当下时装秀场中影像艺术的运用与表达
时间：2020-06-20 03:41:04 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：在当下的时装秀场中，影像艺术已经成为秀场内部空间的有机组成部分之一。对于秀场内部空间的影响，已经发展成不仅仅是对单一的展示空间的需求，更是对秀场的空间布局提出全新的空间构造和通过展示舞台的改造来提升秀场内部多元化的可能性；
甚至是对服装表演的演员及服装作品本身提出全新的理念化设计元素提取的转化和影响。所以，对影像艺术在当下时装秀场中的运用与表达的研究是十分有必要的。
关键词：时装秀场 影像艺术 空间
在当下的时装秀场中，我们不难发现时尚与新媒体技术的结合正变得前所未有地紧密，从单纯的平面影像、创新材质、VR影像，到机械装置、影像装置、3D打印、全息影像等，时装秀场已经不再单纯地是服装品牌艺术的现场发布会，而是一场通过时装秀场来展现艺术理念与艺术观念的视觉艺术盛宴。通过这场盛宴给观者带来前所未有的感官感受和空间感受。这种极强的身心感受，不仅让观者充分理解到该品牌的企业文化和文化理念，而且更加准确和深度地表达出品牌产品的美学思想和内涵。
无论是新的元素化的影像介入，还是新的表演方式的影像介入，当下时装秀场中的影像都是基于时装秀场结合科技影像的创作方式的时尚艺术影像。影像艺术对于时装秀场中的改变也主要来自于：空间结构、模特展演方式的改变或者影像艺术为时装秀场带来另类的视听感受等主要方面进行全方位立体化的改造。所以我们不难发现，在当下影像媒介越来越多地在时装秀场中运用时，基本上还是以下列形式语言为主。
一、时装秀场中的内在影像空间架构
（一）单一化的影像介入
单一化的影像一直以来是时装秀场中不可或缺的组成部分，这种影像无论是舞台空间的介入还是影像内容的介入都是单纯化的、平面化的。对于舞台空间而言，也是较为基础的：一块巨幅LED屏幕、一块投影即可完成视觉呈现。从布局空间上来讲，对于空间需求比较简单，甚至可以成为时装秀场中的即插即用，从而达到美化空间舞台的效果。但它却是舞台展演前重要的暖场手段，能迅速地促使观众从喧嚣的人声空间走入安静的展演空间中来；
同时也是时装秀场中场与场快速转化的催化剂，使得场与场的空间转化相对柔和和自然；
更是为模特在后场的化妆换装赢得了宝贵的分秒时间。相对而言，单一化的影像介入缺乏的是与展演空间的互动性。无法给观众带来身临其境的感受，过于依赖单一化的影像内容的视听感受力。正是如此，它对影像内容自身的创意要求是非常高的，需要有个性化的表现手法来吸引观众及在短时间内充分打动观众让观众进入场的内部空间中，创意的好坏甚至会直接影响到品牌的文化理念。
（二）空间装置化的影像介入
空间装置影像，目前已经逐渐发展成为时装秀场中运用影像的主要方式。这种影像的介入会对舞台空间布局提出较高的要求。它利用多块屏幕重新建构立体化的影像装置，再将其分散、并置等合理地嵌入秀场的建筑空间中；
也恰恰是利用空间装置影像的可塑性和多变性的特点为它在秀场空间中的展示提供了多种可能性。在秀场空间内部的场与场的转变中，更是可以让人眼前一亮，观众不知道下一秒发生在哪里，哪里的影像视频被触动展示影像，秀场内部空间任何一个“门”都可以打开。无论是观众席还是后场都有可能成为空间影像装置的一部分。
早在2011年，Burberry就在占地12，500平方英尺空间里配备了9×5超大LED视频墙，进行了一场全息走秀，将真实模特与全息投影技术交错展现，带来震撼的视觉体验。在T台上两位模特迎面相撞，彼此好像是从对方的身体里穿梭出来；
或者彼此之间撞成一股白色的烟雾瞬间消散……逼真的全息投影从视觉上真实再现了一场T台视觉盛宴，模特在消失的刹那完成服装的互换。真假模特让人捉摸不定，模特的幻影与周围环境的营造都很好地把高科技和时尚完美地融合在一起。
比如：国际大牌DIOR在上海西岸艺术中心举行“I feel blue——迪奥蓝调之夜”展览暨庆典活动。迪奥女装创意总监为品牌设计的2017秋冬成衣系列，打造了一场全程无一真人模特的时装秀。在活動场地的建筑外墙上外有着惊艳视觉、极具冲击力的创意影像投射。内场，则是通过创意全息投影展示迪奥女装创意总监Maria Grazia Chiuri倾情设计的2017秋冬成衣系列作品。此次展览充满了数字科技的魅力。
