宋湘书法传世作品探讨
时间：2020-11-07 22:00:45 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：宋湘是清朝中叶岭南地区杰出的诗人、书法家、教育家。本文对宋湘书法传世作品进行讨论，分析其艺术特点，并探究在他的生活年代，碑学兴起之时，是否对宋湘的书法艺术造成影响。
关键词：宋湘;书法;艺术
宋湘（1756—1826），字焕襄，号芷湾，广东嘉应州（今广东省梅州市梅县区）人。乾隆五十七年（1792年）壬子科广东乡试解元;嘉庆四年（1799年）己未科二甲第十一名进士，授翰林院庶吉士;嘉庆十年（1805年），参加庶吉士散馆考试，获二等，被授为翰林院编修。曾任云南曲靖府知府，湖北督粮道等职。
宋湘，对于客家人尤其是梅州客家人，可说家喻户晓，他的故事在乡邻之间口耳相传，如智对江西秀才对联，又如为皇帝祝寿献上佳对，抑或说他如何出口成诗，七步成文等，一幅饱含智慧的才子形象跃然于纸上。其实这些并非宋湘所作，而是广大百姓假托一位才子的身份来表现自己的想法，但这也恰恰说明了宋湘足够优秀，能成为广大百姓所假托的形象，这种优秀不但体现在他的诗文如《红杏山房集》之中，更体现在清朝科举考试中占有举足轻重位置的项目——书法之中。
宋湘书法传世作品较多，创作主要以帖学为主，书体上看有少部分楷书作品，大多数为行草书作品，而几乎不见隶书、篆书作品。其楷书主要取法二王，行书则主要取法米芾、苏轼。从书法作品形式上来看，有信札、扇面、条屏、楹联、横幅、榜书等形式。
一、 宋湘的楷书
对宋湘楷书评价，应该结合当时的时代背景，即清朝的科举考试，对字体有着非常明确的要求，必须写得“乌黑光亮”，即“馆阁体”。在这种要求下，从宋湘履历来看，他的楷书一定是“过关”的，所以前人有说法认为宋湘多写行草书作品是因为其不擅楷书，这种说法显然是不符合常识的。
相反，我们可以看到宋湘的小楷作品功力是非常深厚的，其楷书作品《陶渊明诗饮酒二十首并序》，取法二王，犹行云流水稍带行书痕迹，又见唐《灵飞经》之意，结体扁平，法度工整规范。再如《宋湘殿试卷》，是清代标准的科考体，圆润秀美，但较为机械呆板，故后人颇有微词。宋湘作为一名文人士子，为考取功名而书写馆阁体是“规定”，而此作品恰恰能够反映宋湘楷书功底深厚，显然是经过刻苦训练后方才能书写出来的作品。另其值得一提的小楷作品是《七绝四首》，清新端丽，婉转流畅，有董其昌行楷之影。
二、 宋湘的行草书
宋湘的行草书作品是最广为人所知的书体。对于宋湘的行草书，历来不乏学者评价，不外乎赞其书风“兼二王风骨，得南宫精髓”。《清史稿》则赞：“湘性豪迈，下笔显倜傥雄起之概”。观宋湘行草书作品，不难发现其字里行间有着“二王苏米”的味道，但又形成了自己的鲜明特征。我们探究宋湘行草书代表作所蕴含的书法艺术，上文所列举宋湘书法作品的形式都在他的行草书墨迹之中有所体现，信札如《致沈青来信札》《致李鸣盛信札》;扇面如《上书谏言吴王》;条屏如《东坡先生故居六首》《草书唐诗四条屏》;横幅如《深灯浸虚堂诗》;楹联如广东惠州丰湖书院楹联“人文古邹鲁，山水小蓬瀛”等。这些作品或俊朗秀丽、圆润流畅;或章法排布疏密相宜，结字空灵纤秀，得董其昌之意;或笔力雄强，气韵连贯，一气呵成，笔下既有米芾的沉着痛快，又有苏东坡自出新意之感。
三、 苏东坡书法理念对宋湘的影响
苏轼是北宋著名的文学家、书法家，其书法成就与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，曾被贬于广东惠州，在惠州留下了许多诗文和文化遗产。宋湘自小饱读诗书，喜爱苏轼，加之后来曾在惠州丰湖书院任教，耳闻目睹了许多苏轼的文化遗迹，对苏轼产生了敬仰和崇拜，而这种崇拜和敬仰，间接对宋湘书法有了极大的影响。苏轼曾说“我书亦造本无法，点画信手烦推敲”，宋湘则云“我生做字略用法，当其酣处尤支离”，二者理念不谋而合，对宋湘书风更是多了一份“尚意”理念，苏轼行笔醇厚圆润，肉丰骨劲。宋湘亦有此特点，但细品之下，宋湘行书更为挺拔俊俏，不似苏轼姿态舒展。笔者更愿意相信这是宋湘对于苏东坡崇拜所产生的，不在于宋湘直接临摹苏东坡的笔墨而成，是一种人格魅力对于一个人书法创作的影响，可以说是“取意不取态”，有“心意相连之妙、审美相通之趣”。
