李丹阳：艺术更需要一种真情流露

“声情并茂，以情带声”是对每个声乐演员的最基本要求，在女高音歌唱家李丹阳看来，这二者缺一不可，是辩证统一的关系，正像她说的“如果只有声没有情，就是一个空壳子，没有灵魂，一个人只有有了心跳，才是鲜活的，才是生命的象征。所以说要用心把真情表达出来，这样的艺术作品才是鲜活的，有生命力的。”

作为中国人民解放军第二炮兵政治部文工团的一员，从穿上军装的那一刻起，每年都有一百多场下基层演出的任务，可以说高山哨所、大漠戈壁、革命老区、贫困山区、少数民族地区等都有她的身影和歌声，她也特别愿意到这些地方去演出，这不单是部队文艺工作者这一身份赋予她的职责和责任，她更是把每一次演出当成是走进大众的途径。在她看来，作为一名歌唱演员，所有的听众都像是上帝一样，他们需要倾听，需要观众，如果一个歌者没有听众也就失去了上帝。在她的眼里，音乐的艺术是一种真情的流露，在她歌唱的时候，在她目光与观众的目光不期而遇的那一刻，就已经完成了一种神圣的交流——“我们不需要承诺，不需要提及，我们目光所及的那一刻，我把心就交给了你，你在我心里，我在你眼里，有多少爱都会化成美好的记忆。”

演唱会的延伸形式

音乐时空：2011年的那次演唱会对你来说具有非凡的意义，演唱会也非常成功，无论是唱功、灯光、舞美等都得到了极大的认可，由中国唱片总公司出版的演唱会专辑更是获得了第九届中国金唱片奖民族类演员奖，那通过这次演唱会自己得到最大的收获是什么？

李丹阳：收获了很多，因为这次演唱会应该说是我这么多年的一个心愿，在我学习声乐以来，现在作为部队的文艺工作者，一名军人，准确来说应该是圆了我的梦，还有就是坚定了我走中国民族声乐这条道路的决心。因为在这么多年的耕耘当中，那天应该说是我收获的时候，也是我向我的父老乡亲、亲朋好友，向我的领导，向全国的观众朋友一次完美的汇报演出，呈现得很完美，我觉得这是我最大的成功和最大的收获，因为我把这么多年来所积累的，在艺术上所学到的，所感悟到的，都用真情展现出来了。那天虽然我在台上说话不多，但我都用歌声表达了，表达了对家乡、对亲人、对祖国、对军队、对全国的观众朋友对我的厚爱的一种回报。同时，我觉得我最大的收获也是通过这次演出让我看到了其实有那么多的人在关爱着我，在我艺术的成长道路中有那么多人在乎我的成长，在乎我的歌声，给了我那么多关注和祝福，那天也让我验证了这一切。因为那天在台上台下真的是群星荟萃，星光灿烂，我的老领导、老首长，我的父老乡亲，我母校的老师和同学们，还有那么多喜欢我的歌迷朋友，他们从全国各地，四面八方汇集到人民大会堂这么一个盛大的殿堂来倾听我的歌声，这是很多人难以实现的梦想，但是我觉得我实现了，所以我觉得那天是我永远难忘的幸福时刻。而且这次演唱会我收获了那么多亲情、友情。由中国唱片总公司出的这张演唱会专辑还获得了第九届中国金唱片民族类演员奖，这在音乐界也是很高的一个奖项了。

音乐时空：当时在举办这次演唱会之后，各界就在呼吁加办一场，甚至是开启巡演，当时有考虑过这样的事情吗？歌迷关注的下一次演唱会预计会在什么时候？

李丹阳：有啊，这次演唱会结束后有好多的老师、同学们都说原来李丹阳真的是一个实力派的歌唱家！原来很多歌迷没有听到我现场版的演唱，比如说《亲亲茉莉花》、《红月亮》、《穿军装的川妹子》，很少有人在这么大舞台上听我唱那么多风格各异的艺术、民歌、戏曲等等艺术作品，他们都感慨说我的可塑性太强了。也有很多人，包括宋祖英、李谷一老师也说“你要在更多的舞台去展示你歌唱的艺术，展示你完美的歌声”，但是非常遗憾最终没有成行。

