歌唱性是弦乐艺术生命的源泉_我的孩子生命源泉中文版
时间：2019-02-06 04:38:48 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要:本文不但强调揉弦对于一切弦乐器的重要性,而且全面的阐释揉弦技法,更重要的是试图弥补演奏法中忽略、欠缺的重要方面――即揉弦处理,本文的主要价值及亮点就在于此。本人试图揭示一切弓弦乐器的共性以及揉弦处理、运用的一般规律,将揉弦技法结合音乐表现予以较全面、较细致的研析与阐释,其中还涉及到声乐与弦乐在音乐表现方面的密切关系,供弦乐器学习者参考,应能使学习者较快的而又较全面的理解、认识和把握揉弦技艺,但愿能帮助学习者较快的提高弦乐器演奏的能力与水平。
关键词:音乐艺术;歌唱性;弦乐器;提琴;二胡;揉弦;表现
中图分类号:J601 文献标识码:A
Melodiousness is the Mine of Stringed Instrumental Music:
On Techniques in Playing a Stringed Instrument
WEN Qun-yi
中外弓弦乐器都有一个共同特点,那就是比其它类别的乐器都接近人声而富有歌唱性,尤其是其中很适合用于独奏的一些乐器(如:小提琴、大提琴、二胡、高胡等等),都具有很丰富的情感表现力,人们丰富的思想感情以及多样之情境,几乎尽可蕴合,而且都能表现得淋漓尽致,生动形象!
本来,中外乐器以免混淆,西洋乐器中的提琴类乐器称为弓弦乐器或弦乐器,我们民族乐器中的二胡类乐器称为拉弦乐器,在本文中为了表述方便,将还是用琴弓摩擦琴弦发声之乐器统称为弦乐器。但是,平常还是应该区别称谓。
赋予弦乐器感情色彩与歌唱性必须的艺术手法――即揉弦。揉弦的作用主要有两方面:其一,美化音色,使声音悦耳动听;其二,使琴声接近人声歌唱,赋予人的感情色彩而增强表现力。古代音乐论述中的所谓“丝不如竹,竹不如肉”,意即音乐表情方面,弹拨乐器不如吹管乐器,吹管乐器不如人声,因为人的声音对人最有亲和力及感染力。弦乐器之所以许多音必须揉弦,就是为了使之具有歌唱性而增强对人的亲和力及感染力。“揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。”①
一、论西洋弦乐器的揉弦方法
提琴类的揉弦(亦称颤指)其共同特点是都用滚揉,即左手按弦的手指第一关节(即接近指尖关节)有规律的循环往复的做伸屈动作,促使指肚及指尖部位在弦上滚动,使弦持续长短变化而产生音波。所不同的是小提琴、中提琴的揉弦是以手腕关节为“主轴”,手掌有规律的前后摇动,促使手指的第一关节做伸屈动作,使按弦手指的指肚、指尖部位在弦上有规律的滚动而产生音波,前臂无需用大动作。当然,有点牵动不可避免。而大提琴和低音提琴的琴身比小提琴、中提琴长大许多,因此琴弦也自然就长、粗许多,手的摇动若象小提琴、中提琴一样主要以手腕关节为“轴”,那指肚、指尖滚动之幅度及力度显然不够,音波幅度也就不够,揉弦效果不明显,影响表现力。因此,揉弦时应以左手肘关节为“主轴”,前臂与手掌同时明显的上下摇动,促使手指第一关节较大幅度的做伸屈动作,同时又促使指肚、指尖部位在弦上较大幅度的滚动,音波的幅度才够,揉弦效果才明显,声音的表现力才好。
二、论二胡类乐器的多种揉弦方法
二胡是中国民族乐器中的一种擦弦乐器,在过去称为南胡、胡琴(胡琴往往又是多种擦弦乐器的总称)、嗡子等,是中国民族音乐中最为重要的乐器之一,深受人民喜爱。②“它的音色浑厚、甜润,纯正而雅致,强弱控制能力很强,给人以悦耳动听,刚劲而秀美之感,善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。” ③
二胡类乐器的揉弦可分为滚揉、压揉、抠揉、滑揉等等,现分别阐释如下:
1、滚揉
滚揉是借鉴提琴类弦乐器的揉弦方法,后来成为二胡最基本的揉弦技法。二胡的滚揉是以左手腕为“轴”,手掌上下摇动,促使手指第一关节(即接近指尖关节)做伸屈动作,指肚及指尖在音位上均匀的滚动,持续的改变弦的长度而产生音波的揉弦方法。二胡用滚揉发音优美、流畅,具有歌唱性,但在揉弦的力度以及揉弦音波的深度方面,有时满足不了某些情感表现之需要(如悲伤类情感)。
2、压揉
二胡的压揉也是以左手腕为“轴”,手掌上下摇动,促使手指对琴弦产生轻重不同的压力,改变琴弦张力(即松紧)而产生音波的揉弦方法,与滚揉不同的是手指第一关节无需明显的做伸屈动作,指尖不需在弦上滚动。压揉发音较为紧张,力度较大,音波有一定深度,适合表现悲伤情感,但缺乏滚揉之优美、流畅性。
滚揉与压揉各有长短优缺点,因此,在实际演奏中,应多以滚、压结合为好而益于表现,即改变弦的长度同时又改变弦的张力,这样奏出的二胡声音即内在而又优美流畅,适合表现丰富的情感。但是,根据演奏中的实际需要,应不断调整滚压成分,即必要时加大压力,减少滚动或加大滚动、减少压力。
