求生存。尽管目前国内的疫情已得到极大控制，但对于需要“聚众”和“外出”的影视行业来说，伤害依旧存在。不少业内人士判断，2020全年电影行业恐将难以恢复元气。公开资料显示，受疫情影响，全国上万家影城、6万多块屏幕已暂停营业逾百天，近3000家院线电影传出倒闭风险。一位不愿透露姓名的影院经理表示，“除了租金、电费、人员工资之外，被迫囤积的零食饮料和不能按约投放的映前广告等等，都是我们要实际承担的损失。”这样算下来，一家一线城市的影院每天基本要“烧”掉上万元。

目前业绩亏损幅度最大的当属万达电影。截至 2020 年 3 月 31 日，万达电影已开业直营影院 668 家，合计 5882 块银幕，2019 年自营影城累计票房市场占有率为 13.3%，居国内首位。其一季报显示，今年一季度营收12.55亿元，同比下滑70.12%;亏损6亿元。万达电影早前业绩预告，受疫情影响，2020年1月23日至今，公司下属影院全部停业，同时万达影视计划春节档上映的影片未能如期上映。预告期内公司电影放映收入大幅下降，而固定成本费用支出却较为刚性，导致经营业绩出现大幅度下滑。

电影院内，工作人员在消毒 图 / 视觉中国

同病相怜的还有中国电影公司，其旗下共有141家控股影院，已全部暂停营业。据公司今年一季报显示，公司营业收入2.58亿元，同比下滑88%。而在2019年春节期间（2月4日至10日）公司票房收入为1.44亿元，占2019年全年票房总收入的7.94%。

“悲情”之下，已经有不少传统院线被迫“转行”，私下接起了“影楼”的业务。不少公司还会根据场地使用时间、拍摄套餐，实行不同程度的价格收费;将电影院改造为室内篮球场、其他训练基地的也不在少数。除此之外，部分电影院还开启了“线上”营业模式，不仅要求员工以直播的方式，售卖影院囤积的小零食、饮料、文创衍生品等，还与外卖平台联合开展影城外卖服务……目前，万达影城、SFC上影影城、新远国际影城等部分影院，已逐渐加入到“线上”营业的行列当中，这一通过淘宝、抖音等平台运营求生的方式，正被越来越多的同行所效仿。可是，所有人都知道，这些“转行”只是权宜之计，再拖下去“就撑不住了”。

万达电影总裁曾茂军认为，影院复工正面临两大难点，分别是目前疫情防控政策的整体安排，以及是否有优秀的片源保障，“电影局正在积极组织国内外经典影片的复映及新片的上映，增加影片供给，满足观众观影需求。”在5月9日的万达电影业绩说明会上，他这样说。还有影院负责人表示，目前连网络购票都已成了问题，因为此前为了“节流”，绝大部分电影院已经暂停网络服务模式，全职员工工资标准按照当地最低标准进行发放，部分影院还采取了“裁员”政策，仅留下值班人员定期清扫场地和检查机器，所以“各地影院准备需要时间，至少还要等到6月份。”

大片票房恐“腰斩”恢复元气或需两年

“我想开工！” 5月8日，电影院有望复工的消息一出，负责对接电影《唐人街探案3》（下简称《唐探3》上海地区发行、路演工作的DD火速转发，句末还附加了一个祈祷的手势，虔诚之心溢于言表。春节前，《唐探3》预售票房在23小时内突破1亿元，创下华语电影预售票房最快破亿的纪录。这本意味着DD猪年的最后一个项目可顺利收官，但突如其来的疫情给这场热闹来了个急刹车，影视业的近乎停摆也让她工作量锐减。曾经，她的生活被提案和活动塞得满满当当，甚至连续几天只睡三小时，而如今，虽然陪伴爱猫的时间多了，但一周基本只出门一次的现状让她迫切想回到“痛并快乐着”的忙碌中去。

《唐人街探案 3》海报

影院迟迟不开，让许多像DD一样的影视宣发从业者无所适从。热闹的线下活动在疫情结束前全部泡汤，线上的市场成为了影视宣发的唯一窗口。拥有多年影视宣传工作经验，且负责过多部好莱坞大片国内宣传项目的罗拉分享了自己的工作现状：“线下宣传方面，包括主创见面会、点映、路演等重要宣传手段现在阶段都是不会获批的，所以在工作方向上要转向抖音之类的线上平台。”

据了解，集体降薪、裁员是不少公司的现状。罗拉直言：“目前疫情给工作带来的最大问题就是宣传上的被动。原本已大致确定档期的项目被迫停滞、正在筹备期的项目无法确定档期，一切都要视影院正式开业时间和政策而定，很多准备好的方案和合作也随时可能有调整，甚至‘黄掉。”