音乐时空：是什么原因呢？

李丹阳：其实是很多因素改变了我原来的计划。我是四川人，本来我的第一次个人演唱会是准备在家乡举办的，当时也是因为种种原因最后将演出地点放在了北京，而且是人民大会堂那么一个盛大的殿堂。其实在去年，也就是汶川地震五周年的时候，我们本来策划了一场大型的感恩演唱会，因为我觉得四川不只是中国的四川，应该是全世界的四川，就像2008年的那场大难当中汇集了全世界人民的心血和关爱一样，所以在地震五周年的时候我想回家乡去汇报，去感恩，我想用歌声把真善美东西传递出来，用歌声告诉世人灾后的四川依然美丽，我想用一颗感恩的心来回馈社会，用我一个歌者的眼光来用歌声表达这种感激之情。但遗憾的是，在我们这个活动还没有实施的时候，雅安又开始地震了，在汶川地震五周年的时候灾难再次降临到我的家乡，这个时候我们把更多的精力投入到抗震救灾中去了。另外就是国家现在大的环境，不提倡举办大型演唱会，尤其是大型的个人演唱会。而且，去年我母亲突然病故，妈妈在去年的时候走了，所以因为种种原因，我们的计划就这样搁浅下来了。虽然非常遗憾，但是我想我会通过另外一种形式展示出来。

音乐时空：那会以一种什么样的形式在音乐上做一个延伸呢？现在有大致的计划了吗？

李丹阳：今年恰好是我们全军的第十届文艺汇演，马上就要开始了，现在正进入紧张的创作当中，今年的重中之重是在大环境下，作为军人，作为军队的文艺工作者，我们首先是要为官兵服务。接下来很多时间我们要下部队，还有就是要走群众路线，我们要更多的去为最基层的人民大众献歌，所以演唱会的形式我们暂时不会考虑，但是可能会以一种其他方面的形式来展示，我对家乡的感情特别深，这个事情也策划了很多年，现在因为还不成熟，所以还无法呈现给大家，但是我想会在不久之后会让大家看到或者听到。

合作：从不熟悉到熟悉，再到朋友、良师益友

音乐时空：无论是演唱会还是新专辑的视听会，都有很多业界朋友的捧场，在演唱会或者各种演出的场合，都能看到你跟别的歌唱家合唱，而在你自己发行的专辑中有极少数的合唱，不知道对于合唱这件事情你有没有考虑过呢？

李丹阳：合唱的部分在我的演唱会里面就有啊，比如说跟佟铁鑫、吕继宏，还有我们团的潘长江都有合作，之前也跟很多歌手一起合作过通俗歌曲。艺术形式的门类是多样化的，而且我是科班出身，在学习的时候很多的艺术门类都是我特别喜欢的，包括通俗唱法，所以我在不同的舞台上跟很多艺术家都有过合作，只能说以专辑的形式合作的较少。我最近有一首歌叫《恩重如山》，就是一首对唱歌曲，这首歌是我非常喜欢的，也是唱给天下伟大的父母的，就是你所说的合唱歌曲，而且是一种民通唱法。很多听过这首歌的朋友都非常喜欢，也是我今年要隆重推出的一首对唱歌曲，我相信这首歌一定能在听众朋友、观众朋友之间引起共鸣。

