[秋爽斋的主题墙] 幼儿园主题墙

时间：2019-01-02 04:41:13　来源：达达文档网本文已影响人

　　随便问一个当代中国人：你觉得在明代还有发达的人物画吗?答案多半会是“NO”。其实．在明人的生活中．人物画是个很活跃的因素．其影响展现在多个创作领域。　　《金瓶梅》中描写一位名妓郑爱月正房明间――大致相当于客厅――的布置，便是：
　　进入明间里．供养着一轴《海潮观音》．两旁挂四轴美人，按“春“．“夏”．“秋”、“冬”：“惜花春起早”、“爱月夜眠迟”、“掬水月在手”“弄花香满衣”。上面挂着―联：“卷帘邀云入．谐琴待月来。”
　　传统的房室布置很注重强调性别的特点，爱月房中的挂画便气息柔美。主题绘画是女性的保护神――观世音菩萨的画像，两旁各挂两轴“美人画”．形成一组四幅的组画。这四幅作品分别呈现双重主题．画中的人与景既表现四季．又各自演绎―首诗句的意境。
　　据扬之水《奢华之色》一书研究，小说中出现的这一由四句诗形成的组合主题．是在历史上逐渐形成的。最早．唐人于良史咏诗云：“掬水月在手．弄花香满衣。”意思浅白而动人．于是广为流传．到了宋代，便已被画工们转化成生动的画面：前一句诗被表现为女性站立在夜色中的水盆前．用手捧起映有月轮的清水，后一句则是女子手持花枝．徘徊芳苑。随即．人们又把“惜花春起早”、“爱月夜眠迟”这两个同样富于诗意的主题与于良史的咏句相结合，遂形成四幅一套的固定画面。一般来说．“惜花春起早”呈现为女子徜徉花园之中，身旁有侍女捧着供其晨妆的香奁；’爱月夜眠迟“则是月在高天，女子在侍女陪随下于月光中漫六很有意思的是，这一组合很快就被发展成工艺美术的图案，无论首饰上还是瓷器上．都可以看到其踪影．装点着明清时代的普通人的生活。
　　夜色下，一位古装女子捧起一掬清水，在她水光澄澈的掌心里．映现出天上圆月的如镜倒影。由于唐人诗句触发的灵感．使得这样一个涵蕴着如梦意象的画题被一代代的画家、工匠争相传绘。诚然，水波上倒映的月影其实不可能被捧到手中，但是所谓“客观情况”完全不能约束古代艺术家的创造兴致。至今我们仍然可以看到表现这一题材的宋、明传世绘画作品．幸存的珍品足以帮助今人感受．画风富丽而意涵清雅的工笔人物画在往昔中国人的居室中曾经是何等醒目．提神的装点。
　　好玩的是，郑爱月住房的明间当中还挂有“堂匾”．题为“爱月轩。明代的性工作者看来……还真是品味不低呢?当然．如此说不过是逗笑罢了。一如扬之水剥丝抽茧的推证过程所证实，出现在爱月房中的成龙配套的仕女画题乃是当时整个社会所喜爱的流行题材，妓女不过是跟随着时尚而已。因此．《金瓶梅》中的这一场景反映的其实是明代社会的品味水平。
　　实际上．郑爱月房中张挂组画的方法，是在观音像两旁对称地各垂两幅．在士大夫眼中．这恰恰是最为忌讳的形式．纯属市民阶层的俗气作风。以文人趣味来说．小型空间如书斋中．仅可挂一轴画．更为开敞的居室中即使挂多件绘画作品．也一定采用非对称的风格。
　　按当时的习惯．正堂一般较高畅．用于待客．就该挂长轴大画或者大幅横披选材则或庄重或富丽．在这一点上郑爱月在明间里挂观音像倒是合乎规矩。不过．据《长物志》的理论．悬在正堂当中的大画一即“中堂”――要随着一年十二月节气的变化．乃至家中的喜庆祈盼各种状况．随时更换主题应景的作品。如正月挂福神或者先代圣贤像二月里则可在游春仕女以及梅杏山茶、玉兰等春花中作选择．到清明前后改为牡丹芍药．四月八日张挂古人绘的佛像，五月围绕各种端阳题材．六月表现采莲、避暑的场面七月为乞巧．织女……另外．庆寿时临时改悬寿星、王母一类作品久旱祈雨则高张云中神龙等画面．等等。
