李连杰——王者之风

李连杰凭借在《投名状》中饰演主角摘得第27届香港电影金像奖影帝桂冠，媒体评论李连杰的出演突破了武打演员的瓶颈。而在最近的新片《功夫之王》中，李连杰和成龙的动作和喜剧表演再次赢得媒体的高度评价。

从天资骄人的武术天才到一鸣惊人的影坛少年，从英武神勇的华语巨星到享誉国际的功夫皇帝,李连杰总保持着他特有的风范。自信的微笑，谦虚的为人，无不令人感到他的王者之风。他以更为内敛、深沉的气质，成为李小龙

之后的又一个武术大家。

少林时代

李连杰1963年生于北京，8岁时，在体育老师的安排下走上了习武的道路，这一改变对他今后产生了深远的影响， 天资聪慧的他11岁时就赢得了全国武术全能冠军，并在此后的五年间蝉联了该项荣誉，成为了一名年轻的国家级武术教练。1979年导演张鑫炎为了打造一部前所未有的武打片《少林寺》，李连杰成为了幸运儿，从此，改变了他的一生。

这部由中国大陆与香港中原电影公司首度合作拍摄的功夫影片《少林寺》，历时三年时间，可以说是一次前所未有的尝试。该片不但云集了上百位武术高手，而且也是第一次将真正的少林古寺搬上银幕。这部经典的功夫影片1982年在中国大陆、香港、韩国公映引起了极大的反响，在大陆的电影票价还是一角钱一张的时代里，创下了上亿的票房神话，一夜之间，主演李连杰也成为了家喻户晓的名字。 此时不满20岁的他在该片中充分展示了精湛的武艺才华，拳术、刀枪棍棒、软器械，尽数施展，令人大开眼界。

《少林寺》是中国动作电影发展的一个里程碑，它开创了大陆真功夫武侠电影的先河，更在大陆掀起了学习武术与拍摄功夫片的狂潮。其实，在李连杰版的《少林寺》之前，已有135部与少林寺有关的影视作品问世，但人们对李连杰版《少林寺》情有独钟，一是让大陆观众看到了一种真正的娱乐化的电影，而另一方面就是李连杰不着表演痕迹的武打真功夫，加之神秘的寺院古塔，清丽怡人的风景，出神入化的武术架势，使影片已经到了想不成功都不可能的境界。

李连杰凭借《少林寺》中清新俊朗的形象开始深入人心，制片商决心乘胜追击又拍摄了续集《少林小子》和《南北少林》，可是此少林小子和彼少林小子有着本质的区别，李连杰在《少林寺》中，几乎不用表演，一个16岁的真情少年在一方银幕上挥舞本属于自己的武术拳脚，任何明星岂能望其项背，尽管导演和编剧们加入了大量别的元素，但这两部影片也不可与《少林寺》同日而语。

成长烦恼

在拍摄《南北少林》时与导演刘家良的冲突令年轻气盛的李连杰决心要在世人面前打出自己的天地。他告别了“少林寺”，蓄起长发，以“无敌小子”的冷峻形象出现在《中华英雄》中，而在观众的心中李连杰与觉远的浑然一体，使他在很长时间内难以割舍，在与身高1米95的美国军官撕搏一场之后，便销声匿迹了。这无疑成为了他职业生涯中最痛苦的一段经历。

于是在两年以后，我们才再一次在大洋彼岸的美国见到了他的身影。1988年的《龙在天涯》就是李连杰在美国逗留期间所拍摄两部影片的第一部，他演的李国力，是一个到美国做表演的中国武术队主力队员，在即将回国时，被无辜地卷入一宗杀害警察的案件之中，故事以简单的爱国、忠诚、背叛为主题，当中不乏精彩的打斗，尤其是结尾处，李连杰和反派明星狄威之间令人动容的生死决战。但此片和《中华英雄》一样，也没能逃脱票房失利的厄运，李连杰的光彩也因此在香港电影人眼中变得暗淡起来。

接下来的第二部电影《龙行天下》比起前一部格调显得较为轻松，尤其导演是一向以高水准见称并在日后力捧他成为巨星的徐克。影片中的李连杰那小男孩的稚气几乎已看不出来,在许多方面都有了自己的主见,举手投足之间已经颇具几分武学宗师的风范,为今后的“黄飞鸿”影片打下了良好的基础，片中那些具有成熟风格的武打动作场面,也开始预示李连杰又一次巅峰期的到来。

新的突破

1991年李连杰与嘉禾公司签约的《黄飞鸿》系列影片开始发行上映，并在当时的亚洲市场获得轰动一时的成功，李连杰无论从动作、还是神态上尽显大师风范，影片整体表现令人眼前一亮，李连杰由此奠定了他在亚洲影坛的地位。

