方寸之美
时间：2021-02-06 07:57:21 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要： 中国文字随着时间的绵延蕴涵了动人的多样风貌，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚。篆刻是一门艺术。篆刻艺术中的所谓“笔意”源于书法，是书法艺术笔意的一个篆刻转化，是篆刻艺术笔画艺术语言的重要组成部分。篆刻艺术的核心是文字造型一枚好的印章是艺术的一个综合体现，浓缩在方寸之间，我们在学习篆刻艺术时，应该是在继续传统艺术的同时，取其精华，古为今用，结合当下的时代背景和审美取向。这样才能将我们的篆刻艺术发扬光大。
关键词：篆刻;章法;刀法
中图分类号：J292.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）27-0054-01
中国文字随着时间的绵延蕴涵了动人的多样风貌，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味。中国文人历来重视文学底蕴、书法修养和画中意境的缔造，对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来似乎才显得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受和艺术联想，这样的结合即是几种艺术的融合，同时也使得画面整体交相辉映。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在作品不显眼的角落里，写着作者小小的姓名，那时虽然也有题画诗，却不是写在画上面。到了宋代，才有一些诗人兼书法家，开始在自己的画上书一段或题记一段诗。这样诗、书、画、印的结合才逐渐形成。
篆刻，又称印章，是我国特有的文化历史产物，古代主要用作身份和形式职权的工具。早在商周时期印章就早已产生。而更为详细的解释将篆刻分为广义与狭义的两种。篆刻的「篆」宇，古写作「瑑」，从玉（说文的注释上说明：「圭璧起兆，瑑也。」），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做「瑑」，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由「玉」改从「竹」。其实，在古代，凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，无不叫做「篆刻」，玺印的制作只是其中的一小部分而已。到秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字就叫「摹印篆」。新莽定六书时称之"「缪篆」，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，刻印人才辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在石面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
中国具有艺术价值的印章镌刻，因古代印章多采用篆书入印而得名。中国印章随着时代的推移和使用者的不同有不同的名称。秦以前印章称为玺。秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体--小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。皇帝用玺，一般人的印章称印。汉代皇帝、皇后、诸王等所用印章称玺，官印、私印又出现章、印章和印信等名称。唐代称宝。宋元以来官印和私印又有记、朱记、关防、押、图章、戳子等名称。
篆刻本身就是一门艺术。传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻就是以刀代笔在方寸之间“书写”，这也是我们经常说的“刀法即笔法”。人们会经常问这样的问题：篆刻家的作品与刻字铺刻出的印章有什么区别呢？前者是“写”的，讲究分朱与布白，好的刻家信奉"疏可走马，密不透风"的境界。后者是“描的”，并不考虑章法、刀法，只是在材料上把字刻出来而已。不用心研究篆刻的发展历史，不讲究章篆刻中的刀法布局印出的章必然十分僵板。故学习篆刻时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，将书法中的用笔转化成印章中时的刀法，“先精笔法，然后行刀，可以意会，令其合于自然，则无痕迹可寻”，这样加以多日的练习必可事倍功半。
篆刻是一种“方寸之内”的文字艺术，所谓“印先字，字先章，章则具意，字则具刀，刀法者所以传笔法也”刻是篆写效果的体现和抒发。书法和篆刻就好比是两姐妹，“印从书入，书从印出”。只有弄通书法尤其是篆法，才能治好印，创作出像样的作品。书法讲究线条、结构、章法布局，篆刻也同样如此。但是书法又不等同于篆刻，因为书法是用毛笔写字，篆刻是用刻刀;写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。因此说，书法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是书法家。如果一个篆刻家同时又是一个书法家的话，他的篆刻艺术水平，一般地说是要高一些的。书法是篆刻的优先条件，篆刻家应当争取成为一个书法家。
再谈到篆刻与绘画的关系时，似乎更密切一些。在作品上钤盖印章，一方面是为了证明书画的真膺，另一方面更是为了充实和丰富画面，增加艺术效果。若印章钤盖得当，还能起到画龙点睛，若印章钤盖不得当就会破坏画面的整体性显得画蛇添足。
篆刻艺术的核心是文字造型。要作者进行艺术和美的处理，一方面是要靠刻章上的理论知识，比如虚实、挪让、屈伸、呼应等加工，同时还要依赖作者的生活阅历和审美。所以一枚好的印章是艺术的一个综合体现，浓缩在方寸之间，所以优秀的印章极为生动活泼，富有艺术性，能给人们以精神上无限的艺术享受。
所以我们在学习篆刻艺术时，不不能只是“厚古尊今”一味的模仿前人，而应该是在继续传统艺术的同时，取其精华，古为今用，结合当下的时代背景和审美取向。在不断地学习过程中，掌握它、理解它，推陈出新，发扬光大。
参考文献：
[1]韩天衡编.历代印学论文选[M].杭州：西泠印社出版社，1999.
[2]郁重今.历代印谱序跋汇编[M].杭州：西泠印社出版社，2008.