　　在中国历史上．对于居室内部风貌的设计，从来都把绘画艺术作为一个重要的参数．只是不同时代各有不同的处理方式。其中，卷轴画的出现，在某种程度上简直可以说决定了千年以来传统居室的形象。自先秦直到唐宋．壁画一直是室内装饰的重要形式。从汉代起．屏风也成为让绘画大放光彩的载体．在历史的流动中．由中国独创的屏风画这
　　奇妙形式向朝鲜日本乃至欧洲等地缓缓播散，其影响尚待总结。然而，壁画与屏风画均位置固定．难以更改．相形之下，卷轴画摘挂灵活．让人可以随时轻巧的变换室内的装饰画幅．于是．在卷轴画走向成熟的过程中，经常更换挂画．以此方法来时时赋予生活空、司新的面目．便成了自然涌现的选择。晚唐诗人和凝首《宫词》中就咏道
　　斑簟如霞可殿铺．更开新进瑞莲图。
　　这是在呈现唐宫中更换夏日陈设的场景：殿内的地面上一律铺垫一层斑纹竹席，同时，宫廷画工特意创作了新画．以夏日特有的荷塘莲花为题材，如此的装饰画立刻被挂到殿壁上．于是，内部环境的氛围整体发生了改变．让人从心理上便感到清凉舒爽。
　　及至文震亨撰著《长物志》的明代晚期．作为中堂的大幅画轴，即使出于名人手笔．精彩动人，每次挂设也不会超过一个月．随即便会凭借季节转换、家有庆典等缘由加以更换。选择替代的画品时．不仅要改变主题，改变画风．同时在人物山水花鸟．宗教等题材范围上也要注意穿插相间，调配得宜．由此才能满足视觉的审美需要。按照这种方法观音像与“春”“夏”“秋”“冬”四幅作品应该轮流上墙．在“爱月轩”却被一起挂出来了!
　　实际上与正堂形成对照的是，书房等文人起居的地方．最讲究装点山水画．其次则是竹树．兰、石题材．且多为小景，由此造成清淑的氛围，人物楼台类画题就不那么受宠，
　　尤具特色之处在于，在明清时代，悬挂在壁上的卷轴画是一室之内最吸引人视线的所在，因此．其下一般都要摆设一张“画桌”．此画桌并非供主人作画之用．而是纯粹装饰性的陈列台．于其上陈列奇石．或者插有鲜花的花瓶、盆景等等由此增加视觉的丰富性，也避免单张画的突兀之感。如《红楼梦》中探春所居秋爽斋的布置：
　　西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》．左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹．其词云：“烟霞闲骨格泉石野生涯”。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬．旁边挂着小锤。
　　实际是在表述．在悬于墙上的山水画《烟雨图》与对联下方．摆有
　　张窄长的画桌．桌面上陈列着三样陈设：古式大鼎立在当中．左边是香果盘，名窑出品的红瓷大盘里堆满佛手．把独特的果香散入室内空气，右边为仿日本风格的描金小架，悬吊一个白玉磬。
　　秋爽斋西墙的绘画书法与画桌陈设的组合布置．有一种沉稳的富贵气势，同时又显得儒雅散淡，实乃明清时代室内设计的典型范本。将之与“爱月轩”内的手法相比较，便高下立现了。
　　类似秋爽斋西墙的布置方式．在传统绘画上往往可以见到。朱家酒先生关于祖宅介祉堂的摄影照片中，恰恰也可以看到完全一致的场景．如朱宅后院上房东次间内一壁的陈设即是如此。如果搬用今天的概念．这种画轴．对联．画桌的组合，可以说．是传统居室中专设的“主题墙”。
　　此般“主题墙”并无任何实用目的．纯粹担任美化．装饰居室风貌的功能．同时．也彰显主人的品味与风调．并且怡养居室中人的性情。

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