平面设计中书法线性的运用

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摘要：

法国雕塑家罗丹说过，“优秀的线条是永恒的……”。无论是西方绘画或是东方绘画都曾用线条作为造型的基本手段。线是造型元素中最活跃的因素，也是最富有表现力的手段。从某种角度上讲，任何线条都是点的延伸，因此线条在空间中的延伸都不可能是静止的，都是相对运动的。当我们用目光观看任何线条，都会从各种形态不一的线条中发现一种运动感，当然各种线的运动趋势或移动的轨迹都不是杂乱无章的，而是整体、和谐而有序地律动的。

关键词：

平面设计 书法线条 设计结合

平面设计中的线条，是平面设计中艺术构成的主体，也是艺术语汇中最生动、最丰富的传达形式。平面设计中的线条可分为规则线和不规则线两个部分，其规则线具有极致的精准性，不规则线又具有明显的随意性。所以书法线条与规则线相比，书法的线条有一定的规则，因其必须符合汉字笔画和结构需要，然而由于书法的线条是徒手挥写，因此其缺乏规则线的精准性；书法线条与不规则线相比，其虽然是徒手挥写，但是其书写还得遵循汉字结体和笔画规则进行书写，而不能完全随心所欲进行挥写。因此，书法中的线是介于规则和不规则之间的另一种特殊的线，这就是书法线条具有的显著线性特征。另外，书法线条除了鲜明的表现特征外，还有极为丰富的情感内涵，书法线条这种丰富的情感性将线的质感表现极致，因此书法是“线的艺术”。而把书法的线性特征融入到平面设计中，并不是说简单地借助书法的工具，完成平面设计的创作。而是要把书法中线性的形态、线性的运动、线性的组合以及线性的情感表现，与平面设计中的构成元素、时间观念、空间观念以及色彩的表达融合起来，使得书法的线性可以以一种更具艺术特征的表现方式在平面设计的空间中充分激活，演绎情感，无限延伸。本章节具体阐述书法线性在平面设计中运用的可能性。

一.挖掘线性元素的丰富性

1.不同线性种类的表现

汉字的书写结构，以及不同字体的表现特征，决定了书法线性的多种属性。因为当毛笔在纸上运动时，通过提按、顿挫、迟缓、轻重所形成的方圆、刚柔、曲直、转折、粗细、凝重、轻快等不同的线性形态，蕴含了书家的情绪、感情、修养和气质。所以，在平面设计中应用书法线性的属性，既能丰富了平面设计中对于不同对象的情感表达，又能满足了平面设计对各种线性载体选择的审美需求。如篆书中单一的中锋线条给人一种安静平和的感受，而草书中千姿百态的笔锋表现令线条极富动感和张力。这种书法线性中视觉传达的差异性，与平面设计中所要表达的主题意象的丰富性自然吻合。（图1）

图2是靳埭强为美国《传艺设计》杂志设计的封面。画面中心是由一根毛笔写的弧线，一把尺和一支笔组成的。用毛笔写的弧线是字母“C”，而笔和尺，两根直线组成的夹角，恰好暗示着字母“A”的外形。画面中的弧线、直线由于各自不同的形态和属性，决定其传达了不同的情感。弧线多富有弹性，活力，韧劲；而直线则更加刚毅，强劲。巧妙地运用线条的不同形态可以使得画面更加生动而富有张力。

图3是日本设计师味冈伸太郎的字体设计，有一种极有张力的古朴与简洁，风格十分独特。粗看上去，一切似乎都那么随意。他利用了书法草书中“方折圆转”的书写规则，把书法的线条变成了平面设计中的规则弧线和直线，尽管在线条中没有书法的粗细变化，但这种组合使我们获得了全新的视觉体验。

笔者根据书法中线性的丰富性，用楷书的书写方式书写英语。（图4）由于书法线性种类的丰富性，笔者用书法中的横、竖、撇、捺、竖弯钩等笔画，能够很自如地书写英语字母的各种形态，使得外文在书法规则的统一书写下，形成了全新的视觉体验。这种用书法的笔画来书写外文字的做法，早在20世纪八十年代末徐冰创作的《天书》系列中，（图5）他设计的“新汉字”中，就初见端倪。只是他并没有从书法线条的本身出发，而是探讨“新汉字”的图像性和符号性等问题。

2.线的外形多样性表现

在书法中不同字体呈现出不同的线条，可谓风格迥异。如图6，笔者为了突出线条的差异性，用楷书和行书的笔画分别书写了汉字的局部，即使只是部分汉字，但不同字体呈现出的不同线条，已经有了强烈的视觉差异。