事实上，受困的不仅是国内影人。疫情之下，全球各大电影公司的项目基本都调整了档期。如迪士尼的《花木兰》《黑寡妇》、环球的《速度与激情9》、米高梅的《007：无暇赴死》、派拉蒙的《壮志凌云2：独行侠》《碟中谍7》、华纳的《神奇女侠1984》等。因而作为宣传公司，如果手头上有项目，基本都处在提案比稿的阶段。

多部好莱坞大片因疫情调整了制作及上映计划

“大家都处在相当长的一段前期筹备过程中，但心态都还算稳定吧。这几个月下来，已经从一开始的慌和急当中缓过神来了，项目要继续做下去，日子也还是要继续过下去。一旦院线开了，我们说不定马上会回到007的工作状态，立刻就被项目淹没了！”罗拉半开玩笑地期待着。

但是被疫情影响的大片真的能随着院线的开门营业立刻“满血复活”吗？受访从业者大多表示“很难”，就连《唐探3》的导演陈思诚也在“电影行业应对疫情影响”专题网络会议上忧心忡忡地表示：“我挺担心疫情过后，大家未来对电影这个文化形式的需求到底还能抱以多大的热忱，其实就连我自己也没有那么乐观。”

陈思诚的担忧不是空穴来风。

陈思誠（右）在电影拍摄现场给演员讲戏

首先是影片宣发成本的增长。担任电影发行工作的笑笑告诉笔者，紧急撤档对影片带来的损失很大，前期宣发的投入基本都是做了白工。一般春节档的头部作品在排片上都属于千万级，如果要重新定档上映，算上重新制作部分宣传物料的支出，估计会额外增加40%左右的宣发费用。

当然，新增的宣发成本还只是小钱，真正能决定电影商业成败的还是票房。以《唐探3》为例，数据显示，万达出资4.39亿元参投《唐探3》，参投占比为34.5%，由此推算，该片的总成本超13亿元。按照业内通用的换算方式，片方能拿到的票房分成在3成左右，即《唐探3》的票房需得超过40亿元才能盈利。而在撤档之前，万达对其票房的预估是超45亿元，身为导演的陈思诚自然压力不小——假设影院开门后《唐探3》依然能保有原来的排片量和上映周期，仅因影院限流导致观众减半，那票房预期也只是原先的一半，何况这还只是理想状态下的简单估算。

《749 局》拍摄现场，陆川（左）正在给演员讲戏

不过，作为《唐探3》宣发工作的参与者之一，DD认为这个项目的未来还不至于说是愁云惨雾。她解释说：“首先，《唐探3》并不是一部内容与春节主题紧扣的电影，它的卖点是探案悬疑，换个档期也可以。其次，跟其他几部已经做了点映的春节档影片不同，片方一开始在宣传策略上就是想保留探案的神秘感，所以不光前期物料上没有剧透，路演和发布会也没有做提前点映，所以对外界来说，整个片子还是一个保密的新鲜状态。第三，《唐探》系列还是有一定口碑和国民度的，一旦电影院恢复营业了，可能会迎来一波需求释放。当然，在疫情防控常态化的情况下，影院会‘限流，观众对于相对封闭的公共娱乐场所也会比较谨慎。针对这些情况，片方会有比较多的考量，所以到底是选择暑期档、国庆档，还是其他，都还是要看片方的决定。”

值得注意的是，根据张文宏教授等专家的观点，新冠疫苗成功研发上市最快要到明年3至6月，但也可能要等到明年年底。在此之前，人们的生活很难回到疫情爆发前的状态，口罩、避免聚集仍将是防疫的“标配”。因而不少受访业内人士认为，短期来看，就算影院开业，实际运营状况也不一定乐观，“具体可能还要等影院开放后，看国庆档的表现再做判断。”

在这一情况下，也有大片选择反其道而行之，比如由陆川自编自导，王俊凯、苗苗、郑恺等主演的电影《749局》。去年，陆川曾透露影片预计于今年暑期档上映，但近日却有《749局》将更换跑道，争做第一批复映影片的消息流出，让不少影迷大吃一惊。

影迷们吃惊的原因在于，《749局》中有大量动作、冒险元素，需要大量特效支撑，而疫情暴发时正是《749局》后期工作，尤其是特效镜头要全面铺开制作的阶段。影片的特效团队不仅有中方团队，还有美国、澳大利亚等国外团队，但疫情在国内外爆发使得很多供应商都停工了。按理来说，这次疫情对后期制作影响相当大，但如今提档似乎不仅仅是传言，更有导演陆川的近期采访来做旁证——最近每天大部分时间都用在《749局》后期工作中的他“希望可以把因为疫情损失的进度逐步弥补回来”。

