香港电影爱情文艺片发展概述
时间：2020-09-10 07:52:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要]在港产电影中，爱情文艺片虽不是主流，但却是研究香港电影必不可少的一部分。从20世纪80年代初的“新浪潮电影运动”开始，爱情文艺片逐渐成型，在影坛初绽光彩。从90年代初的迷茫到中期灿烂之后的平淡再到世纪之交的没落期，爱情文艺片走过了一条在曲折中发展的路。新世纪以来，爱情片以多样化的视角和形式关注着香港的社会生活。本文拟以时间为序，浅谈香港电影中的爱情文艺片的发展概况。
[关键词]香港爱情文艺片；发展；曲折；多样化
在电影叙事学中，爱情文艺片是指以爱情为主要表现题材并以爱情的萌芽、发展和恋人之间的结局为叙事线索的类型电影。它源远流长并且永不衰落。香港电影作为中国电影发展史中不可或缺的一部分，其爱情文艺片的发展是一条不可忽视的线索。
一、20世纪80年代以前
由于中国特殊的历史背景、文化传统以及风云变幻的政治形势，使香港在解放以前电影的主题几乎都是关于抗日战争的，虽然其中不乏有涉及爱情这个题材的作品出现，但其中反封建反侵略的批判现实主义的主题却更为浓重。1949年，大量北方移民包括上海电影人的南下，使香港开始有国语片的生产。但上世纪50年代香港电影的片种以现实主义的社会文艺或喜剧为主，常常附带大量歌唱场景，并不是相对纯粹的爱情文艺电影，这也反映了香港电影娱乐至上的发展路线。60年代前期，戏剧和伦理文艺片占很大比例。中后期对香港影坛发展深远的武侠片开始兴起，直至70年代末。1978年底，一批从欧美学习电影理论与技术回来的年轻人，拍出了在内容、形式、技术上体现艺术与商业并重的影片，带来一股清新的气息，拉开了80年代香港电影的时代序幕，这就是“香港新浪潮电影运动”。这次电影运动推动了香港电影在制作、发行、宣传等方面的急剧现代化发展，是“最具商业化的一次电影艺术革新运动”。但在80年代以前，香港电影并未出现像台湾的琼瑶爱情片那样风靡的爱情类型片，甚至还没有相对独立的形态。因此在武侠片与社会类型片的夹击之中，香港爱情文艺片同80年代的年轻人一起成长。
二、20世纪80年代
自20世纪80年代初的“新浪潮电影运动”后，香港电影的爱情文艺片类型出现并逐渐繁荣。80年代初期，就有《柠檬可乐》、《滚滚红尘》等爱情影片跳入人们的视线。1984年导演严浩一改都市题材，推出了耐人寻味的影片《似水流年》，以行云流水、淡中透意的传统文艺手法描述了青春与感情的观照，静观慢移，悠然道来。1985年到1986年，导演关锦鹏的两部作品《女人心》、《地下情》问世，关氏女性电影的风格，由此已出现端倪。1987年，港产爱情文艺片终于开始大放异彩，女导演张婉婷执导的电影《秋天的童话》包含了众多爱情故事经典元素，人在异乡的悲欢离合通过含蓄委婉的手法给我们带来了无法抗拒的感动，在第七届香港电影金像奖上夺得最佳影片、最佳编剧、最佳摄影三项大奖。第二年，香港爱情电影经典作品之一《胭脂扣》作为关锦鹏执导的第三部作品，改变了现代都市题材，在结构上再见深化，故事往来于过去和现在，从对比中探讨爱情的变幻与流离不定。相对于原著来说，影片更着意于渲染哀艳阴郁的意味，戏剧、气氛、人物服饰、举止以及腔口语调无不精心经营，成就了主演梅艳芳和张国荣各自的银幕传奇。这一年，严浩执导的《滚滚红尘》再现了现代文学史上传奇才女张爱玲的影子，而导演陈木胜执导的《天若有情》则让我们记住了摩托车手飞驰而过带来的爱情伤痛。1988年，导演王家卫的处女作《旺角卡门》以其出色的把玩类型和驾驭电影语言的功力获得电影界的一致认可。但真正称得上石破天惊的是他1990年执导的《阿飞正传》，独特的结构方式、开放的故事结局、非主流的艺术风格以及以人物心理为重心的叙事特点使此片囊括当年香港电影金像奖的最佳电影、最佳导演以及最佳男主角等奖项。不仅奠定了王家卫的导演地位，也为港片的艺术层次带来一次飞跃。
三、20世纪90年代