图7是靳埭强为“服饰与文化”设计的海报。靳埭强用衣架暗示着海报的主题是与服饰有关，他又巧妙地采用了两种线条的对比。徒手线与规则线在视觉上形成了三组对比。分别是其一，粗与细的对比。徒手线的线条较粗，墨色却较淡；而用“尺”代表的规则线，则线条较细，颜色较深，两者却在视觉上达到了平衡。其二，刚与柔的对比。画面中，用毛笔蘸淡墨书写的弧线，充满了柔韧和含蓄的意蕴，而表现直尺的规则线则显得挺拔刚毅。形成了明显的刚柔对比。其三，是虚与实的对比。按照绘画中透视近实远虚的原理，虚实的变化使得画面具有了前后。

二.强化线性运动的穿透力

1.空间性

书法的笔法，是指毛笔在三维空间中的线性运动方法。因为书法线条的书写过程就是毛笔在三维空间中运动的过程，其不仅有水平运动，还有上下运动，由此形成了书法线性运动的空间性。既然书法线性运动中有上下运动，因此构成了书法线条的立体感，宗白华先生曾说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，周围是淡墨，叫作‘绵里铁’，圆滚滚的，产生了立体的感觉。”由此可见书法线条的立体感，是由中锋行笔所表现的。书法中的隶书和篆书都是由中锋藏锋起笔，因此在行笔过程中保持自然的中锋行笔。而楷书、行书和草书主要是由侧锋起笔，要保持中锋行笔就必须娴熟地运用提按来完成中侧锋的转换。所以通常所说的书家的功力，就是指中侧锋转换的驾驭能力。因此，凡是历代书法名家所创作的书法作品的线条都是富有弹性和立体感的。而平面设计中的线条大多由较机械的规则线组成，因此缺乏立体感。

图8是靳埭强1989年创作的《国际舞蹈学院舞蹈节》海报，既以庄周与蝴蝶的典故阐释了道家合一的思想。设计师用六笔简单勾勒出了一只蝴蝶的形象。简单的六笔蕴含了书法中丰富的笔法表现。书法线条的书写过程就是毛笔在三维空间中运动的过程，其不仅有水平运动，还有上下运动。由此形成了书法线性运动的空间性。例如：画面中的“蝶身”类似楷书中“悬针竖”的笔法，用侧锋按下，然后通过提笔转成中锋行笔，最后用笔尖收笔。“蝶翼”的四笔宛如草书中的转折，但是运笔各有不同。如“右上画”和草书中的横折运笔一脉相承。起笔明显地运用侧锋按下，随即通过提笔转成中锋行笔，尤其在转折过程中中锋行笔十分饱满，令线条富有弹性。然后收笔时如草书般疾速提到笔尖。

海报的主题是舞蹈，而舞蹈的动势和书法行书线条的同构，早在唐代张旭观公孙大娘舞剑器中，便初见端倪。张旭观剑舞时，感悟到草书“一笔书”连绵不绝的线条形态和神采。而作者，也正是用书法丰富多变的线条，来诠释舞蹈的主题，可谓相得益彰。

图9“似与不似”在平面设计上的应用以韩美林设计的2008申奥标志为一个很好的例子。韩美林把奥运五环的图形旋转四十五度角，演绎成颇具动势的五角，与中国传统民间工艺品“中国结”神似，而整个图案又好似一个正在打太极拳的人形。同时，线性的图案整体呈现自由书写的状态，内紧外松的动态表现给予人们一个完整的运动体验。标志整体紧紧相互环扣的形式则体现出了中国人民同心协力、热盼奥运、携手共创新世纪的美好愿望。申奥标志的造型没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的介于“似”和“不似”之间的意象。其脱离原有表意符号（中国结）却又有着新的双重指向（奥运五环和太极人形）的特色使其成为了一个相当出色的设计作品。甚至有人认为申奥标志的设计要优于2008年奥运标志，从对于传统线性元素的运用上来看，不无道理。

2.时间性

由于书法线条是徒手挥写而成，因此在书写过程中应毛笔的柔软性，蓄墨的枯温性和情感的丰富性会导致书写过程中行笔的缓急变化。这就形成了书写过程的时间性。正是由于书法线条中存在的时间性，所以在线条的表现上有粗与细、缓与急、张与弛和疾与涩等差异。而这种差异性就形成了书法线条的节奏感。由此可见，线条的节奏感，是由线条固有的运动性质决定的。节奏，原为音乐术语，这里借用。其实凡能产生某种周期性的合规律变化的运动形式，都具有一定的节奏。艺术的节奏感是艺术作品的重要表现力之一。其基本特征是以自身特有形式，传达人的情感意趣。作为视觉艺术的书法，主要通过线条有规律的运动变化（快慢、强弱、轻重、缓急等）表现出节奏来。故称书法是“无声的音乐”。