3、抠揉
抠揉是用手指的握力改变弦的张力(即松紧)产生音波的揉弦方法,手掌不需上下摇动,纯粹靠手指力量一抓一放(使弦一紧一松),有规律的使琴弦张力持续变化产生音波,抠揉的发音很紧张,类似哭泣的声音,因此多半用于悲伤情感的乐曲或音乐片断中。
4、滑揉
滑揉不是二胡常用的揉弦方法,而是坠胡常用的揉弦方法,它是以手指在琴弦上围绕音的上下滑动,纯粹改变弦长而产生音波的揉弦方法,符号是“[XC;%85%85]”记在音的上方。这种揉弦技法很少用,只是奏某种地方风味的乐曲时才用,大幅度的滑揉在山东、河南风格的乐曲中用得较多,因为不常用,在此不详谈。
5、二胡类小指揉弦
小指比其它三个手指短小许多,在较上面把位按弦时是伸直的,它的第一关节不可能做伸屈动作,不宜滚动,只有用传统的揉弦方法――压揉或抠揉皆可,但在较下面的较高把位,手形明显收缩,小指可以较弯曲的按弦,也可以滚动,可象其它手指一样揉弦。但是,小指无论在哪个把位揉弦,只一个小指揉弦明显乏力,可请其他手指帮忙。
我们唱歌的时候,虽然很多长音、较长音应象揉弦似的呈音波状唱出来才动听、动情,表现力才好,但其实一些处于节奏次要位置的短音是不必象揉弦似的唱之,以达到旋律流畅、节奏清楚、主次分明、吐字清晰,音色也有所变化对比。如果每一个音(无论长或短、重要或次要)都呈音波状唱出来,反而效果不好,听起来不舒服自然。我们现试唱以下歌曲小片断。
[JZ][XC;%90%90]
这是前苏联歌曲《三套车》中的一句,如果我们唱时将每一个音都呈音波状唱出来,两个有十六分音符的地方听起来都不舒服自然,因为该忽略的处在节奏次要位置的短音突出来了,反而影响了旋律的流畅性与节奏的清晰度。
弦乐器演奏中的揉弦正就是同样道理,该揉弦的音不揉,音色差些又无内在感,缺乏亲和力与表现力,也失去了歌唱性,不必揉弦之音揉起来,效果倒反不好,下面详谈揉弦处理问题。
三、慢板及抒情性旋律的揉弦处理
弦乐器本来是擅长于歌唱性的乐器,因此演奏慢板、抒情性的旋律曲调,应基本上以歌唱性为依据而与声乐表现相接近,即怎样唱表现得好就怎样奏。
具体哪些情况可以不揉弦呢?现主要以二胡为例予以总结。
1、空弦音和泛音可以不揉弦
二胡的空弦音一般大都不揉弦,如特殊情况需揉,也有办法,可以这样:手指不按弦而手掌以腕关节为“轴”上下摇动,使二胡晃动,也能产生类似揉弦的音波。另一种方法是较有力的手指按在千金上方弦上较有力的压揉或抠揉;或几个手指抓住琴杆手腕上下摇动皆可,泛音当然不揉弦,若奏出泛音后揉弦,音的后部分不成其为泛音了。
本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文 2、颤音可以不揉弦
3、短滑音可以不揉弦
4、节奏弱位的短音可以不揉弦或较轻的揉弦
若干音组成一拍的节奏型,旋律第一音总是强位,后面的都是较弱位(次强位)以及弱位。一般情况下(特殊情况例外,如渐强、渐弱等),为了强调节奏感,强位的音应表现得较突出,弱位的音应表现得较忽略。因此在处理揉弦时,若干音组成一拍的旋律音调,前面的强位音揉弦时应揉得较重些予以强调,后面的弱位音若是短音符,揉弦时应揉得轻点、收敛一点,以表现主次关系以及提高节奏的清晰度,若后面的短音都揉弦影响了旋律的流畅性,其中后面有的短音就该暂停揉弦。
5、密集节奏型旋律曲调可以不揉弦
四、快板旋律曲调的揉弦处理
速度快而又是密集节奏的四音一拍的无连音线旋律片断根本来不及揉弦,用快弓演奏即可。
另种情况,速度快的表现紧张情绪或热烈气氛的音乐片断不可能都是一样的密集节奏,除了快弓片断,会有长音、较长音,揉弦的处理、运用与前面所谈相似,长音、较长音都应揉弦,有的短音可以不揉弦。现用小提琴独奏曲《新疆之春》A调开头的前一小段举例:
这一小段无论用什么适合它的弦乐器奏,揉弦处理都一样,两个二分音符,四个四分音符必须揉弦,第五小节的两个八分音符可揉可不揉,如果揉,只揉前半拍即可,第六小节四个八分音符也是可揉可不揉,如果揉,为了加强2/4拍子的节拍感,只揉第一个音即可,因为它既是强拍上的音又是节奏重音,而四个十六分音符全应免揉以保证旋律之流畅,节奏之明晰。如果全都不揉弦,情绪不够兴奋,音色也差一些。
总之,弦乐的表现与声乐的表现很接近,可相通,揉弦的作用与目的就是赋予弦乐器的人情味与生命力,它的歌唱性这一特长是其它类别的乐器无可比拟的。
揉弦处理后的效果应达到以下几点要求:旋律曲调流畅,节拍节奏明晰,音色美妙,富含情感。在此,我们可以打一个有趣的比方:应该揉弦的音偷懒不揉或未揉好,就好象煮菜、煲汤忘了放盐――食之乏味;不该揉弦的短音却揉起来,又好比放盐过量太咸――食之味差;需加强揉弦的音若表现得突出而情意浓厚,犹如绿上缀红,锦上添花!
