浅析书法造型语言在字体设计中的运用及表现
时间：2021-02-08 07:51:35 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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摘 要：传达信息是字体设计创意与创新的主要目的，本文以传统文化艺术元素——书法的造型语言为研究主线，从书法的造型及规律，字体的表现手法及原则，以及字体设计内涵中的形式和内容着手，旨在探析书法与字体设计的有机结合，借助书法艺术的文化意蕴，使汉字字体设计得到升华与提炼，从而促进字体设计的发展。
关键词：书法；字体设计；造型语言；设计内涵
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0022-02
字体作为书法的一种表现载体，要求字形对于在形态上的表现更为高度集中和概括，使之具有审美形式的特征。书法之所以能够成为字体艺术，主要有两点：一是汉字从诞生之初一直到现在都是象形的，这在形貌上为汉字提供了成为艺术的基础；二是以毛笔作为书写工具，使得线条更富表现力。现代字体设计实际就是字体图形化和字体语言化的过程，通过文字与图形的有机结合，提高文字的视觉传达功能。
一、字体设计略述
文字作为基本构成元素，字符是点，词、句是线，而段是面。文字通过易被受众识别理解的视觉元素，进行有意识的编排，最终完成信息的传递和交流。字体设计作为平面设计的一种，其以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素。文字作为信息传递的图形符号，自身就具有构成、编排的价值。
汉字经过漫长岁月的演变，经过不断地改进与完善，其中的“形”已经处于一种逐渐完美、平衡的发展阶段。随着现代设计的发展，汉字的造型语言表达已产生了极大的变化，其视觉语言表现手法不胜枚举，但必须遵循相应的设计原则，不能脱离汉字造型的基本形态和主体架构。汉字形式的设计宜清晰明了，忌繁缛杂乱，要给人以“别开生面”“情理之中”的视觉感受，力求在字的形态与组合上进行探索，同时也遵循着形式美法则。现代的字体设计理应在新时代的环境下，意识到文字的造型之根本，并把新的设计理念与之相结合字体设计的造型。
二、字体设计造型语言的表现
（一）书法艺术的造型结构及规律
字体设计必须遵循基本的字体结构和规律，书法与字体设计相结合不仅要求我们注重字体造型的设计，赋予字体设计外在的形式美感，而且还要使其内在的精神层次感得以体现，以汉字的内在语言为着重点。在设计手法的处理上，要使字体设计更加生动，不仅要以其造型美给人以视觉感染，还要以内涵意义给予人情感上的共鸣。
从书法演进来看汉字的造型之美，甲骨文里的字形结构中的笔画线条无疑成为其主要特征。这种笔画线条之间上下、左右、内外的空间关系，都具备这造型之美等形式因素。
中国汉字书体从甲骨文、金文、篆书、隶书，再到草书、行书、楷书渡过了一个漫长的字形发展阶段。金文的字形结构中的笔法结体表现了金文的造型之美。金文自秦汉时代，多是刻在钟、鼎、盘、彝等铜器上的铭文。因为刻在铜器上的铸字原本是笔墨书写的，所以同时具有书法的自然美，又具有铸造时的造型美。篆书特有的造型之美在于它的笔画婉转曲折，包含着一定的内在张力，且笔画丰富，大小匀称。张怀瑾称书法为“无声之音，无形之象”，指出书法的点划结构能够引人联想，是现实的形象反映，而不是纯粹的抽象符号。书法作为汉字的一种艺术表现载体，要求字形对于在形态上的表现更为高度的集中于概括，使之具有特定的审美形式与特征。
如图1，永久自行车标志，对字体结构进行整体布局，形成自行车的造型。在设计时，根据文字与品牌本生的特点定位，通过改变字与字之间的结构、形态、大小、笔划，取得字体设计造型上的艺术效果。
（二）字体设计的表现手法及原则
在字体设计中，现代的创作方法各种各样，表现手法层出不穷，将通过对具有典型性的作品进行解读，从而更好地理解汉字字体设计的艺术表达。
字体设计的目的是传播，这就要求设计者以精炼、简洁和具有渗透力的造型语言进行。因此，文字的第一性是传达，将文字在形体上加以变化是现代设计中艺术字的一种重要表现方式与手段。处于“大设计”时代，将文字不断地进行造型上的变革和创新，已经成为了字体设计的发展方向。
字体设计要在合理的框架内进行随意、感性的设计，要达到“意料之外，情理之中”的效果。由于汉字是由笔画组成，我们可以再创作中，对文字进行笔画减省，将汉字中的笔画省略剪掉一部分，从而使文字在视觉上得到新的享受。只要保留汉字的主要关键部分。一直以来，汉字经过不断的发展。由繁杂到简单，都在一定程度上增添了审美的情趣。笔画的减省要遵循汉字的形态特征，减省不要破坏辨识性。要给人别开生面的视觉感受。