李连杰在影片中全面地展示了自己超凡的武术造诣和精湛的表演才能，他汲取了关德兴等老一代演员刻画黄飞鸿这个人物时的长处，着重表现黄飞鸿作为一代武林宗师的气质和风范，同时又成功地刻画了黄飞鸿在中西文明碰撞的年代中那种自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。比起关德兴的黄飞鸿，李连杰更加内心化，情感也更丰富。比起成龙的黄飞鸿，李连杰更多了王者之尊的大家风范，通过他那洞悉灵魂深处的眼神，反映出国难当头时这位民族英雄的气节。

李连杰主演的黄飞鸿三部曲的第二部影片《男儿当自强》被作为第一百部描述传奇英雄黄飞鸿的电影载入史册，创造了电影史上最长系列电影的纪录。黄飞鸿的形象不仅在李连杰的精彩表演下栩栩如生，而且还拥有了一个强大的演员阵容，精巧构思的外景，一流的摄影艺术和惊人的武打动作场面，对于影迷来说，确是不可多得的经典。

该片中黄飞鸿与九宫真人坛上坛下的硬朗打斗动作与富有创意的武打设计相结合，也充分展示出了李连杰真实的武术造诣，可以说是香港武侠片的一流代表作。李连杰和甄子丹这两位华人功夫的骄子，将中华功夫之美妙展现得淋漓尽致。甄子丹那来势威猛、招招致命的棍术和黄飞鸿潇洒轻逸、式式精准的招式，不仅比的是武功也比的是境界。

黄飞鸿系列影片让李连杰成为观众心目中继关德兴之后的正宗黄师父了。李连杰习北派功夫，长桥大马，翻纵跳跃，招式舒展美观；在塑造人物性格上，也更能展现那沉稳练达的气质，该出手时就出手。

李连杰在观众心目中重新塑造了黄飞鸿的英雄形象，他除了让观众在充分享受酣畅淋漓的武打场面和动人的故事情节之外，还唤醒了香港电影遗失已久的尚武精神，“黄飞鸿系列”是世界影史上集数最长的作品，但90年代黄飞鸿系列的高峰却是由李连杰主演的前三部创造的，由此可见李连杰版的《黄飞鸿》更接近观众的期待。

为了拓宽其戏路，避免永远定型于黄飞鸿的角色，李连杰于1990年拍摄了由徐克担任制片人，经验丰富的动作指导程小东导演的《笑傲江湖之东方不败》。优秀的剧本、漂亮的动作指导和流畅的摄影，加上李连杰和林青霞的超凡魅力，使得这部影片成为了一部经典之作，到目前为止，仍然是香港电影历史上最高票房收入之一。

徐克把武侠片浪漫化到了极点，令狐冲的风流倜傥、放浪形骸也被李连杰演得出神入化，和林青霞饰演的东方不败搭配起来默契十足，让人难以忘怀。

李连杰演的令狐冲得到了大多数人的认可，他的亦正亦邪、游戏人间也最忠于原著。也许就是这部影片使得影迷心目中的令狐冲定了型，和周润发的沉稳、任贤齐的稚嫩相比，李连杰永远是最令人难忘的令狐大侠。

随着《黄飞鸿》和《笑傲江湖之东方不败》影片的巨大成功，片商们纷纷希望与李连杰签约，而此时他的经理人蔡子明却不幸遇害，这起悲剧事件对李连杰个人影响极深，他没有因此做出妥协，而是坚定地筹划自己将来的电影事业，成立了他自己的正东影业公司，并于1993年制作了创业作《功夫皇帝》。

这是李连杰表现广东英雄方世玉故事的第一部，相对于黄飞鸿被传统演绎赋予的成熟稳重性格，方世玉莽撞冲动、聪明好强的少年英雄形象似乎更受观众喜爱，影片中的李连杰从老成持重的黄飞鸿变回到了他从前的样子，一个单纯调皮的、爱憎分明的功夫少年。而《功夫皇帝》中的方世玉，又不单纯是《少林寺》中的觉远，毕竟李连杰经过了这么多年的磨砺，但在方世玉的身上，李连杰的纯和真还是可以随处可见的。

相较于李小龙的勇猛和成龙的拼命，李连杰的功夫片里除了有武学正宗遗留的大家痕迹之外，更多的是他深受传统中国文化熏陶得来的思辩，一种不露声色的儒雅。在《黄飞鸿》《方世玉》系列电影中，这一点最为明显。他一边用舞蹈般华美的招数戏打对手，一边丰富着中华武学的灵魂脊骨，先礼后兵，后发制人，点到即止，招招留情，一次次将武艺与侠义完美地结合，既打败了敌手，又打败了观众。