五、揉弦的频率、力度与音乐表情
在唱歌时,表现较轻松的情绪,音波的波动频率较慢,所用气力较小;表现较紧张的情绪以及较饱满的感情,音波的频率较快,所用气力较大。同理而论,我们奏弦乐器时也应该这样:表现较柔和、舒缓之情调,在右手运弓较轻柔的基础上,左手揉弦的频率应较慢,而力度也较小;表现较紧张的情绪以及较饱满的感情,在右手运弓较饱满有力的基础上,左手揉弦的频率应较快,而力度也较大。
现用实例说明:如果奏二胡曲《月夜》的第一段慢板,即使右手运弓力度恰到好处,左手却用较快频率、较大力度揉弦,那闲情逸致的情调以及恬静、美妙的意境肯定会被破坏,象是表现忐忑不安之心绪。又如奏二胡曲《赛马》,此曲是表现草原上的壮汉们骑在马上热血沸腾的你追我赶、奋力争先的场面、情景,本应是热烈、紧张的气氛以及粗犷、奔放的形象,演奏时右手运弓力度虽然够了,但左手揉弦慢了,力度又小了,紧张度不够,那肯定气氛紧张不起来,感情、形象也奔放不起来,赛马变成了“溜马”一般。所以,揉弦的频率与力度直接关系到音乐表现。
揉弦的频率可大致概括为三种频率,即慢揉、中揉(即不快不慢)、快揉。慢揉每秒钟约揉3-4次,如果表现全曲或乐段结束时的渐慢、渐弱,还可渐慢到更慢,怎样为揉一次?应是这样:即按弦的左手指第一关节一伸一屈为揉一次,二胡类用传统方法揉弦时,左手一压一放或手指一抓一放也为揉一次。中揉每秒钟约揉5次,快揉每秒钟约揉6次,初学者练揉弦应先练慢揉,然后再练中揉、快揉,慢揉还未熟练自如就练快揉,容易导致左手紧张、僵硬。
揉弦的力度大致可归纳为三个等级,即轻揉、中揉(即不轻不重)、重揉。表现较平缓之情调,揉弦力度应相应较小,表现较紧张、较饱满之情绪,揉弦力度应相应较大,情绪愈紧张饱满,揉弦力度应随之愈大。当然,每一等级又可以细致、微妙的变化对比。
综上所述而总之,弦乐器的揉弦对于音乐表现与表情确实很有讲究,非常重要,就象绘画需要色彩一样。绘画时颜料必须调配得准确,运用得合理,才能获得理想的色彩与画作,弦乐器的揉弦处理必须恰到好处,才能获得所需之音色以及准确的音乐表情与表现。倘若弦乐器不揉弦,不但失去了宝贵的歌唱性以及音色美,而且又好比绘画不用颜料,仅仅是轮廓成素描,缺少了丰富的色彩以及尽致的表现。
弦乐艺术与声乐艺术在音乐表情、表现方面,关系亲密不可分,好似同胞姊妹或兄弟,弦乐器的演奏表现若以声乐表现为基本准则和依据,表达出来的音乐才具人情味而人性化,才能获得生命力,才能有深深的感染力和无穷之魅力。
① 赵寒阳著《二胡演艺知识500问》,人民音乐出版社,2005年版,第1页。 ② 赵寒阳著《二胡演艺知识500问》,人民音乐出版社,2005年版,第75页。 ③ 王好亮《歌曲写作与小乐队编配》,高等教育出版社,1996年版,第286页。
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