四、 令人称奇的“蔗渣笔”“竹叶笔”
宋湘除以毛笔作字外，令人称道的还有“蔗渣书”“竹叶书”。《清史文苑》记载：“宋湘出善用笔外，还能随手一竹叶蔗渣做书，而不失其妙，刚劲处似钢钩铁槊，柔韧处如烟云缭绕。”其最为后人津津乐道的作品便是湖北汉阳古琴台《伯牙琴台题壁诗》，宋湘以竹叶当笔题写。观此作品，全篇气贯长虹，用笔挥洒自如，结体俊逸劲瘦饱含激情，气势磅礴，笔道老辣凝练，乃宋湘晚年的书法佳作。
宋湘的榜书也颇为著名。与汉阳古琴台《伯牙琴台题壁诗》一起的“高山流水”匾额，充满动感，突出高山流水之状，更与《伯牙琴台题壁诗》交相辉映。而广东德庆龙母庙的“天光云影”匾额则磅礴大气，与“高山流水”匾额各有千秋。
五、 碑学对宋湘书法艺术的影响
上述对宋湘的传世作品稍作点评总结，而令人感兴趣的问题是宋湘为何未见有隶书、篆书作品传世，所书都为“帖学”作品？
宋湘所处年代正是清中碑学兴盛之时，何以宋湘“几不受此影响”？这点不得不令人有些困惑。从宋湘的交游圈来看，应该能找到答案。宋湘的交友圈主要有两个，一为北京交游圈，主要有阮元、翁方纲、蔡之定等人。二则是广东交游圈，主要有叶梦龙、张维屏、谢兰生及伊秉绶等人。虽然在嘉道年间北京书法圈碑学兴起，但当时的岭南依然笼罩在帖学的风气下。宋湘作为岭南人更多的会接受自己所处的文化环境氛围下的风气。这也正是宋湘作品几为“帖学”之作的原因。但是宋湘并不见得完全没有受碑学影响，尽管他本人并不热衷于碑学，所处氛围也多是在“习帖”风气之下，甚至在大理苍山见到南诏碑，写下《观南诏碑有感》也只字未提碑学书法艺术。然而，有一个非常重要的事情令人无法忽视，那就是宋湘在惠州期间与伊秉绶的交往交流，正是这个交往交流，极有可能让宋湘被动间接地接受了碑学影响，不经意地体现到了他的楹联书法作品之中。
伊秉绶（1754—1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代书法家，福建汀州府宁化县人。于嘉庆四年（1799）授惠州知府至嘉庆七年（1802）罢官，在此期间结识了许多粤籍朋友，其中便包括了宋湘。
嘉庆六年（1801年），宋湘应广东惠州府知府伊秉绶之聘，就任惠州丰湖书院山长。伊秉绶乃清代著名书法家，尤精篆隶，其隶书笔画浑厚，高古博大，与邓石如并称大家，是清代碑学的代表人物之一。
宋湘在丰湖书院任教期间深得伊秉绶赏识，两人常谈诗论文，切磋书艺。伊秉绶作为碑学一代宗师，在与宋湘的书法交流中，不可能对宋湘没有一点影响，宋湘虽然对碑学不以为意，但对于碑派书法作品，应该说是“见得多了”，而在书法交流中对于伊秉绶书写过程应该也是反复观摩，这些对于主观上并不接受碑学书法的宋湘并未产生多少影响，但也正是这种不经意的记忆，反而在宋湘脑海中印象更加深刻，在其书写楹联中，不自觉不经意地表达出来，这种表现甚至是宋湘本人都未能察觉的。
最有力地证明宋湘并非完全不受碑学影响的，乃其楹联作品“相与观所尚，时还读我书”。纵观此联，虽为行书字体，但笔画雄浑，线条波桀，多为逆锋起笔，有篆籀之意，金石味十足，颇有碑帖结合、引碑如草之趣味。倘若宋湘完全不受碑学影响，他不太可能书写出碑意浓厚的楹联。联系上文宋湘自己对碑学的主观感受，他受碑派书法影响最大最深的，应该可以肯定为他在惠州与伊秉绶交往期间切磋书艺中形成的，尽管这种影响是不自觉的、被动的、间接的，但最终还是渗透到了宋湘的书法之中，在帖學书法流美圆润的基础上，多了一份碑学的苍朴浑厚，从而丰富了宋湘的书法艺术，让宋湘的作品更值得令人反复欣赏。
参考文献：
[1]李欣祥.宋湘生平及作品研究[M].中国文化艺术出版社，2018.
[2]宋湘.红杏山房集（黄国声校辑）[M].中山：中山大学出版社，1988.
[3]周利锋.宋湘与吴荣光、叶梦龙、伊秉绶交游考[J].嘉应学院学报，2011（6）.
作者简介：
钟雨柯，江苏省南京市，南京审计大学金审学院经管学院税收学2016级。
