民族文化——中国动画创作的基石
时间：2021-03-26 08:10:28 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要]我国的传统民族文化中包含着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为中国的动画创作提供了丰富的素材和养料，在继承民族文化的基础上进行拓展和创新，创造出现众喜爱的动画形象，这不仅涉及动画产业问题，更为重要的是中国动漫已经承载了发扬我国文化的责任，已经具备了文化上的战略意义。
[关键词]动画；动画创作；民族文化
中国动画从诞生到如今，已经走过了80年的漫长历程。回顾中国动画发展的历程不难发现，在今天的青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都来自国外，像米奇、圣斗士等。可是，在1985年、1986年以前的中国动画却是另一番景象。除了提出“中国动画学派”外，还大胆地进行富有中国特色的创新，如水墨、汉字、剪纸、戏剧、皮影等，几乎所有的中国特色的传统资源都被运用在动画中。动画片作为一种文化传播媒介和文化符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们应该创新估价本土文化的艺术价值，挖掘和弘扬民族文化精髓，重新塑造新时代的民族形象。所以，在动漫领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，这不仅涉及动画产业问题，更为重要的是中国动漫已经承载了发扬我国文化的责任，已经具备了文化上的战略意义。
一、中国动画与民族文化
任何一种文化都不可能脱离它的文化土壤而孤立存在，中国动画同样也是在中国特有的文化氛围中成长起来的，与中国悠久的古老文化有着深刻的历史渊源。中国民族文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，都为现在的动画创作提供了充分的素材。其中，儒家文化、道家文化、习俗文化都对中国动画产生了重要的影响。
1 中国动画与儒家文化，
两千多年来，孔孟之道作为中国的主流文化，深深影响了中国人的思维方式和思想境界。在孔子的“仁爱”以及道德教化的作用下，文学、艺术也都形成了强调教化作用的古老传统。同时也就导致了中国动画从20世纪30年代开始，逐渐趋向于艺术性，具有比较鲜明的艺术动画的倾向。当时的动画创作者并没有把动画当成一种商业化的东西，而是看成了教育儿童的工具，认为动画是一种具有大众启蒙意义的、特殊的艺术形式。在这一背景下，产生了许多具有教育意义的成功的动画作品。但是从长期来讲，也使得中国动画不可避免地走向教条化，使得长时间以来中国动画的观众仅仅局限于儿童，对后来的动画创作者来说，它压抑了个性自由，无形之中在思想上起到了很大的限制作用。我国的动画创作，应当从源远流长的儒家文化中挖掘出新的元素，为观众奉献喜闻乐见的富于教育意义的动漫作品。比如， 《论语》中孔子教育其弟子的故事都可以作为创作的养料和素材。
2 中国动画与道家文化。
道家文化是中国传统文化的源泉和智慧结晶，是华夏母体土生土长的血脉文化，是上层正统与下层异端，士大夫雅文化与民间俗文化融于一体的整合文化，道家文化创导了中国人的思想基础、生活方式、传承习惯和性格素质。道家文化是真正的本土文化，是多元化的、中国人格化的文化，是重视自我，以人为本的文化。同时，道家文化创造了中国最典型的符号集合与本原图形，如太极图、八卦、河图、洛书、道图腾、道符等，为民族文化的继承，提供了广阔的天地。在中国的动画创作中，也较多地融入了道家的思想以及文化意蕴。例如水墨动画片《山水情》，该片融入了中国古代道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感，并结合水墨技法与杰出的古琴技艺，征服了无数中外观众。
3 中国文化与习俗文化。
“习俗作为一种社会文化现象，是特定的民族在历史实践活动中创造和积累的成果。它或表现为物质载体，如衣食住行；或表现于语言、文字等符号，如神话传说；或表现为抽象的思维方式、价值观念，等等。”在我国的动画作品中，许多都受到了中国传统的习俗文化的影响，在作品中也有许多反映习俗文化的情节。比如，中国的十二生肖、干支、二十四节气、七夕节等在我国的多部动画中有所体现。各个时期、各个民族不同的饮食习惯、不同的服饰穿着、不同的禁忌等等也都成为许多动画中不可缺少的一部分。民间的剪纸、泥塑、木版年画等，都是动画设计中急需的养料。
二、在动画创作中弘扬民族文化
1 在思想上继承民族文化的精髓。