图10是靳埭强为澳门回归所创作的几年海报。图中表现主体是用毛笔写成一个篆书的“回”字，从这“回”字的图形中可以明显折射出作者浸润其中的丰富情感和书写过程中线条表现的节奏感。整个“回”字分两笔写成，第一笔由饱蘸浓墨的中锋藏锋起笔，由于墨色滋润，因此运笔不能迟缓，而必须迅疾完成，形成了第一个“9”字。第二笔虽然重新起笔，但未蘸墨，起笔方法与第一笔相同。起笔后在行笔过程中由于毛笔的蓄墨量递减，令墨色由湿变枯，因此迫使行笔速度渐缓，增强了毛笔和宣纸的摩擦力，使线条在枯笔中仍保持中锋行笔。并形成了第二个“9”字。以传达了“九九归一”之意，充分了表达了澳门落叶归根，祖国统一。

图11是一画会会展海报。画面中构成“画”字的线性元素是整个画面的视觉中心。而线性元素又是由两种完全不同属性的线条组成的。分别是画面中唯一独立的笔画，用毛笔写成的横画，以及下半部分是用纤细均匀的几何线构成的形态。这两种几乎冲突的形态，却使得画面更加生动活跃。其一，静与动的对比。几何线的方向是水平和垂直的，纤细匀称的线条，给人_种平稳静态的意向。而毛笔写的粗画由于是徒手写成，具有一定的动势，相对水平，使得画面有了生气。其次，轻与重的对比。位于视觉中心的横画不仅形态上较为粗壮，而且在颜色上是运用了最深的黑色，极具力量感，而几何线条笔画横竖交织，较为纤细，从视觉的重量感上形成了明显的区别，叉不觉得突兀，达到了一定的视觉平衡。最后，实与虚的对比。几1可线的边缘是光滑硬质的，有实在感；而图手线的边缘则是毛糙的让人觉得相对虚化。因此视觉各要素以不同的轻重存在在画面中，两种不同质地的线条，在画面中的不同属性给人一种既冲突叉和谐，既反差又统一的平衡感。

海报《一画会会展》由书法字体与等线字体相结合而成“画”字，既是“一字两体”，又是一字两意：构成“一画”二字。这种独特的风格，标志着靳棣强开始将其艺术的理念引用至他的设计中来，他的设计思考也开始逐渐渗入其艺术创作，艺术家与设计家的身份开始融合。虽然此时出现在海报中的书法笔画乃是浓墨所书并非日后所用浓淡变化的水墨，但成为其“水墨设计”的开端。

图12是靳埭强为2008年设计的奥运会海报，依旧采用了一贯的中国水墨元素，并通过书法线条把运动的动势表现得恰到好处。线条以小篆的线条为主，结合草书的运笔，每笔的起笔都运用了藏锋，使得起笔的头都是蚕头，而线条的走向突破了小篆的规则，笔画的走向依附于图形的需要，而收笔自然提笔消失。这样的线条依循了小篆的起笔，草书的连笔，把小篆起笔的内敛和草书线条的运动张力，合二为一，可谓动静皆宜。画面中再次结合了规则线条与不规则线条相，其中规则线的粗细不同，

线条有其刚的一面，也有柔的一面，有实的线，也有虚的线。这些特点在他的设计中均体现无遗。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。

三.探求线性表现的生命力

1.墨韵的表现

书法中的线是通过水墨来表现的，而水墨呈现出的润与燥，又浓与淡有关联，又有明显的区别。浓淡侧重墨本身含墨的程度，墨多水少则为浓，墨少水多为淡，因此多称浓墨、淡墨。润燥也有这方面的因素，一般地说，墨浓水少易燥，墨淡水多易润。但也仅仅是“易”，而非全然如此。它主要决定于笔对墨的摄取数量及实际留在纸面上墨的多少，控制得当，浓墨也能润，淡墨也能燥，所以润燥关键在用笔，故多称润笔、燥笔。（如图13）

形式美的最高原则是和谐，书法形式美的和谐，不仅仅是表现在字的结体及整体布局的浑然有序，也表现在墨色的自然协调。墨色要自然协调，首先，要燥润适中，过燥，拉不开笔，流不下墨；过润，水太多，渗化一片，也是难协调。其次是润笔、燥笔之间要有必要的衔接、过渡，期间应是一个渐变的过程，不能生硬地忽燥忽润。总之，润笔与燥笔，不是一个简单的用笔技巧，它反映著书家对书法艺术、笔墨内涵的认识程度，也体现书家的审美取向与追求。