一位不愿透露姓名的业内人士分析，《749局》欲做院线第一批复工影片，极有可能是为了“变相自保”。首先，《749局》虽未公布投资金额，但从目前的所知的特效需求而言，耗费必然不小;其次，陆川作为以文艺片扬名的导演，其上一次单独执导商业片的战绩还要追溯到2015年的《九层妖塔》，近两年几乎淡出影迷视线，商业电影价值许久未受市场检验;其三，担纲男1号的王俊凯虽然拥有坚实的粉丝基础，但在广大观众心目中仍是个偶像艺人，参考由其担纲主演的《解忧杂货店》（2017）2.23亿元的票房，在票房号召力上可能并无优势;其四，目前有不少消息认为疫情后首批登陆院线的影片将获一定补贴。综合以上因素，以院线首批复工影片的身份上映，虽可能票房受损，但却可将实际的补贴和“为院线复工做贡献”的赞誉收入囊中。

电影票房归零直接影响到了各大影视公司的业绩。从一季度发布的公司财报来看，除华策、光线等极个别影视公司实现小部分盈利收入外，其余主业为电影或院线的影视公司基本都面临着亏损。像万达、华谊这样的巨头更是分别面临着5.5～6.5亿元和1.37～1.42亿元的巨额亏损。

此前连续强势产出《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》等口碑卖座影片的博纳影业方面透露，疫情对其新片《冰雪长津湖》已造成了1.5亿元的直接损失。疫情发生时，博纳筹备了九个月的新片《冰雪长津湖》全部人马已经到位，本已准备年初开机，但疫情一来只能全部停拍，1800人的剧组不得不滞留在丹东，200人滞留天漠。由于该片以抗美援朝为背景，需要大量雪景，错过了今年，想要完成拍摄只能等到下个冬天。项目停摆，意味着制作周期加长以及拍摄成本的增加，制作与上映计划也全部都被打乱。经此一役，博纳接下来在项目投资上定然会趋于谨慎。

博纳影业以抗美援朝为背景的《冰雪长津湖》因疫情造成了 1.5 亿元的直接损失。由于影片需要大量雪景，错过了今年，想要完成拍摄只能等到下个冬天。图为早春时节冰雪渐消的取景地丹东。图 / 视觉中国

海外巨头也难逃疫情冲击。截至3月，迪士尼、索尼、环球等好莱坞制作公司因疫情影响，已有22个影视项目停拍，其中由于迪士尼项目类型多线并进，开机电影数量多，因此影响巨大。2019年，迪士尼及其附属电影制作公司电影票房总计26.2亿美元，位居全球第一。电影作为短期内成型的项目，停拍或延拍将给迪士尼在内的巨头们造成不小的损失。

“‘衣食住行类行业在疫情影响后可以迅速抬头，而电影行业不是消费中的刚需品，想要恢复如初可能需要两年，甚至更久。”制片人雅动动评价道。

演艺明星“带货”直播，是变相代言还是寒冬求生？

“看看朋友圈，男的送外卖、女的做微商。”参与过《流浪地球》等电影项目的选角导演王晓（化名）在疫情之后发出了这样的感慨。前有在直播间承受男主播低俗笑话的杨幂，后有为了“带货”当场上演倒立的刘涛。一线女星变身“导购”，让不少人觉得疫情让影视演员工作骤减，甚至失业了。

其实，明星做主播并不是一件新鲜事。早在2019年，知名主持人李湘就成了第一批“吃螃蟹的人”。经过短暂的磨合期，李湘在2019年的双十一一战成名，累计成交额1.3亿元，成交96万单，成为淘宝直播平台带货明星TOP1。但在最初，李湘转型带货主播也曾引起了网友的广泛讨论，一部人认为明星开辟“副业”无可厚非，也有一部分人觉得一线主持人忽然开始做主播，似乎是“为五斗米折腰”。

李湘（左）、叶璇（右）转战直播

但如今，疫情让不少项目陷入暂缓模式，一些上游公司开始选择只留存特定项目，原本计划春节过后开机的新項目选择了规避风险，推迟到下半年甚至年末再做观望，这让不少演艺人员陷入了僧多粥少的窘境。严苛的环境下，大部分演员“无戏可拍，无事可做”，为了维持曝光度和收入，不少艺人都开始抢着接电商直播的通告。某护肤品牌工作人员向笔者透露，在直播间内做推广，非头部艺人也基本可凭借一条产品链接获得约30万元的报酬。回报丰厚、干活不累的直播平台成为了疫情寒冬下艺人们的首选。

在疫情中失业的艺人甚至已经开始把直播作为主业经营。曾经是女团偶像的小颖坦言：“做主播一个月的收入已经比在团里一年的通告收入还多。”由此看来，“艺人主播化”已经成为当下不可逆转的趋势。