音乐时空：是一首歌唱亲情的歌曲？从你先后推出的专辑来看，在追求艺术的道路上，可以说做到了博采众长，敢于不断突破自我，现在对作品有怎样的要求？

李丹阳：是的，我觉得对亲情的赞美和歌颂是我们永远不变的主题。这是我今年要隆重推出的一首歌，这首歌饱含着我的真情，因为我的父母亲先后都走了，大家都知道我是中国演艺界的十大孝子，在我父母亲的有生之年，在人们眼里我已经非常孝顺了，但我自己觉得远远不够，所以我想用歌声赞美父母的恩情，也让更多的人通过这首歌曲能够记忆童年的成长，感恩父母给我们的天空。因为我们的生活压力大了，现在空巢老人也非常多，很多孩子成人以后忽略了年迈的父母。虽然我们的时间和精力都有限，但是一声问候，一声祝福，一份孝心是要去做的。所以我觉得这首歌正是唱给忙碌的现代人的，提醒他们不要忘了对父母恩情的重视和回报，懂得去及时关爱父母，爱是需要表达的，孝心是需要付出的，是不能等待的。

音乐时空：能不能先给我们简单介绍一下这首歌的一些情况呢？

李丹阳：大家对这首歌的词曲作者可能不是特别熟悉，但对他的作品应该非常熟悉，他就是李玉刚《新贵妃醉酒》、《雨花石》的词曲作者，他人很年轻，但是非常新锐的创作者、音乐人，有很多优秀的作品，包括很多电视剧的主题曲、插曲等，可能大家最熟悉的就是《新贵妃醉酒》和《雨花石》。

音乐时空：是怎么促成你们之间的这次合作的？

李丹阳：我也是之前和他合作了一首歌，他觉得我的声音非常有特点，是他认为非常久违了的声音，他就把这首歌定位给我了。“小时候，牵着我的手，一路笑一路的走……”这首歌从一开始就有别于我以前歌曲的风格和旋律的走向，非常有画面感，让我回想起我儿时成长的经历，对父母那种无以为报的那种感激之情。这首歌和我从前的作品很不一样，刚开始唱就能将人吸引住，我特别喜欢这首歌，很通俗，很怀旧，很久违的那种感觉。虽然是一首新歌，但是一首很怀旧的歌，一下就让我回到了童年那种特别纯真的年代，特别美好，特别难忘。现在在网上应该就可以听到了，虽然不太成熟，但反响还不错。我们预计在春暖花开的时候将这首歌拍成音乐电视，再隆重的推出来，争取是在母亲节以前能与大家见面。

音乐时空：可以说你和胡力非常投缘，合作也非常默契，演唱过那么多令大家耳熟能详的歌曲，也与不同的词曲老师合作过，其中有没有令你印象最深的一次合作经历？

李丹阳：有啊，我觉得每次合作都挺难忘的。早年间我们跟词曲作者的合作都是从不熟悉到熟悉，从熟悉到成为朋友、忘年交，良师益友。像我最早的《亲亲茉莉花》、《穿军装的川妹子》就是空政文工团的曲作家孟庆云老师的作品。《穿军装的川妹子》是为我量身定做的，我那时候刚穿上军装，到了二炮，看到二炮的官兵长年累月在边远的地方工作，那种工作环境是我们无法想象的，让人非常感动。当我给孟老师描述这样的情景的时候，他很快就将这首歌写出来了，“戈壁滩上伴你是好客的马兰，坑道边上迎你有醉人的红柳”，他把那种很苦闷的生活环境描写得非常浪漫，这是将词曲作家的那种浪漫情怀和军人的生活结合在了一起，浪漫情怀在歌词和旋律里面得到了很好的延伸。另外我是四川人，可以说是典型的川妹子，然后也刚刚穿上军装，所以这首歌推出之后，很多人都觉得这首歌就是为我量身定做的。我觉得这就是词曲作家用心良苦、匠心独运的创作，在作品中有他们艺术的见解和眼光，也有准确定位的方式，这就是他们的过人之处。包括后来的《亲亲茉莉花》，其实这首歌不是我的首唱，但是成了好朋友之后，我有一次问“孟老师，最近有什么好作品呀”，孟老师说“最近没什么好的作品，好像有一首歌你来看一下喜不喜欢”，就是这首《亲亲茉莉花》，后来一推出就成了我的代表作。

