中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
时间：2021-03-26 08:05:32 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要 中国传统图形始终处于不断发展、演变之中，并在演变过程中形成了鲜明的民族特色。在现代平面设计逐步走向国际化、全球化的今天，如何传承和发展中国传统图形，已成为现代平面设计的一项重要内容，它不仅是从事设计教育、研究的“必修课”，更是发展中国现代平面设计事业与弘扬中国传统文化的重要内容。只有实现中国传统图形与现代平面设计的有机结合，使文脉传承与国际化的共融共生，才能使“中国设计”被世界所认同。
关键词：传统图形 现代平面设计 文化传承 发展
中图分类号：J524文献标识码：A
中国是一个文化历史悠久的文明古国，在长期的发展中形成了具有民族特色的传统图形文化。从彩陶艺术到汉字，从秦汉瓦当到明清“如意”，从传统书画到篆刻，这些中国传统图形都有着鲜明的民族特色，并成为中国传统文化的重要组成部分。在现代平面图形设计中，既要学习西方的现代设计理念，又要挖掘中国传统图形文化资源，使平面图形艺术作品有鲜明的民族文化色彩和深厚的民族文化底蕴，既有民族性又有时代性。这样才能推进中国现代平面设计的创新和发展，使中国设计走向世界，走向繁荣。
一 研究的相关概念界定
1 中国传统图形
传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。
中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。
2 现代平面设计
平面设计的概念最早是由美国一位专家提出来的，指的是平面空间的设计活动，是各元素的合理组合，是二维空间中各元素的组合与布局。平面设计是一种视觉文化，使用的元素有图形、色彩、文字等，它可以分为古典平面设计和现代平面设计，中国传统图形就属于前者，后者包括包装设计、广告设计、字体设计、网页设计等。
二 中国传统图形对现代平面图形设计的意义
传统和现代是紧密联系、辩证统一的，传统是现代的源泉和基础，是现代存在的基础，而现代是传统的继承和发展。同样，中国传统图形和现代平面设计也是密切联系的，都深受国人的思维方式、生活方式、处事方式等社会文化的影响。市场经济为现代平面设计提供了一个广阔的空间，带来了平面图形设计的发展与创新，使现代平面设计的简约性、功能性、实用性特点更加突显，这与中国传统图形注重装饰性的特点有些格格不入。但是，我们应该看到，虽然今天的社会环境发生了巨大的变化，但是中国传统图形仍然具有广泛的社会价值与实用价值，可以在现代平面图形设计中传承与发展。
一方面，中国传统图形是一种具有文化身份的符号系统。如龙、凤、麒麟、狮子、中国扇等，这些都不仅仅代表一种图案或图形，还代表着中国传统文化。将传统图形应用于平面图形设计可以更生动、浅显、有效地表达出图形的文化蕴涵。由于每种传统图形表达的意义通常是固定的、家喻户晓的，将传统图形应用于平面图形的设计中，无疑可以更好地传达图形表达的信息。
另一方面，传统图形的象征性、寓意性可以更好地展示设计师的设计风格。成功的设计师都应有自己的艺术特色，有与众不同之处，而这些个性特征总是深深植根于民族传统文化之中的。如陈幼坚常用佛手这一蕴含哲学思想的符号。
正因为中国传统文化的这些特征，才使中国传统图形至今仍然具有鲜活的生命力，仍可以为现代平面图形设计提供宝贵的文化资源。
三 中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