主演过《国色天香》《窃听风云3》的TVB前当家花旦叶璇也已经把直播当成了自己的主业，至今已经连续直播了五十多天，每一场直播长达4小时，堪称业界的“劳模”。叶璇的转型之路并非一帆风顺，最开始直播时人气低迷，而后才靠着出色的能力逐渐在直播界站稳脚跟，如今叶璇的直播间单日最高销售额高达一百万元。

另一方面，品牌方因疫情削减线下宣传预算，转投线上直播的策略也在客观上为艺人们创造了转型机会。某广告从业者向笔者透露，目前她所服务的快消品牌均削减了线下宣传预算，“大约在30%～40%，这其中有一大部分转投到了线上直播上。”

与此同时，除了艺人的个人形象，品牌也越来越看重转化率和安全性。有业内人士表示，在今年的整体大环境及影视圈和演艺圈洗牌期当中，相比以前的重曝光，品牌现在更在意直接投资回报率，“能不能完成导流甚至直接转化是相当重要的”。所以相较于网络主播，国民度和口碑良好的演艺明星更具“吸睛”和“吸金”的优势。

除了收入，直播平台也为他们带来商业价值的延续。换言之，这是另一种“品牌代言”，而刘涛的“转型”恰恰属于这一范畴。

5月9日，刘涛发微博宣布，自己正式加入阿里巴巴大家庭，成为了聚划算官方优选官，入驻聚划算百亿补贴直播间。5月14日，刘涛牵手阿里，开启了淘宝直播首秀，直播当天达成1.48亿元的成交额，直播间内在线观众巅峰达到2100万人，从演员到主播的转型跨界之路堪称完美。

朱丹和许久未见的老搭档华少“合体”直播

不仅刘涛，陈赫、欧阳娜娜、汪涵、朱丹等主持和演艺明星也纷纷投身直播大业，这似乎预示着入驻直播平台将是愈来愈多知名艺人青睐的副业选择。

如果说直播带货对知名艺人而言是锦上添花，那么对于因私生活丑闻而无戏可拍的李小璐来说就是救命稻草。4月20日，李小璐直播首秀，4小时的直播中，李小璐的直播间观看人数突破了3791.3万，销售额超过4791.5万元，这个业绩在直播行业内中已经属于顶级“头部主播”。随后网上有爆料称范冰冰、李小璐这样的劣迹艺人会被禁止直播带货，爆料是真是假，李小璐本人对此不做回应，仅表示“直播是为了生活下去。”

因疫情而进一步陷入低迷的影视行业促使艺人倾向于通过直播获得收入，电商平台伸出橄榄枝，与艺人达成“双向选择”。可以说，正是这次疫情给网络空间的“线上服务业”迎来发展机遇，让消费者完成了线上与线下的“转换”。如果可以促成某种消费习惯，那么这种短期冲击的影响，就可能成为提升长期经济运行效率的机会。

小屏幕成幸运儿

行业的调整加上疫情的冲击，对2020年的影视行业是一次严苛的考验。但历时多月的隔离期，却给影视剧的小屏幕市场带去了机会。一批优秀电视剧和网络影视作品都收获了不错的成绩，其中网络电影还先后在春节档和“五·一”档创出佳绩。

与门庭冷落的影院以及愁眉苦脸的院线电影相比，小屏幕影视作品因“宅家模式”受益，迎来了前所未有的利好，成为影视寒冬中逆流而上的那一批幸运儿。

“家”绩频传，网络电影成投资风口

《大蛇2》分账票房破3000万，《降龙大师之捉妖榜》《民间奇异志》位居骨朵电影排行榜日榜TOP3，五一上线的《倩女幽魂：人间情》6天点击破1.4亿，4天分账近1800万……“五·一”小长假期间，网络电影用史无前例的数据创造了一个属于网络院线的劳动节黄金档。

2020 年 05 月 02 日日榜 │ 网络电影、全平台

受疫情影响，电影院陷入“沉睡魔咒”，却也在客观上助力网络电影迎来了阳光灿烂的日子。数据显示，春节以来，互联网日活跃用户规模、日均用户时长均创历史新高，全网长视频有效播放量大幅增长，电影日均有效播放较2019年提升32%，全网会员内容日均有效播放较2019年度增长74%。

千万别以为网络电影的播放量主要由院转网作品贡献，先不说今年院转网作品仅有《囧妈》《大赢家》《肥龙过江》这三部，从骨朵电影排行榜便可知，撑起网络院线数据的主力军绝对是“纯血”网络电影。云合数据统计显示，2020年开年至今一共有200多部网络电影登陆全平台，春节期间的有效播放总量达到8.53亿次，是去年同时期的两倍。

在票房收益方面，“五·一”档几部网络电影的好成绩也并非孤例。3月19日，《奇门遁甲》上线5天，在爱奇艺、腾讯视频双平台的分账票房双双突破千万，打破了网络电影最快破千万的纪录;3月29日，主打奇幻爱情类型的《大鱼》上线便收获了235万分账票房;热门怪兽网络电影IP续集《大蛇2》上线86天，分账票房达到了3230万。