音乐时空：在你的代表作中好像还有几首原本也不是你的原唱，但一经你的演绎便成为了你的代表作之一。

李丹阳：是的，除了之前讲到的《穿军装的川妹子》是孟老师为我量身定做的以外，其实很多歌都不是我的原唱，但是大家认识久了之后，我自己也很勤奋，老师们就会让你去试唱，这也许就是一种不谋而合，是一种巧合，《红月亮》也是这样的情况。徐沛东老师写了很多脍炙人口的歌曲，像《爱我中华》、《篱笆、女人和狗》等等，我的这首《红月亮》也是出自徐老师之手。当时我在录制一张专辑，就问徐沛东老师有没有什么好的作品，结果老师就翻出了很多老歌，其中一首就是《红月亮》，虽然歌名是叫《红月亮》，但是词完全不同，是唱云南风光的。我看了之后觉得这首歌的旋律很好听，可惜歌词不好用，当时我一看这首歌的词作者是王持久老师，当时他还在海政歌舞团，我就给他打了电话，征求他的意见看能不能改一下歌词，他很快就将现在版的歌词拿给我了，我一看就非常喜欢。王持久老师非常有才华，再说我们是老乡，所以歌词写出来也正好是我的心声，相比原来版本的歌词，新版歌词更加有亲和力和吸引力，“你可去过我家乡，你可见过红月亮”。所以我觉得有的时候跟词曲作者需要一种默契，需要相互沟通和交流，有的时候是一种巧合，有的时候是一种执着才会出现好的作品。我跟很多词曲作者的合作都是一种很难忘的记忆，很多时候是因为我们的友情，我们对艺术共同的执着，好作品就是这样不断在沟通、交流，甚至是索求中共同探讨出来的。

音乐时空：可以感受到在每一首歌诞生的过程中，你都有将自己的想法融入其中，现在的民歌界可以说是开启了一种全新的面貌，几乎所有的歌唱家都在原有的基础上求新、求变，能不能简单介绍一下你在民歌创新上的一些举措？

李丹阳：我觉得不管是民歌，还是美声、通俗歌曲都必须要具有艺术性、群众性，还要具有时代性。艺术性是指作为艺术作品首先要美，要好听；要有群众性就是说要便于大众接受，产生共鸣；还有一个时代性，就是要在歌曲中唱响这个时代的最强音。这个时代流行什么样的旋律，我们的文化、经济、政治发展到了什么样的程度，一定是有一种不一样的社会氛围的。不同的时期，流行的文化肯定是不一样的，不管是文学作品，还是电影、艺术作品，每个时代都是不一样的。战争年代的文化艺术是鼓舞人们的士气，让人们凝结成一种力量，比如说“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”，它有一种极强的号召力、感召力，是一种力量的象征，让人有一种敢于拼杀的精神。现在我们同样需要一种力量和精神，但现在更需要的是一种人性关怀，更需要人世间真善美的传送，是一种真情的流露，是人与人之间的关爱，我们歌颂的是一种正能量的东西。所以随着时代的不同，地域环境的不同，所产生的艺术作品的风格是不一样的，在词曲上都发生了变化，因为时代不同了。但是一些经典的作品是可以跨越年代的界限流传下来的，就像“小时候妈妈对我说……”现在唱起来还是那么经典，这就是作品本身具有艺术性，但艺术性也必须和大众结合在一起，这也就要求作品和时代的审美结合在一起。