山、水、风、云四个汉字（图14），“通过微妙的毛细管跟纤维的接触”，水墨渗透之中，发生了奇妙的变化，呈现出了中国山水画般的意境，不但给人以美感享受，而且极具视觉冲击力。这张海报独特的东方语境和直白的概念把神秘的东方美表现了出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解进行了精妙的结合。另外，版式的文字处理也比较特别。其特别之处是把象征着中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四宗器物，分布组合在这四幅“字画”之中，器物与书法浑然一体，展露出行云流水的视觉效果，飘散着化物为意的玄奥气息，令人涌动着奔放的遐想。形象的“笔架山”、“静止（纸）水”、“沿（砚，意沿海）台风”、“墨色云”，山高水深，风云变幻，内涵十分丰富，自然景观被提升到“物我统一”的人文高度，表现了书法独特的形式美感和很高的文化功能。笔、墨、纸、砚等材料相互组合在一起，包含着文化与自然间的复杂含义。—方面，文化依附着自然；另—方面，文化也重塑着自然，使之更容易被人类所接受。书法线条的节奏感表现出来的是动态美，而这种动态美是指书法线条的用笔起伏、轻重、快慢节奏，而这正是书法线条的精髓。这幅作品把象形文字的意向美和同型的文房四宝做了一一的对应，在视觉上达到了和谐统一。

“山”字，在蘸墨的过程中，不是一次蘸墨，而是先蘸墨后沾水，或沾水后蘸墨，这样写出的线条，由于在笔中没有完全融合，因此在纸上水和墨会分别渗化。产生一种多层次的墨韵渲染表现。同时在运笔中，山的左上部分，用笔缓慢，使墨韵在宣纸上充分得以表现，然后在运笔过程中，速度突然加快，依靠速度的变化，线性节奏感的轻重疾徐表现得一览无遗。“山”字右半部分出现的飞白，与左边部分形成了干湿、浓淡和虚实的强烈对比，可谓相得益彰。

“风”字，也是一次蘸较淡的宿墨，利用宿墨中墨与水相对分离的特点，运用草书的笔法进行挥写，尽管书写的速度十分迅捷，但是线条中充裕的水分仍然向四周自然地渗化，增强了线条的立体感。立体感的体现在“水”字中更为明显。

“水”字，运用较淡的宿墨，表现大篆的结体和线条。而且将“水”字斜向书写，给一种像瀑布一泻千里的气势感。运用了篆书中锋运笔的方法，使线条中间浓，两侧淡，具有立体感。立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔，使得线条饱满圆实、浑厚圆润。而线条的立体感正是平面设计中线条缺乏的特质。

“云”字，采用了大篆的结体，并在蘸墨时，用笔先蘸水后蘸墨，令浓墨聚于笔尖，然后运用侧锋运笔的方法任意挥写，使线条，粗细不一，浓淡不一，形似天边飘浮的白云，使线条极具内力和弹性，或者说是线条内涵的一种生气和活力。

前文提到墨韵的艺术性是艺术化地运用自然墨法。图15运用了自然的墨法，利用了墨与水溶和后的特性来掌控墨色变化的节奏，使墨色的浓淡枯湿错落有致，对比分明。用墨在纸面上形成的线性形状，联想到体操运动员手里的飘带、跳水运动员跳入水中的动势，令线条的墨韵变化多彩。图16笔者运用了墨与水自然融合的状态与书法的“同”字相结合，形成了强烈的动势与视觉冲击力。

2.情感的表现

一般而言，在书法艺术上，静态的书体（篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态的书体（行书、草书，给人-种强烈的节奏感（体现在书法线条的墨色、粗细、用笔起伏等方面），张旭、怀素、黄庭坚、王铎、傅山、张瑞图等草书大家的狂草均有此特点。

（1）情感的过程表现（动态表现）

图25是靳埭强为“儿童是世界的旋律”创作的海报，表达的是儿童的主题，画面的线条很活泼，动感十足。作者运用了行书的线条，运笔时候的轻重徐缓表现得淋漓尽致。把儿童天真烂漫的个性，通过线条的跳跃，流动，表现得惟妙惟肖。

（2）情感的结果表现（静态表现）

图26是靳埭强为《香港佛教周》设计的海报，海报中的红点，则既是佛法，又是我心，表现了佛法与人常在，佛法与我心常在，我心即佛法，佛法即我心的“知心见性”之禅宗精神。而此处运用了篆书中的线条，粗细均匀，以匀速运笔，给人一种安详的感觉。

书法线条的内在表现伴随着汉字的演变而不断发展，书法线性特征在平面设计中的表现并引发人们对平面设计中的“线性”问题的启迪与思考。文中提出了充分挖掘书法线性元素的丰富性、强化书法线性运动的穿透力等观点不失为帮助中国平面设计的有效方法；而传统书法在空间性组合的表现及对与线性表现的生命力等问题上对当代中国平面设计有着借鉴作用。

借助本文中的诸多思考，对照了书法与平面设计在线性元素上的运用，希望可以使中国的平面设计更具有时代性、民族性。不断推进平面设计艺术本土化进程，既有助于加快中西方文化的融合，又能增强平面设计艺术的持续创新。