在腾讯、爱奇艺、优酷三家主流视频网站的VIP会员数均达亿级的情况下，网络电影在林子里捕到了自己的“鸟”，形成了一定的观众群。另一方面，在大多观众眼中，大屏幕与小屏幕之间并不像院线电影创作者所说的那样存在天壤之别。从凡影针对网络电影受众所做的调查可见，网络泛内容观众群体在“院线还是网络”这个问题上，并沒有想象中的敏感，院线电影与网络电影之间的界限在他们眼中十分模糊。

多方面的因素助推网络电影进入了新的发展阶段，越来越多投资人把网络电影当成了新风口，业内人士算了笔网络电影的收益账：“如果网络电影的单片价格2.5元，1亿会员看就是2.5亿元的收入，这就相当于院线七八亿元人民币的成绩。”

数据来源 ：凡影

惊人的投资回报率也在吸引传统影视公司布局网络电影，比如华谊兄弟。季报显示：2020年第一季度，华谊兄弟实现约2.29亿元的营业收入，同比下降61.38%，归属净利润约为-1.43亿元，同比下降262.32%。相比昔日“中国影视娱乐第一股”的盛况，如今的华谊兄弟可谓惨烈，但是公司却在网络电影方面找到了一线生机——其下属公司参与出品的网剧、网络电影在疫情期间取得了良好的播出效果，网络电影《九指神丐》1月19日在爱奇艺平台播出，3月底时票房分账已超2000万。

作为一种专门针对网络视频用户开发，将视频网站做为主要播放平台，以付费点播和视频网站收成分账为主要盈利模式的新兴电影体裁，网络电影的历史并不长。最早在业内引发关注的是2014年的《道士出山》。这部影片用24万元的成本、8天的拍摄时间换取了2400万元的票房分账，这一奇迹在令人咋舌之余，也吸引了一大波热钱涌入。市面上的网络电影作品大多以武侠、玄幻、悬疑等题材为主，但由于制作成本低、准入门槛低，无论是视觉效果、故事、演技等方面都难以教人满意，也导致网络电影在很长一段时间里都与“烂片”划上了等号，庸俗和粗制滥造也成了网络电影至今难以完全摘掉的标签。

事实上，选择在线观影的泛内容观众并非对电影口碑毫无要求。凡影针对观众在网络上和电影院里看电影的考量因素分别进行了调研。结果显示，在电影院看电影时，观众最在意的是电影的类型题材、演员阵容、故事情节与视觉特效。而在网络平台上，观众对电影的选择更看重的是故事情节与电影口碑，也就是最直观的观众评分。（见右图）

经过六年多的市场洗礼，“去芜存菁”早已成为了各方对网络电影的期待。去年10月，中国电影家协会网络电影工作委员会联合优爱腾，倡议将“网络大电影”更名为“网络电影”，可见行业精品化转型的迫切性。

爱奇艺发布的《2019网络电影行业报告》显示，2018年投资成本在300万以上的网络电影仅有19%，2019年投资成本在300万以上的影片数量达到了48%，成本达到1000万的有18部。2019全年上线789部网络电影，上线量同比下降49%，但累积正片播放量增长超24%，43部分账票房破千万，占比5.4%：看起来数量减少但质量上升，其体量和单片盈利能力都在往上走。

“钱包鼓了起来”的网络电影制作方有了追求上层建筑——口碑的意识和底气，更不乏打造“爆款”的野心。因而近年来的网络电影作品，不论是制作成本、题材内容，还是制作水平，都在不断做出拓展和提升——

题材上，年初出品的《我来自北京之过年好》《辛弃疾1162》等，分别是扶贫题材和历史题材，突破了传统观念中对网络电影题材上的固有印象。

评分上，《星游记之风暴法米拉2》《辛弃疾1162》《少林寺十八罗汉》《功夫宗师霍元甲》在豆瓣评分超过了6分。虽然与院线电影相比依然落在了下风，但是对于评分长期在2、3分徘徊的网络电影而言，已经有了质的飞跃。

宣发上，想要“打造网络电影标杆”的《倩女幽魂：人间道》邀请流量歌手阿云嘎献唱主题曲;《大蛇2》在快手、抖音、西瓜视频等平台全面铺开营销，并开展网吧线下营销活动，提前30天开始宣发。这一切都表明，网络电影正积极对标院线电影。

院转网：院线电影的小屏求生

“旱涝保收”的春节档没保住，“能冲一冲”的情人节、清明小长假、劳动节假期也一个接一个地溜走，面对被迫“剃光头”的票房和不甚明朗的复工日，压力和阴云萦绕在每一个出品方和制片方头顶上，为了自救，他们中的有些人把目光投向了“院转网”——《囧妈》的投石问路，为院线电影带来一个崭新的方向。

