中国早期音乐家对我国电影音乐发展的贡献
时间：2020-03-29 07:55:27 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要]20世纪30年代我国电影音乐开始产生，当时大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编，但这一时间中国电影音乐先驱也构筑了中国电影音乐的爱国主义传统，他们通过音乐反映劳动者在半封建半殖民地的社会下内心的疾苦和反抗的精神，传播民族民族危亡意识。田汉和聂耳这一对电影歌曲创作者也在这个时期为中国电影音乐留下时代的最强音。这些闪烁着战斗光芒的电影歌曲铸就了中国音乐史和中国电影史上的一座丰碑。
[关键词]电影音乐；音乐家；音乐创作
早期的电影音乐在创作形式上，由于受当时经济条件和技术条件的限制，除了由电影音乐王作者配写主题歌及少量插曲外，大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编、填词而成，旋律简洁，篇幅短小，形式单一。但也有一部分则是随着抗日救亡运动的开展而具有进步内容的电影音乐，这一部分进步的电影音乐和电影歌曲在当时受到了人民群众和社会舆论的支持，产生了及其广泛的群众影响。正是因为有了聂耳、任光、冼星海、贺绿汀等这些音乐家在中华民族危险时刻的清醒意识和为中华民族崛起奋斗的热血感召，才为我们留下了这么多的经典作品。这些中国电影音乐的先驱们用澎湃激昂的旋律构筑了中国电影音乐的爱国主义传统。这些永远闪烁着战斗光芒的电影歌曲铸就了中国音乐史和中国电影史上的一座丰碑。
在这些作曲家所创作的电影歌曲中，歌曲的内容细致地反映了当时社会生活、社会环境、人民群众思想的方方面面。如1935年，中国第一部音乐喜剧《都市风光》诞生。这部影片讲述了上海城市生活的一瞥，也第一次实现了完整意义上的电影音乐创作。《都市风光》是中国电影音乐史上一个创举，整部电影音乐都是由我国自己的音乐家创作完成的。值得一提的是刚留学归来的音乐家黄自为这部影片合作的序曲——《都市风光幻想曲》。影片《都市风光》一开篇就在一首西洋幻想曲风格的电影配乐中，让人们感受到了当年上海半封建半殖民地的社会环境，这部作品也被永久地载人中国电影音乐的史册。然而在上海的十里洋场之中有来自外国的西洋之曲，当然也有来自里弄的民间小调。由著名作曲家贺绿汀在1937年为电影《马路天使》所创作的电影音乐就是另一个典型代表。片中的插曲《四季歌》和《天涯歌女》根据当时流行于民间的《哭七七》和《知心调》两首民歌改编而成，表现了当时底层人们的思想感情。同样也是由贺绿汀创作电影配乐的电影《十字街头》中的歌曲《春天里》，也是从民间音乐中提炼出浓郁的民族风格谱写了歌曲的旋律，但是却选择了小提琴的重奏形式为歌曲伴奏，以高度的作曲才能彰显了民族音乐元素与西洋音乐元素相融合后的艺术魅力，这首歌曲旋律流畅，节奏跳跃。作曲家运用了一个具有个性色彩的衬音，非常含蓄地表达了影片中20世纪30年代大学生对生活的信心与积极向上的主题。
从20世纪30年代开始，我国电影创作开始走向成熟。随着左翼运动的迅起，电影人把镜头对准了千千万万的劳动者，他们带着高度的社会责任感，亲身体察劳动者的生活；电影音乐家们更是通过音乐把劳动者在半封建半殖民地的社会下内心的疾苦和反抗的精神用音乐表达得淋漓尽致。这些旋律带有强烈的时代特征，同时也成为劳动号子中的经典作品被久远的传唱下来，电影《渔光曲》无疑是这个时代描绘劳动者生活的代表作，它将一首反映渔民悲惨生活的歌曲唱到了国外。这首由著名作曲家任光谱写的电影同名主题歌《渔光曲》在片中前后出现了多次。这首歌曲的旋律非常朴实，歌词也是非常朴实。但是通过旋律和歌词透露出来的那种生活的艰辛与悲哀却打动了无数电影观众。而由聂耳担任作曲的影片《新女性》，则把对劳动者的视角对准了女王们。作为一部新女性题材的电影，电影的配乐充满了妇女解放的决心，音乐旋律表达得异常坚定。影片的主题歌曲《新的女性》中琴键有力的敲击伴随着女声坚定果敢的高歌，一下子轰动了上海滩，将女工们内心对社会现实的反抗精神淋漓尽致地表达了出来。
随着日本帝国主义的入侵，中国的电影人开始运用自己的武器——电影来传播民族危亡意识，中国电影音乐就成为这场战争重要的记录者和讴歌者。在中国历史上，日本的侵略战争是中华民族难以抹去的苦难。因此，自从中国电影进入有声电影时代以来，抗日战争题材的电影音乐始终是一个非常重要的主题。当时的中国处在国民党政府的统治之下，电影的审查是非常严格的，抗日战争题材的内容是不能通过的。而中国共产党人就是在这种形势下进入到电影界的，他们团结各方面的电影构成者，尽量把先进的思想渗透到影片中去宣传。很多电影和其中的插曲在革命的洪流中都扮演了这样的角色，比如故事片《风云儿女》的插曲，由许幸之作词、聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》；还有故事片《夜半歌声》的插曲，由田汉作词、冼星海作曲的《黄河之恋》等。
虽然国民党政府的统治十分严密和残酷，但是中国早期的电影歌曲却迎来了它的黄金时代，田汉和聂耳这一对电影歌曲创作者在这个时期为中国电影音乐留下时代的最强音。1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》上映，这是中国电影史上第一次有意识地按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。电影人想尽一切办法在《桃李劫》这个影片中加入了《毕业歌》，其实《毕业歌》并没有明摆着宣传抗日，它就是用“担负起天下的兴亡”这样的歌词来鼓励青年人，天下的兴亡是什么?就是保护我们的国家如何不被日本人的铁蹄践踏。这首歌的歌词是田汉以自由体的新诗写成，乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲，充满了战斗的激情，特别是对青年人发出了战斗的呼唤，许许多多的知识青年受到这首歌的影响，走上了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。
1935年，师从法国近代著名印象派音乐大师杜卡斯的冼星海回国后，面对在家门口张牙舞爪的日本军队，他暂时放弃了创作中国首部交响乐的理想，投身到了抗日救亡群众歌曲的创作中来。1937年他首次为电影《夜半歌声》创作的歌剧唱段《黃河之恋》和《热血》，借古代中国和古代罗马反抗侵略的主题，唱出了“谁愿意做奴隶”、“掀翻鬼子们的船”的民族呐喊。在“七·七”卢沟桥事变发生后的第三天，电影《青年进行曲》公映。由田汉作词、冼星海作曲的同名主题歌《青年进行曲》掀起了继《义勇军进行曲》之后的另一次抗日电影歌曲的高潮。在这首歌曲的感召下，无数热血青年奔赴延安。
我国早期乐坛上的这些音乐家用简单的音符为我们创造了众多经典的电影音乐作品，见证了我国影坛的风云变幻，这些熟悉的旋律将永远的印留在我们记忆的深处，成为那些岁月不可磨灭的痕迹。