带着阿飞式的自我审视，香港电影迈入了20世纪90年代。这是一个短暂的迷茫期，虽有《婚姻勿语》、《双城故事》等作品出现，但终未取得令人满意的成绩。1992年，关锦鹏仍然延续着他对女性题材的关注和重视，以中国20世纪20、30年代默片传奇影星阮玲玉的故事为蓝本，拍成了艺术成就相当高的影片《阮玲玉》。本片大胆使用了创新的形式实验，30年代历史时空的故事形式和90年代现实时空的纪录片形式将“戏中戏”和“戏外戏”穿插，巧妙将历史、重构、写实、虚构、梦幻等元素糅合一身，不仅为关锦鹏赢得声誉，主演张曼玉也凭此片在国际影坛获得殊荣。1993年导演尔东升执导的《新不了情》在港片姹紫嫣红的锦簇中宛如一朵不起眼的小白花静静开放。虽然本片题材并不新颖，但胜在立意清新平实，充满了真挚的人情喜悦，另辟一条平淡沉静却伤感悲凉的爱情文艺路线。1996年，导演陈可辛执导的影片《甜蜜蜜》成为至今让人难忘的经典之作。香港社会生活的点点滴滴都化成趣味盎然的情节，细腻感性的镜头处理手法融入了邓丽君的的歌曲，留给我们的是对那一个时代的怀念。主人公于千回百转、历尽千帆后的兜转重逢，也未必不是让人重新相信生命、相信爱情的结局。这期间除了陈可辛的《金枝玉叶》，当数1994年的《重庆森林》，导演王家卫依然坚持着后现代风格，在一个烦嚣的城市里捕捉了无数空寂的灵魂，大量的跟摇镜头晃动出现代人对爱情的逃避、退守和试探。随着1997年香港回归的渐近，香港电影中也出现了对此思索以及亿旧的作品。1997年除了导演叶锦鸿执导的《飞一般的爱情小说》、李红巷执导的《我爱你》外，许鞍华执导的《半生缘》是她继《倾城之恋》后又一部改编自张爱玲小说的影片，但此片比《倾城之恋》更精确地抓住了张爱玲小说的精髓，在灰黑色的偏暗色调下上演了一场旧上海的凄美爱情，朴素的底色下是无尽的凄凉。张婉婷于1998年执导了《玻璃之城》，以精致唯美的画面表达了对爱情何去何从的追问，现实与回忆的交叉叙事方式在无形中对比了过去与现在的人生价值观，兼具历史视野与个人感怀，岁月匆匆流逝的无奈感扑面而来，让人措手不及的轻声叹息这无从把握的前生今世。时间带着我们走进另一个千年的时候，没有人再愿意付出自己的真心，我们的爱情也变得脆弱，甚至在千禧之年都没有一部爱情电影让我们可以相信爱的天长地久的永恒，在现世求一个安稳。难道在香港这个移民社会里面，我们所缺失的那分历史的厚重里面也包括千百年来尘世的人们愿意用生命去换取的美丽爱情吗？
四、2000年以后
新世纪以来，香港电影于急功近利的经济浪潮下在困顿中挣扎，爱情文艺片的鲜活生气在日渐苍白的悲怆中渐渐流失。虽然也有《心动》、《梁山伯和朱丽叶》等少数爱情电影还能给我们带来些许惊喜，但也终究不能掩饰爱情文艺片的颓势。《星愿》、《游园惊梦》未能夺得金像奖最佳影片的桂冠，越来越多的滥俗爱情喜剧片的出现，想起来就是件让人悲哀的事。2004年尔东升的作品《忘不了》让我们感到了在商业压力下爱情文艺片的失败，在这个阵地里真正在坚守的也许就只有王家卫了。1995年他拍出了最有争议的影片《堕落天使》，1999年在遥远的布利诺思艾利斯，两个男人的《春光乍泄》让王家卫开辟了爱情题材的新领域。在2001年的《花样年华》和2004年的《2046》中，我们依旧可以看到冷漠、间离、疏隔与欲迎还拒等惯用情愫，似有还无的暧昧缠绵演绎着或幻想或真实的爱情，用以填补俗世男女历经沧桑而空虚寂寞的内心世界，潮湿阴暗的房间满是未完成的纠缠。2005年，关锦鹏的怀旧之作《长恨歌》却没有带来想象中的惊喜，这场在旧上海的背景下并不遂愿的风花雪月，虽有众多影视明星加盟，最终却在金像奖上颗粒无收。倒是主角全部启用新人的《早熟》给日趋混浊的香港影坛带来一股清泉。本片虽没有产生巨大反响，但从伦理角度来关注青少年心理教育的新尝试，使激情懵懂的青春爱情多了几分从未有过的沉重，这给了每一个逐渐迷失自我的年轻人重新自我定位的机会。同年，陈可辛组织《甜蜜蜜》的原班制作人马执导了爱情歌舞片《如果·爱》，让我们看到了爱情文艺片重新辉煌的微茫曙光。这部影片溶众多表现元素于一体，“戏中戏”与“戏外戏”的多样化创作前提使其别有一番意味，从侧面探讨了在这个经济作主、金钱万岁的时代，感情本身究竟还能让多少人放下灯红酒绿、纸醉金迷而心甘情愿地去追逐。内地演员周迅凭借此片登上金像影后的宝座，也体现了电影制作中两岸三地共同参与创作的趋势，毕竟血浓于水，同一种文化孕育的香港和内地，在求同存异的创作基础下，前途应该是很清晰的。但究竟还需要多少时间才能到达光明的彼岸，我们拭目以待。
香港电影爱情文艺片的成长也不过短短二十几年，然而正是这一个个耳熟能详的名字，这一段段或喜或悲的爱情陪伴我们度过了人生的青葱岁月。它也许还很不成熟，也许还没有震惊世界的经典之作出现，可回首那影像重重中凡人的爱情，我们所获得的点点感动与希望，这些已足够。祝香港电影发展越来越好。
[参考文献]
[1] 胡星亮,张瑞麟主编.《中国电影史》.中央广播电视大学出版社,1995年版,第455页.
[2] 倪骏.《中国电影史》.中国电影出版社,2004年出版.
[3] 《电影世界》.2005年第8期第9期.
[作者简介]刘晓宁(1982- )，女，山东省宁津县人。河北大学2005级艺术学硕士研究生，主要从事艺术学、美学等方面的研究。