环球影业的《魔发精灵2》也试了一把水，同样引起了院线的强烈反对。然而环球在《魔发精灵2》的数字下载发行上取得了惊人的成绩——在3周取得约1亿美元收入，不仅大大超过了预期，还创下环球影业最高首周末数字下载纪录。

尝到甜头的环球首席执行官表示，影院恢复营业后，环球会继续同时采取院线上映和网络上映两种发行方式。作为回应，全球最大电影院线AMC發布声明，称AMC将不再放映任何环球影业的电影。

选择“背叛”院线来“自保”的电影正惹来争议无数，但电影投资人燕妮却直言“佩服徐峥的选择”。她认为《囧妈》“片子本身质量不错，但如果是正常上映，不会获得这么良好的口碑。所以单独从这部电影的角度来看，上网络平台是非常有魄力的决定。”

与此同时，短视频平台也瞄准了这一契机。5月8日，快手短视频在微博注册新账号“快手影视”，并发布第一条消息，宣布将于5月10日在快手平台独播第一部合作的院线电影《空巢》，这也是继抖音之后，又一短视频平台发展影视化的长视频业务。

2014 后， 网剧实现了从量变到质变的精品化转型，话题之作不断涌现。

充实的内容题材、持续的优质内容输出，都是拉动会员增长的利器。与依然被质疑品质的网络电影相比，萌芽于2007年的网剧经过十余年的发展，已经告别了粗制滥造，在口碑升级中实现了华丽转身。日前，“飞天奖”宣布首次将“在全国性重点视频网站首播的电视剧”纳入评选范围，这一消息更是提振了从业者投身网剧的创作热情。

网剧的精品化转型可以归结为从量变到质变。不少人将2014年称为中国的“网剧元年”，这一年网剧年总产量达205部，同比增长310%，迎来了爆发式的上涨。2017年，一部《白夜追凶》实现了网剧的真正破壁，不仅主演潘粤明一夜翻红，海外版权也被美国流媒體巨头、全球最大的收费视频网站Netflix（网飞）买下，在全球190多个国家和地区播出，可以说是目前中国第一部在海外大规模播出的网络剧。此后几年中，《延禧攻略》《古董局中局》《长安十二时辰》《庆余年》等话题之作不断涌现，去年腾讯出品的《陈情令》还开启了付费会员若想提前收看大结局，需再次购买付费点映权限的全新模式。

《长安十二时辰》剧照

随着网剧和电视剧的口碑趋同，越来越多的剧集实现了台网联动。2019年，台网同步剧有90部，先台后网的4部，先网后台的为8部。从这个数据可以看出，过去都是以先台后网为主，但2019年先网后台比先台后网剧多出一倍。这也说明互联网在具体播出当中，优势地位越来越明显。我们还发现另外一个现象，如果作品在互联网上播得很热，但如果没在电视上播出，往往引发的社会关注度就比较低，而传统的电视渠道和视频渠道联动的影视作品，更容易引起社会关注，比如去年的《都挺好》《少年派》《小欢喜》《亲爱的，热爱的》这几部剧集都属于在台网联动中成为爆款的典型。因而我们有理由相信，未来网台联动的趋势将进一步加强。

传统电视渠道和视频渠道联动的影视作品，更容易引起社会关注。

当然，疫情对网剧也并非毫无影响。2019年，影视行业大环境不佳，视频平台的剧集上新降幅已经比较明显。2019年，腾讯上新剧集119部、爱奇艺162部、优酷98部、芒果TV54部。其中，网剧数量领先，纯网剧占比76%（即拿到电视剧许可证，也只在网上播出，不在电视播出的剧集），处于优势地位。整体来讲虽然数量有所减少，但互联网仍然比电视上新剧目要多。

数据来源 ：
2019 腾讯娱乐白皮书 ;爱奇艺、优酷、芒果 TV 网站，传媒头条

制片人周宇宁告诉笔者，与国外一些国家边拍边播的模式不同，目前视频平台播放的剧集都是此前的已制作好的，并不会因为一季度的剧组停工而出现停播现象，但疫情确实使得不少项目延后或流产。加之目前各大平台的口风都是“收紧”，所以今年的上新总量可能还会进一步减少。“不过这些影响都只是暂时的，只要疫情没有大的反复，政策没有大的变动，预计明年可以恢复到正常的体量了。”