在悠久的文化积淀中，人们早已形成了一套具有中国特色的价值观念和生活方式，构成了中国文化开阔、高远和深刻的基础。比如《宝莲灯》等一些优秀国产动画片就是在深刻挖掘我国民族文化精华的基础上创作而成的。 《宝莲灯》的故事蓝本来源于传说故事《宝莲灯》，在引用国外先进动画创作手法和技巧的同时，它完整地保存了中国传统民族文化的内涵。《宝莲灯》强调了人民大众的力量，这根植于民族文化中重民、爱民的思想，将这种思想运用到创作中，才是真正运用本上文化资源，延续了中国传统民族文化的血脉。
2 在形式上积极吸纳多种文化样式。
我国在传统造型形象上可以利用的民间艺术样式的条件很多，可以借鉴国画、皮影、剪纸等民间艺术造型语言，使之转化为备受当代人喜爱的艺术形象。如张光宇设计的《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术巧妙地融入其中，演绎了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，并运用综合手段“挖掘各种艺术表现形式，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧” 。
三、把握动画创作中对民族文化的创新
1 挖掘新的民族元素。
目前，中国的动画要想取得长足发展，必须挖掘新的民族元素，在对民族文化进行传承的基础之上进行开拓创新，切不可因循守旧，故步自封。而且要把其置于一个全球化的语境下，同国际动画接轨，推进动画产业化过程。只有真正扎根于自己的土地，把外来经验、好的制作运营机制与本国的实际相结合，与本民族的文化融会到一起，才能茁壮成长，繁荣昌盛。要挖掘新的民族元素，可以从民间流传下来的故事和少数民族故事题材去寻求创作素材。比如，被称为四大民间故事的《牛郎织女》、 《孟姜女》、 《白蛇传》、 《梁山伯与祝英台》和中国神话故事比如《大禹治水》、 《精卫填海》、 《夸父追日》、 《愚公移山》、 《嫦娥奔月》等等，都可以作为动画创作丰富的来源。
2 借鉴国外先进的创作方法。
与国外动画片相比，中国动画片在技术手段、故事编造以及在人物形象的精神气韵，性格发展、语言刻画及次要人物群众的塑造上都有待提高和改进。在动画创作中，借鉴国外比较流行的风格样式。比如在《哪吒传奇》中，我们能够看出这
是一部中西融合得比较成功的动画片，哪吒的造型吸收很多现代动画的造型手法，很有生气，在借鉴传统文化精髓和吸收先进外来文化方面，下了很大的功夫。哪吒被塑造成了一个既有中国传统性格特征，又有时代感的卡通小英雄，兼具现代意识极强的冒险精神、创新精神、强烈的好奇心以及团队精神等等。另一部影片《花木兰》也是值得借鉴的。吕先在故事上，虽然故事是中国古代的故事，而且只有短短几百字，故事中主要是关于中国孝女用实际行动反对封建统治。但是，迪斯尼却很巧妙地把这个主题改编成父女感情和一个少女追寻自我经历的剧本，使得故事本身变得具有时代性，同时也把主题提升到探讨人性的高度，在得到观众共鸣的同时，也为这个影片拓展了思路。其次，在人物形象上，迪斯尼突出了东方女性的特点，丹凤眼、黑头发、平平的鼻子，在笔调上却是柔美与刚毅并施。同时还设计了一个喋喋不休、唠叨满腹的木须龙的形象，使得故事被刻画得更加淋漓尽致、生动有趣。最后在音乐和画面上，这也是迪斯尼的强项。影片的主题曲《真情的自我》从歌词上就表达了自我存在、不受束缚的主题，旋律优美而大气。此外通过歌舞剧的形式表现画面，使得影片有气勢。中西结合背景音乐，再加上水墨的变现方法，无时无刻不体现中国山水画般的柔美和意境。
3 改变教育现状，培养创新型动漫人才。
目前，一些艺术院校动画教育中，在课程设置上，中国动画形象的内容太少，缺少真正意义的动画专业课程，把传统艺术的课程运用于动画中缺乏针对性。而且大多只注重艺术表现和技术的开发，所学的动画创作仍是传统意义上的绘画专业模式，中国民族化艺术形象内容的课程在动画教育中没有应有的地位。培养动画创新型人才，就要相应的调整专业结构，营造良好的创作氛围，培养学生对民族文化和艺术的认同和感情，并致力于创作具有民族特色的优秀动画作品。从这一角度说，技术是承载动画符号的工具，而技术背后的操纵者的创作理念和创作思维则是动画原创成功的关键。
4 将时代感融入创作中。
动画片在全世界受到欢迎，除开它的卡通形象外、结合时代背景，将民族文化和时代风尚相联系，尊重观众的心理需求和导向，在民族文化里融入当代人的精神气韵，使之具有当代气息和文化品位。“就好像在动画片《小倩》里一样会有火车，会有灵位牌来替代手机，但这种创作的自由并不是建立在胡闹的基础上，而是将文化进行更彻底更开放性的挖掘。”