传统图形是中国传统文化的重要组成部分，它不仅体现我国图形艺术的伟大成就，还表现了中华民族的民族性格、民族心理、民族传统。将传统图形融入现代平面设计之中，是继承和发展传统文化的新思路，是使现代平面设计保持民族特色的新途径。
1 中国传统图形在历史发展变化中的演进
中国传统图形的演进可以从两方面来探究：纵向的演进与横向的演进。刘勰曾说：“时运交移，质文代变。”中国传统图形也在随着社会发展和历史变迁而不断变化，在每一个阶段都呈现出不同的艺术特点。龙图形的变化就是一个十分明显的例子，在商代，龙图形呈现出狰狞、神秘、浑厚、苍劲的艺术特点；在汉代，龙图形则显得生动有力、雄浑古朴；在唐代，龙图形显得气势轩昂、雍容华贵；在宋代，龙图形显得端庄秀丽、气定神闲。
在某一个特定的历史时期，不同地区的传统图形也呈现出不同的特点，具有鲜明的地方色彩和区域文化特点。还以龙为例，龙的造型种类繁多，中原地区巨龙形由牛头、蛇身、鹿角、鳄鱼嘴、鲤鱼须、鸡爪、虎掌、鱼鳞、鱼鳃等元素构成；而苗族刺绣中龙纹由牛头、牛角构成，其余部分与中原地区的龙十分相似；苗族的“九翅龙”则是由蚕和蝴蝶构成；民族刺绣的另一种龙由牛角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾构成。可见，由于各地区、民族文化的风俗习惯与发展程度等存在差异，使中国传统图形演进带有明显的地域色彩。
2 中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
将中国传统图形应用于现代设计之中，实现中国传统图形与现代平面设计的有机结合，可以为现代图形设计注入新鲜活力，同时可以更好地弘扬传统图形文化。这就需要正确理解中国传统图形的文化内涵，把握中国传统图形的本质特征，了解中国传统图形的象征性、多义性、寓意性、隐喻性、谐音性等特点，同时还应熟练把握现代艺术的基本特点、表现手段、发展趋势等。惟有如此，才能将两者很好地融合在一起。
（1）在造型、色彩上对中国传统图形进行借鉴
图形的造型、色彩是艺术设计的基本元素，图形的造型与时代的社会风尚、表现手法、科技发展、材料工艺等有着密切联系，有浓郁的时代特点和地域特色。对传统图形“形”的借鉴就是对其进行解构，深入分析其造型手法、构成法则等，然后将其构成元素进行提炼、加工组合、再创造，并赋予其时代的文化内涵，形成具有鲜明民族特点和时代特色、符合现代人欣赏习惯的图形艺术作品。
中国传统图形在造型上具有时间性、空间性、时空合一的特性，色彩上具有象征性、装饰性、主观性、程式化等特性，并在不断地发展变化，在新时代呈现出两种不同的发展趋势。一方面是图形造型简练，色彩简单，呈现出符号化、意象化的特点。如色彩使用上多用黑与白、红与绿、紫与蓝等，色彩的种类一般不超过三种。虽然图形简单，但是意蕴深厚，具有明显的象征性、比拟性、寓意性。华夏银行设计的标志就是一个十分典型的案例。龙是华夏文明的标志，是中华民族图腾崇拜的对象。华夏银行就借鉴了商代的玉龙造型，并对其进行简化处理，保留其基本特征，并将其与中国古代铜钱外方内圆的造型相结合，形成了内方外圆、动静结合、简洁有力的艺术作品，它蕴含外柔内刚、阴阳互动的中国传统哲学文化思想，展示了中国人传统的宇宙观、价值观，同时又有面向世界、面向未来的鲜明时代特色。
另一方面是图形的造型和色彩的应用更加复杂。在图形的设计中使用多种颜色与复杂的图案，使图形保持复杂的造型，给人以良好的视觉感受。如设计师李永铨设计的关于奥运会的一副作品，让神话故事中的孙悟空身着运动装作一个掷标枪的动作，做到了传统图形与现代平面设计的完美结合，很好地表现了中国是奥林匹克大家庭一员的思想。
（2）对中国传统图形的意蕴进行把握和延续