在他看来，短期的“收紧”都是由于上游资本的谨慎。“早几年不是有个流传很广的业内笑话么，说‘土豪煤老板一窝蜂投钱拍影视剧。后来是做房地产的，再后来是做餐饮的……2016那两年，行业最火的时候，随便做个PPT，在拟邀那边写上老板们喜欢的明星，拉投资不是什么难事儿。但现在呢？就我所知，疫情期间有个剧组，一共5个投资方，有4家受疫情影响，本业上出了问题，资金跟不上了，剧组又停工，每天的食宿都是真金白银啊！与其继续‘烧着，不如壮士断腕，干脆停了项目，把影视公司注销了。不幸中的大幸在于，他们那个项目才刚开头，关了就关了，也算是及时止损。”

事实上，周宇宁的剧组也遭遇过资金上的问题。疫情期间，他参与投拍的某小成本偶像剧停工了。剧组在某沿海城市取景，1月31日，为了响应政策，也是出于安全考虑，全组停工，原地待命。由于该剧已经早早地卖给了某视频平台，所以在这部剧上，周宇宁并无贷款方面的担忧。按合同，只要平台方依照工作进度分期打款就行，但停工却打乱了资金链。

他告诉笔者，他的剧组共约有150人停工待命，“为了方便管理、避免交叉传染，我们把人都安排在同一家酒店，还都是单间，每天仅食宿上面的支出就在三万元左右。”

2月中旬，听过生活制片汇报的周宇宁已经感到了吃力，平台方也突然提出本该到位的第三笔款子要“缓缓再打”。这让他立刻成了热锅上的蚂蚁。然而项目拍摄已经过半，不想血本无归就只能咬着牙坚持。于是，他厚着脸皮一边向平台方催款，一边求爷爷告奶奶地四处借钱周转，用他自己的话来说“活得像个孙子”。最难的时候，周宇宁甚至考虑过抵押掉手上的一套房。幸而，最坏的情况并未出现，合作过多次的平台方并未拖他太久，靠着这笔款项和向朋友们借来的钱，他的剧组撑到了复工杀青。

谈及此，尚未到不惑之年的周宇宁话里满是劫后余生的味道。至于接下来的项目计划，自认已经“佛”了的他幽默回应称：“等‘金主爸爸们的本业稳定下来再说吧。”

行业停摆两个月之久，有的人还在等待，有的人则已经抓住了机会，比如华谊兄弟。4月28日晚，2019年巨亏近40亿元的华谊兄弟投下了一枚重磅“炸弹”。其股票发行预案中称，公司拟以2.78元/股非公开发行股票，募集资金总额不超过22.9亿元。发行对象为：阿里影业、腾讯计算机、阳光人寿、象山大成天下、复星系旗下的豫园股份、名赫集团、信泰人寿、三立经控、国有全资的山东经达等九家公司。23亿定增计划一出，次日开盘，华谊兄弟迅速涨停至3.94元，创下一个半月来的新高位。

豪华阵容缘何组团“抄底”华谊？分析人士指出，或许是看好了华谊转型网剧的表现：今年1月，华谊兄弟出品的网剧《人间烟火花小厨》登陆优酷视频，分账票房突破1亿，创造了网络剧分账票房的新纪录;网剧《古董局中局之鉴墨寻瓷》在腾讯视频和爱奇艺双平台热播后也引发话题。

2020 年华谊兄弟的剧集项目超过 15 部，类型也较为丰富，其中有不少网剧“潜力股”。

据了解，2020年华谊兄弟的剧集项目超过15部，类型也较为丰富。除已经上线播出的《人间烟火花小厨》《古董局中局之鉴墨寻瓷》等作品之外，大部分储备项目都处于后期制作或制作完成待播的状态，其中《古董局中局之鉴墨寻瓷》同系列作品《古董局中局之掠宝清单》已经关机进入后期制作阶段;《宣判》已经关机进入后期制作阶段;《流动紫禁城》《战地少年》（原名《心宅猎人》）《喵喵汪汪有妖怪》《胭脂债》《邻家爸爸》《我们的西南联大》等多部作品也在稳步推进中，其中不乏将登陆视频平台的“潜力股”。

电视剧：“老大哥”的紧箍咒

网剧观看人数逐年攀升，高点击率和密集的宣传攻势下，庞大的市场已经逐渐成型。但说到全民性，电视仍旧是传播媒介中的“老大哥”。根据CSM2019全国测量仪基础研究调查结果显示，全国年龄4岁及以上的电视剧观众规模12.81亿人。全国家庭电视机拥有率为95.7%。全国范围内，电视观众存量依旧庞大。

任职于国内某知名影视公司的项目负责人杨朵认为，疫情造成项目减少不假，但相较于其他影视创作形式，电视作为传统媒体，覆盖率接近96%，拥有着最广泛的受众，市场对电视剧的需求仍在，许多制作公司正在“清庫存”，因此，电视台上剧集的播放不会受到影响。