艺术更需要一种真情流露

音乐时空：听你这样简单的哼唱几句，都特别有画面感，就觉得是站在面前演唱一样，这一点是怎么做到的？

李丹阳：我觉得唱歌首先要纯朴、真实，这跟做人和说话是一个道理。如果你说一些假大空的东西，别人都不爱听，人们都愿意跟一个真实的人交往、沟通、做朋友。我崇尚自然、真情的流露，不喜欢浮夸的，我本身是这样一个性格，我说出来的话就很直率，唱出来的歌就很纯朴，可能我的声音包括我的思想意识给大家的感觉是很纯美的，这是从骨子里流露出来的，所以很真实，很自然。虽然艺术需要升华，但是我觉得艺术更需要一种真情流露。就像现在我们都在很坦诚的交流，所以你会觉得有亲切感，觉得是有画面感的。

我们经常讲唱歌要“声情并茂，以情带声”，所以情感是放在很重要的位置的，任何人唱歌，声音固然重要，但情感更为重要，二者缺一不可，是辩证统一的关系。如果只有情没有声，你就达不到那个高度，不能完整的将作品的艺术性展示出来；但如果只有声没有情，就是一个空壳子，没有灵魂，一个人只有有了心跳，才是鲜活的，才是生命的象征。所以说要用心把真情表达出来，这样的艺术作品才是鲜活的，有生命力的。

音乐时空：从最初的《闹新春》到《亲亲茉莉花》、《红月亮》，以及后来的《美丽人间》等，可能对于听众来说，很容易听出你在这些歌唱上的改变，这些年来你觉得自己在歌唱上最大的改变是什么？

李丹阳：人在成长的过程中都要经历摸爬滚打、风雨坎坷、成功与失败，在这样一些生活的历练当中，它会教会你很多东西，当你有了一定的生活阅历，知识的积累，看待事物的眼光，思维的方式都会发生改变。有人可能会说我现在更会唱歌了，那是因为随着年龄的增长，阅历的增加和知识的积累，对作品的分析更加透彻，更加深刻了，对艺术作品的呈现也更加生动，更有厚重感和生命力，而且在声和情方面结合得更加完美。这是因为我们将生活的变迁，人生的阅历都融入到了歌声中去了。所以对作品的理解更加完整了，唱出来的歌声更加有情感了，这应该说是最大的变化。

音乐时空：近几年，也经常在各大歌唱比赛的评委席上见到你的身影，面对这些年轻一代的歌手，你通常会从哪些方面去判断一个选手？

李丹阳：确实现在文化大发展、大繁荣，喜欢文艺、喜欢音乐的朋友越来越多，文艺大军在不断壮大，但我要告诫这些年轻的朋友们，唱歌对于歌唱演员来说是非常特殊的职业，不光要有好的嗓子和天赋，而且后天是需要勤奋努力学习的，二者缺一不可。如果没有天赋，将唱歌作为一种爱好就好，没有必要作为一个职业来践行。如果作为一个专业的文艺工作者，起码要具备我们金铁霖老师说的七个字，就是“声、情、字、味、表、养、象”。

分开来说，“声”就是要有好的嗓子，具备唱歌的能力，要有这方面天赋；“情”，就是演唱要有感情，声音虽然是第一位的，但在演唱的时候一定要充满感情；“字”，即咬字要清楚，发音要标准，如果连话都说不清楚，更不用说唱歌了；“味”就是味道，也就是乐感，乐感是天生的，很重要，有的人有很好的嗓音，如果没有乐感，节奏不准，音都不稳，也从事不了这个职业；“表”，即表演，现在是一个视觉化的社会，是一个多元化的时代，不再是我们年轻的时候通过收音机只听声音，现在可以看到画面，观众要看你的形象；“养”包括艺术的修养，人品的修养，言谈举止，衣着打扮都是这一部分；“象”，形象，作为一名文艺工作者，如果在形象上特别的对不起观众，可能就会没有台缘，对你的艺术发展在很大程度上也是一个限制。所以热爱文艺的年轻朋友们，也可以对照着给自己打打分，可以追求什么样的职业和梦想，这应该是一个最基本的尺度吧，仅供参考。