从古到今，同一个图形被人们反反复复描摹，不是因为其外形有多大的欣赏价值，而是因为图形元素背后有着更为深刻的意境。现代平面设计就是要把握传统图形的意境和精神内涵。但是，中国传统图形在发展演变中并无系统的理论指导，中国传统图形在意蕴上有寓意性、符号性、多义性、谐音性、象征性等特点，表达的思想比较抽象，有明显的哲学意味，常通过拟人、寓意等表现手法表达思想、感情、人生理想等。这些无疑为传统图形的传承带来了一定的难度，既要求创作者有较高的图形设计水平，又要求创作者对中国传统文化有深刻的了解。
平面图形设计更多受西方设计理念、表达方式、文化理念的影响，然而，西方文化和东方文化有着本质上的差异，西方图形设计强调的是一种经验模式，中国传统图形设计更加注重象征的意味和文化内涵。这些差异无疑给中国传统文化融入现代平面图形设计带来了挑战。此外，中国传统图形设计中，更强调的是图形与其表达的内涵相结合，但同一个图形可能在不同的时期，甚至在同一个时期的不同地域被赋予了不同的内涵，这就可能产生表达的歧义性。以蝙蝠为例，蝙蝠是在传统图形中经常出现的动物图形，其中“蝠”的读音与“福”，所以人们把蝙蝠当作长寿富贵、幸福的象征，但是，在当代蝙蝠就没有这一含义，在西方蝙蝠是吸血鬼，象征着邪恶。再如，龙图形，它是中国传统图形的典型，古代它象征着权力、富贵、力量，但是到近现代以来，龙成了中华民族的象征，但是在基督教文化中，龙始终是邪恶的象征。2008年，奥运会会徽的选定中就产生了正义，有人认为龙是中华民族的标志，以此为会标可以很好地传播中华文化，但是也有人认为龙中西方社会中象征着邪恶，以此为会标会在国际世界上产生负面影响。
因此，在现代平面设计中，图形的设计者对传统图形蕴含的意义有一个全面而深刻的了解，设计过程中应把握好其文化的内涵，使作品既有民族特性又有时代特点。
（3）把握好中国传统图形的精神文化内涵
“神”指的是图形所传达文化精神，是图形设计艺术所追求的最高艺术境界。借鉴传统图形的目的就是要对传统图形的学习与借鉴，赋予现代平面图形传统文化内涵，使图形具有浓郁的民族特色和深厚的文化底蕴。对“神”的表达要摆脱具体图形和表象的束缚，追求图形艺术所传递的内在精神、美的境界和内心感受。这就需要找到传统图形和现代平面设计的结合点，寻找一种既能够传承中华传统文化又能被国际社会所认同的方式，惟有如此，才能使设计的作品有深厚的文化内涵。
虽然，中国传统图形和现代平面图形有很大的差异，但是文化内涵的表达、传播方式的使用、设计的目的等方面有很多共通之处。例如，它们都承载着不同的文化精神；都受时代政治、经济、文化、民俗的影响；都随时代的发展而逐步演进；都受艺术发展规律的作用与制约。又如，传统图形和平面设计都是以视觉传达的方式传播信息，它们的传播过程与政治、宗教、社会紧密结合，表现了社会的价值观、审美观。
中国传统图形是中华民族几千年发展演变中积淀而成的宝贵文化资源，它包含造型艺术、构图法则、色彩运用、构图意蕴等丰富而复杂的艺术理论体系，是我国文化遗产的重要组成部分。随着世界经济全球化的不断深入，必将带来文化与艺术的全球化，我国的现代平面艺术设计也将不断走向现代化，走向世界。因此，应传承和发扬中国传统图形这一宝贵文化财富，将中国传统图形与现代平面设计相结合，与现代科技相结合，使中国传统图形艺术重新绽放出灿烂的光辉。
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[6] 张连生：《中国传统色彩的象征意义》，《山东工艺美术学院学报》，2004年第4期。
作者简介：吴鹏，女，1977—，河南安阳人，硕士，讲师，研究方向：装潢艺术设计，工作单位：安阳工学院。