疫情之后，各大影视公司纷纷采取一线制作班底 + 当红演员的制作模式，比如近期市场中备受关注的《斛珠夫人》和《千古玦尘》。

杨朵的这番话里透露出两个信息，一是头部影视公司能够渡过难关，二是电视剧依然“活得很好”。

的确，从前不久公布的一季度财报看来，尽管绝大部分影视公司都面临着不同程度的亏损，但剧集市场依旧有公司屹立不倒。

比如成立于2005年的华策影视，在新开机的30余部影视项目中，华策一家独大，仅作品数量就占据了6部，其中4部为古装题材、2部为都市题材。从演员阵容来看，分别聚集了李易峰、陈钰琪、迪丽热巴、吴磊、谭松韵、宋威龙、胡一天等当红偶像;制作班底上，则汇聚了一线制作班底。

欢瑞、柠萌、耀客、嘉行、欢娱等一批市场中较为有名的剧集向影视公司，也在疫情之后，有了进一步行动。目前，每家公司手中基本人手一部“开机剧”，且在阵容与配置上，也基本与华策保持同步调，纷纷采取一线制作班底+当红演员。

比如近期市场中备受关注的《斛珠夫人》，是杨幂、陈伟霆继《古剑奇谭》后的又一部合体之作;柠萌继《扶摇皇后》后再次征战古装剧市场，旗下开机剧《千古玦尘》是周冬雨“再度封后”之后的又一部电视题材，其与许凯的阵容搭配也是市场一大看点。不过，从近年来电影演员下场“电视剧”的行情来看，周冬雨“小荧幕”之路并不好走。

值得一提的是，新开机项目中，可依靠广电系或互联网公司的平台型公司开始加码。比如腾讯系的企鹅影视，仅主控项目就达到6部，芒果TV次有4部自制剧在手，优酷和爱奇艺则在目前第一轮开机项目中，仅开机了3部和2部项目，之后势必还会有更多的自制项目入局。

百姓生活中的酸甜苦辣、人生滋味、命运浮沉，与社会脉动息息相关。他们的生活，才应是构成现实题材创作的主要内容。

由此来看，无论是头部影视公司，还是平台型选手，在新一轮“寒冬”的笼罩下，他们的目标变得更为清晰，制作班底和演员阵容也在逐渐加码。这或许就是当前“影视寒冬”赋予市场的新方向。

虽然从数量上已经达标，但电视剧品质下滑、类型单一的现状已无法满足广大观众日益增长的美好生活需要。

据2019年4月公布的《2018年全国广播电视行业统计公报》显示，2018年全国影视剧类电视节目制作时间11.78万小时，2018年全国制作发行电视剧323部、1.37万集，播出21.76万部。但近几年的电视剧却进入了尴尬期，“甜宠恋爱片真的快看腻了，已经不奢望回到看到‘百花齐放，能有‘昙花一现就不错了。”一名忠实的电视剧观众小何苦笑道。

电视剧题材单一已是近两年市场走向不争的事实。本应多元化的表达如今只有披着各种外皮的“甜宠恋爱”，职业剧也被人诟病“无非是换了个职业谈恋爱”。

针对电视剧内容雷同和叙事套路化的现象，《人民日报》曾发文表示，现实生活的主体，永远是平凡的百姓。他们生活中的酸甜苦辣、人生滋味、命运浮沉，与社会脉动息息相关。这些普通人的生活，才应是构成现实题材创作的主要内容。

此前，负责过央视黄金档某热播剧新媒体工作的缪女士向笔者透露，接下来对主旋律题材的需求很大。“一是全面建成小康社会的时间节点，二是扶贫，三是明年的建党100周年，现在又有了疫情，医疗剧的需求一下子就上来了，很多编剧都在埋头创作。这种情况下怎么用当下年轻人的语言，讲好像《流浪地球》一样的、他们喜闻乐见的中国故事，展现出这个时代风貌，就很考验功力了。希望我们能迎来一批真正专业的精品医疗剧，而不是披着白大褂的医疗偶像剧。”

“施展拳脚”的空间虽然受到挤压，但优秀的现实题材电视剧每次出现仍然会博得观众的欢呼和喜爱：改革开放题材的《鸡毛飞上天》《大江大河》、都市家庭教育剧《小欢喜》、经侦题材的《猎狐》等，凭借着优质的内容获得了良好的口碑和收视率。“希望这样的好片子再多一些，不然晚上和父母一起吃饭都无片可看。”这是观众小何朴素的心愿。

怀念《编辑部的故事》，怀念《我爱我家》，怀念《汉武大帝》，怀念《铁齿铜牙纪晓岚》，怀念《大明宫词》……观众在怀念经典电视剧的时候，怀念的不光是那段岁月，更是敢写敢拍的故事内核。想要打造真正的精品剧集，处于“康复期”的电视剧行业，需要顾虑的问题还有很多……