音乐时空：作为一名优秀的歌唱演员，除了要有刚刚谈到的这七个字之外，还要具备哪些其他方面的素质呢？

李丹阳：当然，这七个字只是对喜欢唱歌的人的一个最基本的条件，就像你刚刚说的作为一名优秀的文艺工作者，一名优秀的歌唱演员，我觉得首先要德才兼备，德艺双馨。我的老师经常告诫我们要先做人后做事，唱歌也是一样的，先把人做好再去唱歌。如果一个人歌唱得再好，但道德品质败坏，这样的人是不受大众喜爱的，也不会走得很远很高，而且就算是通过种种手段得到一些光环、名利，但大众对他们都会有一个看法和评价。真的要得到别人的尊重、欣赏、敬重的话，一定是德才兼备的，也才是你所说的优秀的文艺工作者所必须要具备的素质。

责任感和使命感

音乐时空：如果总结一下你去基层慰问演出的地方，可以说是遍布高山哨所、大漠戈壁、革命老区、贫困山区、少数民族地区等都有你的身影和歌声，这些条件艰苦的地区可能是现在很多年轻歌手不愿意前往的地方，而你却说特别愿意到基层演出，为什么？

李丹阳：没有什么原因，文艺是取之于民用之于民的，毛泽东延安文艺座谈会上的讲话就提出文艺要为人民大众服务，文艺本身就是为大众服务的，而作为一名文艺工作者，作为一名歌唱演员，我们本身就是公众人物，我们的职业属性决定这就是一个大众职业，是需要走到群众中去的。对于歌者而言，听众就像我们的上帝一样，我们需要倾听，需要有观众，如果一个歌者没有听众他就失去上帝了，所以大众是我们首先要向他们歌唱的一个群体。而我作为一名军队的文艺工作者，作为一名军人，首要的责任和使命就是为兵服务，为兵服务是我们的天职，所以不管从哪方面来讲都应该走到群众中去，将为民服务，为兵服务放在第一位。

作为部队是文艺工作者，我们每年都有一百多场到基层的慰问演出，我们的官兵常年守卫在祖国的边陲，对我们的文艺形式是非常渴求的，去到这些地方慰问演出，能够让他们觉得温暖，知道首长并没有忘记他们，知道首长对他们的关爱，对于这些常年守在边疆的士兵来说，这种心灵上的力量是非常强大的。有的时候我觉得我们这个职业是非常崇高的，因为我们能把最好的问候用歌唱的形式、表演的形式传递给最需要我们去传递的人，它所带来的力量是无法比喻的，是别的形式无法替代的。

音乐时空：在这样一个信息发达，新人叠起的年代，站在舞台上，从某种程度上来说已经不是单纯意义上的歌唱演员，还必须通过歌唱以外的一些事情来让自己在观众面前的形象更丰满，更立体，在这一点上你做得非常好也非常成功，能不能给我们分享一下其中的经验？

李丹阳：人之初性本善，把本身善良的本性呈现出来，好好做人，这才是最重要的。现在很多年轻人都在追寻自己的偶像，那么效仿什么样典范对于年轻人的发展是非常重要的。现在是一个多元化的社会，政治、经济、文化发展非常迅猛，随之而来的诱惑，包括很多节目都导致很多年轻人想去走一些捷径，渴望一夜成名，其实那是不可能的，每个人成功的背后都付出了很多艰辛和汗水，有些人甚至沉淀了十年几十年，而人们没有看到他们拼搏的时候，而只是看到了他们站在舞台上享受成功的那一刻。我认识的很多歌手都是从歌舞厅走一步步走出来的，包括很多影视演员都是从跑龙套开始的。所以我觉得现在的年轻人应该效仿美好的，真实的明星楷模，要顶得住诱惑，一步一个脚印的奔着自己的梦想去竞争、去拼搏、去实现自己的追求。可能会经历很多失败，经过很多诱惑的考验，但是我相信最终能走得很远，很扎实。

