探析邳州民俗剪纸对汉代造像艺术的继承与发展
时间：2021-03-26 08:09:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
内容摘要：民俗工艺与汉代造像艺术的生命力之间存在着一定联系，邳州剪纸艺术在表现内容、雕刻技法和艺术风格上吸收了汉代造像艺术的某些特点，继承并发展了汉代造像艺术，是汉代艺术得以存在和延续的有效载体。
关键词：邳州 剪纸 汉代 画像石 造像艺术
汉代是艺术史上绚烂的时代。“汉武帝创置密阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室，又创立鸿教学以集奇艺，天下之艺云集”(张彦远《历代名画记》)。这个时代是华夏民族处于上升的时期。两汉文化也浸润在邳州这个历史古城中。邳州的民间工艺有着悠久的历史，它是中国民间工艺美术的兴盛地之一，栩栩如生的汉代陶塑、深沉雄浑的汉画像石对流传至今的邳州民间剪纸、木刻版画、纸塑狮子头、石刻等多种民间艺术产生了深远影响。邳州民间工艺对汉画像石的继承和发展在文化意义上起到了传承的作用，反映着原始的本原文化特征。汉画像石所赖以产生的文化渊源，则是远古流传下来的家族血缘意识、祖先崇拜意识、巫术传统以及与之相适应的阴阳五行的思想。英国艺术理论家贡布里希在比较古埃及石雕与中国画像石艺术时指出：“中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞动的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，又不失坚固和稳定的感觉。”汉画像石中的人和动物大多都处于强烈的动感状态，所用的弯曲的线条比有棱角的直线更加接近于自然的本质，惟有这种传神的线条才能写出人的深层情感和心境。汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为一种雕刻艺术形式，它在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用。由于汉画像石在雕凿前是先在石块平面上绘出画面，而后雕刻出物像，是绘画和雕刻两种艺术的结合，因此，正如艺术大师林风眠所赞叹的：“汉画像石是中国绘画之大宗也”“汉朝的画像石应该是中国艺术的主流”。
邳州民间剪纸让我们看到了当代的“两汉遗风”。就汉画像石内容来探析，汉画像石内容丰富，取材广泛，大致可分为三类：第一类是垂教后世的历史故事。反映历史人物故事的内容有周公辅成王、孔子见老子等。第二类是表现丰富多采的现实生活。如迎来送往、庖厨宴饮等，反映出墓主崇尚理想化的生活场景的思想。这类画像石“重世俗”的特色表现得尤为突出，形象地反映了当时人们的观念意识和风俗习惯。邳州民间剪纸是来自于现实生活的真正创作，与生俱来地有着对传统汉代艺术的把握和对现代艺术形式直觉而天才的运用的能力。如“试瞟”“听琴书”等，尤其强调物体的外型美，对其物象大胆地进行了夸张和变形，其作品透出淳朴、豁达的气质。第三类是雄奇瑰丽的神仙世界，表现西王母与东王公、天神羽人等神话故事，以及汉代人在其感召下企慕轮回转世、羽化登仙的幻想。邳州民间剪纸以此为内容的有剪纸花样“送老花”，它是用于老人丧礼的寿鞋、冥枕之上的剪纸花样，剪纸中有金童、玉女、狗猫、蟾鹅。民间传说行善者死后人阴间可过“金桥、银桥”，作恶者要过“奈河桥”，吃万般苦，才可进入月宫，见到西王母而成仙。希望死后能升仙和享受仙境生活的强烈愿望，是汉人灵魂观念的延伸和继续。
