国际视野下高等艺术院校声乐教学比较探讨
时间：2021-03-09 07:54:52 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：在全球多元文化的背景下，高等艺术院校文化教育交流频繁。本文以日本伊丽莎白音乐大学的声乐教学交流为例，分析日本高等艺术院校声乐教学的经验，结合教学理论探讨高等艺术院校声乐教学法的国际比较。提出了国内外的教学方法相结合，在此基础上打开新的文化视野，多样化教学，深化课程改革，为更好的培养声乐人才提供借鉴意义。
关键词：教学法;国际视野;声乐教育;日本伊丽莎白音乐大学
中图分类号：G642.3;J822-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）32-0207-02
在全球多元文化的背景下，中外音乐教育交流十分频繁。高等艺术院校走出去、请进来，成为大学提升艺术教育教学的重要手段。如何在文化交流中以国际视角考察我们的艺术教育，是当下的高校艺术教育者需要思考和回答的现实问题。随着我校与日本伊丽莎白音乐大学开展合作交流，选派部分教师到日本访问学习。笔者作为交流项目的参与者，在访学交流的过程中，日本高等艺术教育的教学理念和教学方法带来了有益的启发，结合教学实践不断反思现有的教学模式，并尝试在教学实践中进行改革和探索。
一、高等艺术院校声乐教育教学国际比较分析
我国高等艺术院校的声乐教学多注重启发性、科学性、因材施教性，而外国的声乐教学多注重参与性、创造性、自然发展性几个方面。
1.歌唱技术方面：我们多从技术本身出发，初学声乐阶段一般从气息讲起，让学生掌握多种呼吸方法，怎么呼、怎么吸，强调运用胸腹式呼吸法，掌握急吸缓呼、深吸缓呼，掌握喉头的稳定与控制、舌头放平等。初学者往往在半年甚至更长时间里课堂上都是在练声，学习发生技巧，很少或者基本不唱作品。国外，声乐课堂老师从作品本身的音乐出发，从音乐舒缓与紧张对比，声音上有不同的体现，以人物核心为基点，从剧情到角色的分析，剖析人物性格，而性格决定了人物的心理，根据不同的心理特点来调整音色、控制音色，调整音色的过程来训练一个声乐学习者的技术，是由情感和性格为要求去塑造和追求想要的声音。
2.授课重点方面：宽广的音域是每一个声乐学习者的追求，课堂上一直的教学重点与难点绝大部分内容是高音怎么解决，也是很多声乐学习者一直努力的核心。还有些歌唱家们举办专题讲座“怎么上高音”。国外，语言和情感往往是声乐课堂的重点。笔者的两位专业老师桂政子和林裕美子是伊丽莎白音乐大学著名的歌唱家、教育家，她们教学经验丰富，技术完湛，桂老师擅长意大利语音的作品，林老师专长法文，学习中不但对两种语言发音取得了长足进步，也更加深刻的认识到语音对一个声乐学习者的至关重要，解答了很久以来一直不能得到诠释的问题：一个条件很好的声乐爱好者或者声乐教师，有良好的嗓音条件、漂亮的音色、流动的音乐、真挚的情感等，而在一些国际声乐赛事中不能获奖甚至没能入围，究其原因，也许问题就出在了语言上。每个人对母语的敏感度是很强的，设想你在演唱一首德语作品，语言不够准确，如果德国的评委老师就在台下，那成绩就可想而知了;声乐是一种借助声音来表达人类情感的艺术，她来源于生活，又服务于生活。声情并茂是其艺术的创作原则.而要做到声情并茂，则需歌者将自己的情感倾注于歌唱之中，用以情带声的演唱达到以声传情、声情并茂的目的。基于情到深处有感而发的“以情带声”在国外的声乐课堂上发挥的淋漓尽致，人物的喜怒哀乐，悲欢离合，就是所发声音的依据。