这时李连杰把目光瞄准了太极拳创始人张三丰，并和香港首屈一指的武术指导袁和平合作了《太极张三丰》。片中李连杰扮演的张君宝从一个快乐的单身汉，天真的小和尚，变成一个身心受到重创，为友所叛的青年，从而精神失常。这一故事架构对于李连杰来说，是一次大的演技上的突破，使李连杰成为了一个演员，而不只是一位全国武术冠军。

长期以来，中国武侠电影就在塑造着一种中国武术所特有的民族精神，影片中李连杰准确的将太极拳内在的武术精神与外在技术动作通过戏剧化的情节一一表现出来，突出了太极拳“师法自然”、“以静制动”、“以柔克刚”的武术品格。

太极拳的功夫在银幕上不及少林功夫容易表现，但李连杰却利用自己的经验，独创了一套展现太极拳功夫的设计手法，使影片中的武打动作不但不失内家拳的特色，而且显得独树一帜，新颖不俗，这部电影也是对李连杰扎实功底的一个完美补充。

与此同时，李连杰又将目光转向在香港人心目中与方世玉同时代的武林人物洪熙官，这是李连杰欲借《太极张三丰》《方世玉》等影片的成功，再造英雄不败的野心之作。

这部影片将李连杰的打斗风格展露的淋漓尽致，几乎称得上是古装武打设计的经典。李连杰的打斗戏和成龙是截然不同的，成龙强调谐趣幽默，而且吸收舞蹈、杂耍、戏剧的养分，特别是以一打多时，成龙的喜剧天分和对道具的巧妙运用是他的长处。而李连杰则出自正统武术训练，套路和姿势都标准到位，他的威力也要在和武功水平相应的对手对打时才能得以完美地体现，所以鬼脚七、纳兰将军和马宁儿等这些人物是必不可少的。

这次李连杰扮演的洪熙官与以往角色不同的是，突出了一个“酷”字！并一改方世玉少年不知愁滋味的个性，变得异常冷峻，极富责任感，单是白衣银枪、剑眉冷目的造型已让人惊喜不已,再加上元奎设计的动作招式更是精彩纷呈，充分展示了李连杰潇洒敏捷的身手，尤其是与谢苗的父子之情表现得非常感人，父子并肩作战的经典场面令人目不暇接，叫好连连！这部《洪熙官》一公映，就代替方世玉成了银幕新宠，至此各式各样的洪熙官也开始粉墨登场了。

表演风格的转变

1995年发行上映的《精武英雄》，作为向李小龙《精武门》的致敬，是一部制作完美的武术电影。片名就让观众明白影片讲述的是一位武术了得的人物，而李连杰又是位拥有武术冠军头衔的演员，因此由他来演绎似乎是顺理成章的。

在这部电影中，武术指导袁和平决定追求更加真实的风格，把吊钢丝的特级动作减到最低限度，同时融入了中国功夫、西洋拳法、日本武术多种表现形式，李连杰在毫无电影花巧下，真正地把中国拳脚功夫行云流水般的给观众呈现了出来。

片中李连杰为符合陈真这个人物性格，所表现的动作偏于简洁紧凑，幅度不大却迅捷凌厉。李连杰精确而完美地表达了袁和平心目中的截拳道精神，为功夫电影贡献了一个无法复制的视觉奇观。

影片虽取材于李小龙的《精武门》，但我们却清晰地看到李连杰对目标人物的把握，绝无花哨多余的动作，最短的距离，最快的出手，在拳理与拳力上双重印证了武者的真正追求与自我的超越，正如李连杰所说的，他从影后是系统的改造，创造着传统的和人们已熟悉的武术英雄形象，他通过这些影片人物把自己的朝气、率直和天真融入角色中，使其赢得名满天下的好评，抹上了带有个性的色彩。

1996年发行上映的电影《黑侠》，是李连杰和徐克再次合作的结果。黑侠是一个新时代失落英雄的故事，以崭新的电影表达手法，揉合中国武术的特式，使李连杰扮演的这个新形象变得更有力量，更见爆炸性。据称，此片是在香港电影史上预算最大的一部电影，被很多影迷看作是李连杰最优秀的时装片之一。

这部神秘的超现实动作片，再次证明了李连杰在动作领域里过人的天赋，并证明了这是世界上最持久、最受影迷喜爱的电影类别。因此，当该片1999年5月在美国发行上映时，其票房收入在发行的第一个月内就几乎达到一千万美元。李连杰也成为了国际票房号召力的象征。

紧接着,将黑色幽默和现代时尚充分结合的动作片《杀手之王》让观众看到了李连杰潜在的喜剧才能，并对这部100分钟的影片充满着期待。李连杰将片中的另类杀手诠释的特别可爱，不但身手敏捷，机智过人，还不失幽默风趣，而实际上却是个武功高强的职业杀手。这部电影里的每一个武打场面都给人以深刻印象，尤其是这些场面都没有借助吊钢丝来完成，让观众在令人难以置信的决斗场面中紧张得透不过气来。而此片之后，李连杰便全身投入到了好莱坞发展。

