[喜得精美崇祯青花碗] 万历青花
时间：2019-02-14 04:31:30 来源：达达文档网 本文已影响 人 
前不久，在一个朋友的家里，我发现 一件青花碗，从其柔和的釉光、雅致的造型、浅淡的青花呈色，我立即判断这是一件明末器物！在我发现它的那一刹那，我头脑中很快闪现了一个念头：这难道不是我一直梦寐以求的上品明青花吗？在我的磨蹭下，主人终于把它让与我了！
怀揣着“宝贝”，我回到家仔细观赏起来。
首先，胎、釉精良。该碗足底削釉露胎处呈白色，不见有明代民窑常见的火石红。火石红是因胎体中含有带铁杂质、铁离子在窑炉高温作用下直接与氧气接触生成氧化铁而形成的，该碗露胎白色说明胎质提炼精到，以致于带铁杂质含量很低。虽然施釉较薄，且微见点点缩釉现象，但总体上看，仍然温和莹润，宝光熠熠。
其次，制作精巧。该碗口沿外撇，在外撇部位、内口沿临近边线下，又别出心裁地轻轻地压出一条凹进弦纹。就底足而言，不仅看不到明末底足常见的粘砂和放射状跳刀痕，而且足根削釉细腻、足端修饰滚圆、足墙微呈弓形。从器物的整体造型来看，规整端庄、重心平稳、线条柔和，明代民窑常见的“夹扁”现象在这里消逝无w体轻薄，整体上显得轻巧。虽然该碗口径只有10.5厘米，显得比较小，但由于腹壁较直，增加了器物的容量，因而体现出小中见大的一派气象。
第三，纹饰精美。该碗内心、外壁均绘池塘夜景，内心为月亮下一簇莲叶簇拥着一支盛放的莲花; 外壁环腹壁一周绘月亮下四只水鸭在池塘边和池面上嬉闹的场景，背景纹饰有巨石、水草、莲花。作画笔触极为细腻，与现代钢笔字线条相比，可以说有过之而无不及，并且用笔遒劲，长线豪放流利，短线顿挫有致。
同时，在画面的处理上，采用了虚实对比的两种不同的作画手法：水鸭、巨石、水草、莲花采用了“实”笔，即以浅淡的青花料进行渲染；而大片的池水，基本上采用“虚”笔，只在游动的水鸭腹下轻轻勾勒出几道波纹，就使人感觉到池面的宽阔。由于用料浅淡，勾线细腻，整个画面呈现出的是一种淡雅之美。
该碗青花呈色淡雅，绘画青料中水分含量较高。类似的碗型，常见于万历至康熙时期；类似的图案，则多见于明嘉靖至崇祯时期。顺治、康熙器体偏重，而此件轻巧；淡描渲染的分水画法于顺治、康熙时期民窑少见，而于明晚期民窑细瓷多见；同时，弓形足、泥鳅背虽是康熙瓷器一个明显特征，但并不意味着只有康熙朝才有，实际上，弓形足早在嘉靖时期开始出现，只不过那时多见的是“鲫鱼背”；至于弓形足与泥鳅背同时出现在同一器物底足上，也是在崇祯时期开始的。但与康熙、清早期的相比，崇祯足墙相对较低，也相对较薄，而清早期和康熙朝则足墙略高、偏厚。综合器型、绘画、青花呈色方面的明末特征，这只小碗只能看作是崇祯时期的。
崇祯时期青花瓷器的生产实际情况是上品细瓷产量小之又小，而下品粗瓷产量极其巨大。景德镇陶瓷历史博物馆白先生把明代后期至乾隆时期的景德镇瓷器生产划分为活跃期、危机期、繁荣期、动乱期、鼎盛期等五个历史时期（白《景德镇明代后期至乾隆的窑业遗存及其分期》），而崇祯正处于其中的动乱期。之所以出现这种衰败景象，与当时社会的动荡不宁有着密切联系：崇祯时期，先是发生以李自成、张献忠为首的明末农民大起义，后是八旗招摇入关，为此，晚明政府竭力镇压、抗争。而就在这种起义与镇压、征服与抗争的碰撞中，整个社会陷入一片动荡混乱……
产量本身不大，时空隔离了350年，能得到一只崇祯上品青花，应算是一种缘分。
（责编：耕生）