由于汉画像石是绘画与雕刻两种艺术的结合，其“散点透视”与主副相配的效果在古代艺术中独具特色。汉画像石的基本制作工艺流程是：先由画师在打制好的石板平面上勾勒出图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻划，最后还要由画工再加彩绘。其中最能表现汉画像石艺术特征的，是古代匠师们复杂多变的雕刻技法。这种雕刻技法综合来看，主要有凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕，最常见的形式有三种：第一种是阴线刻，即在打制好的石板平面上以单刀刻画出人物、动物及其他图像，其拓片效果基本是白线条。第二种为平底浅浮雕，也称减地浅浮雕，刻法是在磨制好的石面上先将画像凸出，然后将画像轮廓外减地，即将画像外的空白部分全部剔掉磨平，使图像旱平面凸起状。第三种是有横斜纹衬底的凿纹减地浅浮雕，在图像外减地时留下一些平行或斜向凿纹，更增加了画像的装饰效果。
剪纸技法可以从汉画像石雕刻技法中窥见端倪。邳州民间剪纸技法有剪和刻两种方式，剪纸用作绣花样和妆奁饰花，刻纸用于刻制春节贴挂门笺。一般用刀不用剪，多为彩色，用蜡光纸拼色，制作时要先描画再以刀代笔进行刻制，适于艺术概括和夸张描绘，常用以制作立体性的，较大的剪纸作品，如闹秧歌时的“旱船”“木马”等道具装饰，以及丧事中所用“纸扎”的制作。“纸扎”中的附件如碾予、磨、农具等都用类似画像石刻的方法，呈现浅浮雕的感觉，镂空手法的运用恰到好处，“千刻不落，万剪不断”的结构表现尤为突出。因而邵州剪纸在技法上秉承了邳州地域文化的特点，表现出粗犷、大气、厚重的气息，可谓“大气磅礴”。因此，把汉画像石定位于民间艺术，与剪纸艺术作比较，正是意味着对本原文化的思考。在技法上，汉画像石和剪纸都以其文化精神作底蕴形成简练、粗犷、大气的特点。在构图上，汉画像石常是不分远近的，所谓“散点透视”，邵州民间剪纸使用的俯瞰透视法，在汉画里早已形成，今天，民间剪纸继续延承在布局上不留白的观念，常以小的物件填塞其间，这与文人画所提倡的“留白天地宽”的审美情趣大相径庭，因而被后来的文人画家弃之不用，但在邳州民间剪纸里却有所保留，并得以继续研究、探索。在形象塑造上，汉画以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处住行进、跳跃、流贯、顾盼的运动瞬间，正如翦伯赞先生如此评说：“风景楼阁则俨然逼真，人物衣冠则萧疏欲动；任有些歌舞画面上所表示的图像，不仅可以令人看见古人的形象，而且几乎可以令人听到古人的声音”。因此画面上常可看出线条的弹力和感情的紧张。邳州剪纸也常取几组线条，持两度空间观念作为形象处理的基础，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，侧重于对象的“轮廓”，物象皆体现在轮廓上，以富有动势的形象来传达情意。
汉代画像石是一种平面雕刻，与纯绘画和立体雕塑都不同，它可以综合平面绘画和立体雕塑的一些特点，画像石上的人和动物多为侧面图像，这样便于表现人和动物的形体动势，但不能细微地刻画人的面目表情，在这方面它与剪纸一样。汉画像石和剪纸都是重骨法、略神气，重结构、略形状。汉代人的尚简约形成了画像石在装饰形式的简洁化，几何纹样的大量使用，这在邳州民间剪纸的“一团和气”中表现的尤为鲜明。汉画像石当中的伏羲与女娲以及祥瑞之类的砷兽等图像，粗犷、茫然、崇高，艺术地体现了阴阳五行、天人合一的宇宙观，这与汉代精神是一致的。汉画像石不论其内容或形式，具有一定程度的叙事性，如胡汉战争双方激战厮杀的场面、荆轲刺秦王画而中扣人心弦的惊险场面，都出神入化地跃然石上。剪纸也同样是构图饱满，强调装饰风格，外轮廓简练单纯，内部不镂空装饰，如在剪纸中常以石榴、葫芦等这类多籽(子)的植物果实象征人类的生育，表现的也是原始女性生埴崇拜观念。可以说邳州的剪纸艺术是一种地方情趣浓郁的且具汉画特征的艺术，也是形体美最直接的表达方式，具有生命的力量感。
综上所述，汉画像石是汉代人精神创造的真实写照，代表了贯穿于人类精神始终的永恒追求。作为雕刻艺术形式，汉画像石在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用。邳州民间剪纸继承外发展了汉代造像艺术，吸收了汉画像石中的养料，并逐步形成了自己独特的风格，蔚然成大观。所谓“禀三代钟鼎玉器雕刻之工，歼两晋唐宋绘画之先河”，留给后人的是古拙素朴、活泼热情的艺术风采。