如图2，将“汉字”的笔画减省，利用视觉对字形的辨识和重组，表现暗寓，意味着字体设计应打破以往的规律，给人启发智慧。字体设计的三大原则主要包括：创新性、可读性、适用性。创新性是指，无论是因袭还是创造，都要具有一定的新意，且能够不断与时俱进。可读性，即文字传递信息的功能是其最为重要的特性，能够准确地传递设计者的语义，表达合理的主题和构想。适应性，就是要贴切地反映要表达的主题，尽量避免受众误读设计所传达的有效信息。
三、字体设计中的内涵体现
“意”可以解释为“意思、意味、意境”，它是创作者对主观情趣把握程度的集中体现。史上大量书写且传承至今的文字都喻示着汉字字形着重“立意”的书法精神。这种“立意”作为一种艺术设计构思的范围，使得文字艺术更加具有“意境”，使之设计更加具有张力。
现在的字体设计不单只要求我们注重字体造型的设计，赋予字体设计内在的精神层次感知，将是字体设计的另一重要组成部分。不仅要以汉字的内在语言为着重点，还要在设计手法上进行处理，使字体设计更加生动。不仅要以其造型美给人视觉感染，还要以内涵意义给予人情感意识上的认同感。
（一）从表达性来看：字体外在形式美的体现
汉字本身具有中国文化特有的审美特征与思维心态，每个汉字都有着独特的本质与立意。汉字的造型的本身源于书法，书法由甲骨文演变至今，体现着字体图形化的一种过程。这给现代的字体设计很多的启发，采用字体图形化的表达手法与表达方式，更进一步地诠释着文字意象化。中国书法的书体形式美体现在视觉审美的感染力上以及感官享受的满足上。
在我国早期时代，在甲骨文、金文等象形形态中，就反映了先民对美的追求、对意的传达。标志着中国文字审美意识的觉醒。书法的演进用丰厚的智慧与高度的概括能力，突出文字的本质特征，显示着无限的审美内涵，对意的传达的无限追求。
隶楷行草是今书体，隶书在篆书的造型上进行转变，化圆为方，化曲线为直线，化简为易。这种笔墨上的意境是隶书的独特之美。
楷书综合篆隶结构方正，用笔灵活多变的字形特征，在造型上具有正襟危坐的严正之美。行书是介于楷、草之间的一种书体，无论是从用笔上，还是从形体上来说，都可以从楷法和草法中得来，融合贯穿之美。
草书则把中国书法的写意性发挥到极致，用笔一气呵成，变化丰富多变却又气脉贯通，其笔势之美，令人意犹未尽。由此可见，它的形与义紧密相连，他们之间的巧妙结合，很好的表达了字体的形式美感。将文字的意义与其形相融合，使之“以形写神”。总之，从汉字的形体来看，甲骨文、金文、篆书、草书、行书、楷书，其字体结构都具有浓重的严谨性，具有高度严谨的空间结构性和规律性。
（二）从寓意性来看：字体内在意蕴美的体现
现代的文字设计，应当更加注重取意，深层次的挖掘文字的功能与博大精深，并巧妙地吸取，且运用到现代字体设计中去，来体现汉字的个性特征，发掘其潜在的作用，实现以意会心。字体设计随着时代的发展，在设计的过程中不断的简单化，运用简单的事物来将文字符号化，这样既清晰又容易识别。
如今的字体设计，书法不失为一种极具民族特色的表现手法。在文化内涵上要贴合中国古代书法艺术的意境和神韵，令人产生情感的共鸣，回味悠长。书法在历代书法家的笔下，显现了独特的神情气韵。书法特有的笔画，是书法形象生动的体现。书法充满着丰富的神气与意蕴。以书法来体现的字体设计，显示了文字的精神气质与品质。在现今的字体设计运用书法，再与现代元素结合，流露出的一种具有现代文人感的气质，蕴涵着中华民族传统文化的气韵，体现着传统的民族风格。
四、结语
书法作为字体的最为重要的表现载体之一，要求字形对于在形态上的表现更为高度集中和概括，使之具有审美形式的特征。字体设计必须遵循基本的字体结构和规律。现在的字体设计不单只要求我们注重字体造型的设计，赋予字体设计内在的精神层次感知，还是字体设计的另一重要组成部分。不仅要以汉字的内在语言为着重点，还要在设计手法上进行处理，使字体设计更加生动。不仅要以其造型美给人视觉感染，还要以内涵意义给予人情感。
在现代设计的语境中，我们应赋予文字全新的审美内涵，注重对文字的形与意的表达。通过一定的设计创意，形作为一种表现，是文字造型的直观方式，而意作为一种内涵，往往形成一种以意会心，以意传情。汉字本身就具备着形与意，蕴含着其内在之意，潜藏着内在的情感色彩，借助汉字的本身来创造意境，使汉字字体设计得到升华与提炼。
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