好莱坞之路

1998年年中，李连杰接到了他期待已久的好莱坞导演理查德·唐纳的电话后，带着他的特技队和动作指导元奎一同前往美国，在影片《致命武器4》中饰演一位来自香港的杀手，并最终惨死在梅尔·吉布森所饰角色的手上，仅有的几句台词和简单实用的动作，让李连杰匆匆的完成了在好莱坞的第一部作品。

在影片《致命武器4》发行之后，李连杰因其独具个人魅力的表演让好莱坞对他大加赞赏，他那慑人心魄的眼神，成了受约束的邪恶化身，李连杰也由此在好莱坞确立了位置，这时他所展现出的实力也引起了好莱坞《骇客任务》制片人的注意，之后李连杰便主演了安德列·巴柯维亚导演的《致命罗密欧》，第一次以第一男主角的身份进军国际电影市场。

作为一部美国惊险动作电影，该片的情节曲折，打斗场面火爆，在2002年春季美国发行上映时，票房收入大获成功，曾经一度接近《骇客任务》上映时的单周票房收入，由于华纳公司庞大的宣传机构，将这个剧本改编成一个现代罗密欧和朱丽叶的爱情故事，因此李连杰和饰演女主角的阿丽亚之间浪漫的互动关系非常吸引观众，表演的也恰到好处，从而在残酷的剧情中增添了一种神奇的平衡力。

李连杰使西方观众领略到一股完全不同于以往“李小龙时代”的新派功夫旋风。在与吕克·贝松联手打造的《龙之吻》开始，李连杰已逐渐摆脱了好莱坞脸谱化的“反派”的形象，本片更是以“没有钢丝、没有电脑特技”的响亮口号，一洗在银幕上的那些“花架子”功夫片所带来的负面效应。在看惯了西式格斗的笨拙招法的西方人眼里，李连杰静如处子、动似脱兔的真功夫，和中国传统的针灸术引起了他们对中国武术的极大兴趣。

经数年打拼，李连杰凭借硬朗的面孔和伶俐矫健的身手在好莱坞有了自己的一片天地，从刚开始的大反派配角到主角，再到一人分饰两角的影片《宇宙追缉令》，他的戏份和观众缘同他的片酬一样节节高升，李连杰在西片中的演技也有了较大的发挥空间，他所塑造人物的性格特点也更加地突出了。

李连杰在好莱坞不断的努力和前进着，但总让国内影迷们觉得缺少些什么，也许是在充斥着商业化运作的好莱坞，我们根本无法看到除了武之外，还有侠和义的武术精髓，这就是好莱坞不论借助多么火爆和惊险的电影特技的动作片所远远不能与之媲美的。李连杰也意识到了这一点，为了能改变，他便投入到了由法国导演吕克·贝松为其量身打造的影片《狼犬丹尼》中，希望通过此片改变在好莱坞约定成俗的华人武星的银幕形象。

本片被李连杰称为是一部具有“颠覆性”的作品，这主要从其所扮演的角色形象而言，不再是以往正义凛然的英雄，而是一个半人半犬，不断寻找美好人性的角色。为了证明“除了能打，还能演别的”，李连杰不惜放下架子扮演一名过着非人生活的“犬人”丹尼。当传统的功夫与法国人的审美爱好融合之后，影片中的动作虽快、准、狠，但对于中国观众来说缺少了古典的美感。向来以 “大侠”、“硬汉”形象示人的李连杰，塑造了无数让中国人拍手称快的银幕英雄形象，而本片中犬人的形象让大部分影迷们感到失望，但是随着情节的深入，李连杰文戏的分量越来越重，表演渐渐取代了打斗，让影评家见到了一个新的李连杰。

不管是穿着制服还是披着马褂，不管是剃了平头还是梳着辫子，李连杰的形象始终保持着那种清朗和质朴，在一招一式之间，完成了武术与电影的完美结合。

一部被炒作的沸沸扬扬的武侠巨片《英雄》让李连杰和甄子丹狭路相逢，他俩都是以拳脚功夫打进好莱坞，早在10年前的《黄飞鸿之男儿当自强》中就为观众奉献了一场令人眼前一亮的对打，10年后两位“高手” 又分持长剑与长枪展开了一场对决，李连杰最终成了众“英雄”戏里戏外功夫最高的一个。在这部影片中武打戏份占据了全片的一半，导演摈弃了那种拳拳到肉，刀刀见血的激烈的打斗风格，更加注重了诗情画意的武打拍摄方法，并没有充分发挥李连杰的深厚功夫。

李连杰英俊随和的外表，嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗动作，倾倒了无数的观众并让全世界都领略到了中国武术的博大精深。

本栏目由我刊与中央电视台第10放映室联合主办，文章由第10放映室提供。

责任编辑／冯湄