音乐时空：近些年，你在公益事业上投入了很多，而且也是“中国爱心大使”，“中华母亲节亲善形象大使”，“抗震救灾爱心形象大使”，“绿色中国公益大使”，“中国预防艾滋病公益宣传员”等，你最初是跟公益怎么结缘的？

李丹阳：人无完人，但我们都会去追求完美，都会尽量去把人生曲线画得美好一些。很多的事情需要我们每个人去参与，有了这种责任和使命之后，我们就会用时间、精力，甚至是影响力去传递、去呼吁更多的人投身到公益这个行业中来，把这个美好的意识传递给大家。

原来我们对艾滋病这个领域是谈虎色变，是很少去提及的，我自己也是比较保守、含蓄的性格，那么我今天能够成为一名光荣的艾滋病宣传员，我觉得也是这个时代在改变我们，是责任使命在感召我们。而且我们的防艾大军也在不断壮大，很多大学生、志愿者都投身到防艾的队伍中来。我也是在走进这个领域之后才知道原来有这么多工作需要我们去做，虽然国家很重视，但很多人说起艾滋病还是很含蓄，好像还是一个阴暗的话题。所以作为一名宣传员，就是在告诉大家，全世界都在关爱艾滋病患者、感染者，让他们知道还有人在关心他们，他们并没有遭到遗弃，他们也会用爱心去回报社会，很多艾滋病感染者也是我们的志愿者，这个队伍里本身有他们的成员，都是因为他们被爱感动了才投身到志愿者这个行业里，这是一种爱的传递。反之，如果他们觉得受歧视，他们会以一种极端的方式来回报社会。

音乐时空：你也为一些公益组织录制了宣传歌曲，比如说《人间真情》）、《都是为了你》、《有我在你身旁》等，在演唱这些歌曲的时候和你平时演唱在感受上有什么区别吗？

李丹阳：其实也没有什么区别，因为都是在用真情在演唱，公益主题的歌也一样，就像我演唱的《都是为了你》，包括《人间真情》，这些歌曲传递的就是人间的一种真情。不管是在公益活动中，还是抗震救灾中，还是人与人的交流中，我们传递的都是真善美，所以我觉得演唱的时候没有什么区别，只要将自己的真情唱出来，都会感动大家，都会产生一种感召力，引起一种共鸣。就比如说我唱《妈妈》、《恩重如山》，真的是将从小到大对父母的那种感恩之情用歌声唱出来了，它们不是公益歌曲，就是一首深情的歌。只要我们人人都付出一点爱，我们不需要承诺，不需要提及，我们目光所及的那一刻，我把心就交给了你，你在我心里，我在你眼里，有多少爱都会化成美好的记忆。

音乐时空：作为国内知名的女高音歌唱家，同时也是一名军人，就像你自己说的那样，身上的责任和肩头的担子自然要重一些，在社会责任感方面是否也会比普通人更强一些？

李丹阳：也不存在，把真善美的东西传递给大家，去传播、去展现、去传承中华民族的五千年的文明、美好，这都是我们的每个公民应该做到的。更何况我在公民的身份之外还有那么多的称号和荣誉，所以更加义不容辞的有一种使命和责任感。首先我是一个军队的文艺工作者，这和普通老百姓就有所不同，军人是有责任、使命和担当的；作为全国人大代表更是担负着全国人民的心声，在两会期间去为他们献言献策，把最基层的声音反应到最高的组织，那就在无形之中有了一种责任和使命；包括我参加一些公益活动，成为一些公益组织的形象大使，他们给了你这样的荣誉，给予了你这样的身份，你就必须对得起这份荣誉和称号。所以这也是我的荣幸，因为有这样的组织和团体给予了你这样的使命和担当，是对你的一种信任，所以我要对得起这身军装，对得起这份荣誉，对得起这些称号。虽然我们的时间和精力也有限，但在尽可能的在自己的有生之年多做一点对社会和人民大众更有益的事情，这就是我们的责任。