3.布置作业方面：每一个学期大概18周左右，我们布置一首新作品学生至少演唱两周以上，或者更长;因为课堂本身我们的重点是对声音本身的追求，作品的学习也是为了解决声音上的问题。每个学期普通同学大概完成8首新作品左右;国外的声乐课堂基本每个星期都要拿新作品来唱，或者还不仅是一首，另外学校所设科目上还有不同声乐老师的课程声乐大课，每周也要有新的作品，就是说每个学期至少完成二十首新作品。我们知道学习新作品都会试听大量的不同演唱版本的音像资料，人物、剧情都需要学习掌握，每天也必须保证在琴房学唱新旋律的时间，不然完成不了新作品。每天琴房的练习加上不同大师的唱片欣赏，歌唱能力的培养同时就得到了保障。
二、高等艺术院校声乐教学的启示
1.高校声乐教师应努力让每位学生找到自己声乐演唱的个性要让学生认识到自己声乐演唱的自身特点和技术发挥出彩点。特别是歌剧角色诠释上，学生们可以根据不同的人物扮演、角色表演，理解这个歌剧剧目的文化内涵等，忽视传统声乐教学中过分依赖技巧的限制。激励学生努力歌唱与表演个性的张扬，获得与自己声乐条件符合的角色演绎，充分表现自己的现阶段水准，努力实现具有一定个性的成功演唱。鼓励让每个声乐、歌剧表演专业的学生歌唱者都能在艺术角色定位下，勇敢地追求并实现自己的艺术表现，实现声乐演唱和表演的二次创作。
2.高校声樂教师应在教学环节改变声乐、歌剧表演专业高校学生机械的模仿艺术歌曲音乐处理，听从式的临摹教师表演的呆板学习方式。更多的要在训练环节鼓励学生了解和学习艺术歌曲、歌剧选段等作品的文化背景，尝试刻画声乐表现的内在情感，提升歌剧人物形象的明确意识，明确音乐艺术表现的艺术定位、清晰认识声乐表达的艺术标准，改变教学课堂上一味追求技术、技巧训练，培养出的学生追求“声音就是一切”的现象。
3.高校声乐教师要拓展声乐课程教学内容。声乐教育是一项系统、综合性的课程。要完善、丰富声乐的教学内容，大量观摩、学习经典歌剧、音乐剧等视频、大师音频的学习，我对我的学生提倡一个声乐专业的本科毕业生四年内应该观摩50部歌剧以上，潜移默化，集腋成裘。在鉴别与宽容，借鉴与守候、创新与经典的熏陶中成长。课程设计上做到声乐技能训练与相关艺术修养课程相互配合，体现声乐、歌剧表演专业综合性和关联性。重视“艺术概论”“艺术史鉴赏”等理论课程和“表演课”、“台词课”、“重唱课”等，提倡思考艺术的本质、艺术创作以及艺术创作本质等声乐艺术文化的核心内容。全面提升审美能力、学习能力、舞台能力、表演能力和自我提升能力。
如何能够把国内外的教学方法结合起来，在此基础上打开新的文化视野，为我国高等艺术院校更好的培养声乐人才提供帮助。在日访学期间，我与专家、老师就授课中声乐教学中的重点、难点进行了沟通，共同讨论了教学中声部的划分与界定，对不同声部的训练以及教学中存在问题的解决办法、曲目的选择等等均作了深入的探讨。针对歌唱的追求上一致观点认为“技术控制”和“情感宣泄”二者是最终的目标。开阔眼界才能扩散思维，提高自己的专业技术。我们要多学习国际的先进方法，理论与实践相结合，在表演技巧、演唱方法学习的基础上，坚持理论联系实际，做到学以致用，要培养学生浏览大量作品，使自己的艺术视野更加开阔。不断提升艺术水准，演唱大量不同时代、不同风格的作品，高校声乐专业教师要努力提高声乐教学能力，以所学知识提高演唱水平，提高教学方法的多样化、个性化，完善个人的演唱能力和知识结构等综合素质，致力于自己的教学研究，才能更好的培养声乐人才。
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