空间影像装置能非常有效地给观众带来不同的感受，从而形成视、听、嗅、触、味立体化的空间感受，让观众有着更为真实的空间体验感。可见，空间装置影像与单一化的影像在秀场展示上的作用有着不可比拟的优势，利用秀场空间的整体设计改造，将影像内容通过空间化、装置化的介入，真正地融入时装秀场中展示；
在诠释设计师所要表达的设计理念上更是准确和到位，在创造一个想象力的意境上同时也承载了更多的社会和文化内涵的信息。
二、多维立体化的影像空间架构
多维立体化的影像空间架构是当下比较艺术化、前沿化的影像艺术在时装秀场中的运用，这种影像艺术不仅包括单一化影像介入和空间装置影像化的互动性的影像效果，还融入了非常丰富和高科技的影像采集集成系统。这样一来，影像的空间架构不仅仅是在秀场内，更是将影像语言不断地拓展到秀场外在的虚拟网络空间和外部空间去；
同样使得模特在展演方式上也发生了改变：肢体化、美学化、表演化，模特与影像本身发生更加紧密的互动关系。模特的走秀已经不单单是服装的衣服架，他们更是舞台秀场中有机的组成部分。
著名设计师Alexander McQueen于2010年春夏系列“柏拉图的亚特兰蒂斯”秀场中，给我们展现了一个充满未来感和科技感的舞台，模特穿梭于两台不断移动机械臂、在机械臂上有实时采集影像的大型摄影机。他假想未来地球表面面临浩劫，以人类不得已从陆地回归海洋中生存为创作灵感，两台机器人摄像机全程录制了“柏拉图的亚特兰蒂斯”系列，并把它分别投射到大屏幕和网络上。摄像机和网络直播更新是未来人和未来世界，“监视”着仿若重现的绮丽梦幻的海底世界。
在Content 2011秋冬作品发布题为“看与被看”秀场作品中，就将艺术家李巨川的录像装置《上海偷窥》和艺术家姚大钧的声音装置《聆听上海》两件关于探讨当代城市监控系统的作品引入秀场中。在秀场屋顶上悬挂投影仪，艺术家的作品以不同尺度的多帧影像投射在T台上，或以单帧影像的方式呈现在模特身着的服装之上，其影像内容却是上海监控视角的各个角落。模特穿行其间好像是上海街头移动的探头，影像与不同织物并置，极具张力。现场多个监视器画面的交错穿插，似乎揭示了这是一场“看与被看”的游戏。看与被看，在此交汇，在此交换。
所以，目前在国内外的时装秀场中，我们都可以看到影像艺术的介入，无论只是单一化、平面化的影像介入，还是现在互动化、立体化的影像装置的介入，都为时装秀场的展示与表演带来了更多的可能性和探索性，极大地丰富了时装秀场。可见，对于影像艺术在时装秀场的运用与表达的研究是非常符合当下时代发展需求的，不但可以强化时装秀场内部的视听感受，更是拓展了时装秀场的边界。
在当下崇尚新媒体视觉景观社会的时代，运用艺术的手法把时装秀场与影像科技相融合，利用影像艺术的视觉延展化特点，同时结合服装秀场延展式舞台的现场性，充分展现出秀场直观和内在的文化，全方位展示当下艺术发展中新兴的状态。在文化传播上，秀场内部影像的内容不仅仅是为了迎合现场音效，而是对服装秀整体空间气氛的渲染，更是在内涵上对秀场做出一种诠释和文化演绎，从而达到文化上的升华。让观众在观看秀场的同时有更强的代入感，接受其文化价值、挖掘潜在内涵。特别是在物质丰富的今天，美学、文化、故事、观念等精神层面的内容才是人们最需要并為之买单的东西。无论是依靠科技去探讨材质本身的可能性，或是为设计师实现自己的设计理念提供新的语言，还是依靠数字技术在社交网络进行品牌营销与传播，数字时代的浪潮袭来，必然会促使时尚行业异常敏锐地围绕新技术发展开疆拓土。影像为时装秀场的舞台提供了多元化的创意元素。同时，在当下的时装秀场中，影像艺术通过自身的影像空间、影像时间等与时尚艺术结合，对当下时装秀场中的空间、展演方式都产生了一定的影响。
★基金项目：本文系“湖北省普通高等学校人文社会科学重点研究基地——时尚艺术研究中心”基金项目/湖北美术学院（项目编号：IFA-2018-04）。
（作者简介：梅健，男，湖北美术学院，副教授，研究方向：媒体艺术）（责任编辑 刘月娇）
