创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性
时间：2020-03-11 13:43:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘 要]如今，高校作曲教学已将音乐创作与创造能力作为培养学生的目标，其主张高校学生不能将学习音乐的热情寄托在音乐的鉴赏能力与模仿能力，具有创造性的音乐才是最佳的选择。作为音乐教师，要将音乐创作与创造能力的精神传递给学生，让他们明白具有创造能力的音乐是充分带有艺术色彩的，其不仅可以激发他们的创新动力，更对自身个性化创造力有着巨大的价值。因此，在高校的学习阶段，教师要不断培养学生音乐的创作与创造能力，帮助他们在音乐的道路上获得更多的知识技能。本文就针对高校作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养提出相关分析与措施。
[关键词]作曲教学;音乐创作;创造能力
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）03-0028-02
在如今这个科技文明迅速发展的时代，人们对生活的质量要求越来越高，而音乐则是生活必备的元素。音乐能使人们的情感的得以表达，并在众多的压力中感受放松的感觉。然而，以往音乐的固有调式并不能满足人们情感上的表达，所以，高校在作曲教学中，应让学生理解音乐创作的重要意义，其不仅是自身创作能力的体现，更是能体现自己创作所带来的价值。因此，高校教师在教授作曲这门课程时，要让学生融入自己在生活上的感情，这样才能更好地激发他们的创造能力，从而呈现出优异的作品。
一、高校作曲教学在音乐创作与创造能力上的内涵
高校作曲教学是一种极具艺术性的教育，而具有创造性的音乐，其动力的源泉则是人们内心的情感。心理学证明情感的宣泄对音乐上的创作有着积极性的作用，许多完美的音乐作品都是大师们在情感的爆发后产生灵感，最终诞生出一首首经典的作曲。高校的教师在教授音乐时，可借此来发展音乐创作，通过一定的实践教育，不断激励学生去创新音乐，来制作出属于自己的音乐风格。
提起音乐作曲创作，大部分人认为是作曲家的事，与他们无关，这是大错特错的。每个人都有创作音乐的权力，只是区别就在于所创作的音乐作品是否能得到大众的认可。因此，教师在音乐课的教学中，要充分为每位学生提供创作音乐的环境以及科学方法。在音乐的创作过程中，教师可推荐学生用各种材料去模拟出声音的音调，通过一次次的模拟后，形成一首独特的旋律。创造能力的培养，其内在的价值不仅仅局限于旋律之上，对学生的个人情操也大有裨益[1]。
二、高校作曲教学在音乐创作与创造能力方面的重要意义
（一）有利于帮助学生巩固音乐理论性知识
学生在学习音乐创作时可以巩固有关音乐方面的理论性知识，这对音乐的创作也有益处。学生在创作前应把和声学、配器、旋律写作等方面进行融会贯通的运用，把所学到的理论应用到实践中去，这可以提高学生创作音乐作品时的质量。
（二）有利于帮助学生使内心感想变成真实的音乐旋律
就上述所述，音乐的本质是情感，是倾诉作家内心深处的心声的一种艺术手段。学生在进行音乐创作的过程中，就应追随那些大师的脚步，释放内心的情感，将自己的想法融入到音樂中。这样一来，音乐作品便具有生命力，是值得人们去欣赏的。通过这种教学，学生在音乐领域会得到许多收获，也增加了自己的信心[2]。
（三）有利于提高学生在音乐创造领域的能力
真正的音乐制作是集作曲、演奏、指挥、录音为一体的，其过程繁琐，但如果学生能够坚持下去，在音乐的创造方面会得到意想不到的收获。创造能力的培养是需要长期的磨合，学生在高校的学习生涯中可以不断地进行创作，脑海中的灵感也会随之丰富多样，再加上教师的悉心教导，便可以提高整体音乐的灵敏度，能力也会更上一层楼。
三、高校作曲教学在音乐创作与创造能力上需注意的问题
（一）作品主题的立意
学生在创作前，要先自我提出问题：自己作品的立意是怎样的？在短小的多声部音乐旋律中，所有的音调都围绕主题而展开，所以，学生在没有认清自己所要创作的作品的主题立意之前，切不可胡乱创作。
（二）作品风格的定位
学生创作的音乐作品在很大程度上是由他们喜爱的技法因素所决定的，例如：采用哪种音高材料、哪种和声语言等。由此看来，学生的作品风格定位上要符合他们的审美取向、个人的艺术气质。反之，只会制作出没有特质的音响，对学生的音乐发展没有好处。
（三）作品的时代感
每首音乐作品都具有其时代的韵味，现在是新时代的开端，所以，学生的创作领域应围绕新时代的种种事物来展开。学生与教师要尊重传统音乐技法，但却不能在传统形式上停滞不前，换句话来说，生活在 21 世纪的人们，不能再写作 19世纪以前的音乐样式，因为人类的科技文明是需要向前的，音乐也是。因此，高校学生在进行音乐创作时，要尽情地发挥自身的创造能力，结合自己内心地感想与新时代的发展历程来创作。
（四）作品的结构设计
除上述几点外，学生创作音乐作品还需注意作品的结构设计。就以钢琴为例，学生在由钢琴为主要演奏器材时，要全面注重旋律写作、和声训练以及织体训练，才能创作完整音乐作品。作品的结构，说到底就是音乐作品中的音响布局问题，其不仅仅是人为划分认定的乐曲的轮廓，更受到音乐材料、调性色彩、演奏方式等多种因素的影响下的音响布局的产物。对于结构的认识，学生不能停留在训练之初所指出的那几个规范的曲式样式上，还需要花更多的时间去审视和回味。
四、高校作曲教学在音乐创作及创造能力上的具体措施
（一）培养高校学生的创作思想
高校教师在教授作曲这门课程时，需要让学生明确这门课的主要思想。音乐的创作与其他创作是有区别的，音乐创作对学生自身条件要求更严格，其不仅需要学生有一定的创新意识，更需要学生有广泛的思维角度。创作源于想象，源于情感，只有大胆想象，大胆的将情感发泄出来，才能创造出好的作品。因此，教师在指导学生创作的过程中，要合理培养学生的创作思想，从而提高学生的创作能力。而在培养学生创作思想的过程中，需要让学生摆脱原有思维的束缚，让学生学会独立探索音乐，这样才能使学生了解音乐的真正内涵。另外，教师可以在课堂上播放一段抒情性的歌曲，然后让学生发表各自的意见来说明作曲家是怎样利用音乐将内心深处的情感表达出来的。这种方式，可以为学生思想的发散指引道路，从而提高学生的创作能力，进而对教师的教学质量也有一定的推动作用。[3]
（二）让高校学生明确创作动机
学生在学习音乐创作的时候，也要明确创作动机，这样才能根据自己的动机来创作出想要的作品。高校教师在进行作曲创作的教学过程中，要想培养学生的创作能力，提高学生在音乐创作方面的创造能力，就需要让学生明白创作动机是什么，也要教会学生如何寻找创作动机，这样学生才能在不断的训练磨合下，创作出优秀的作品。教师在上课时，可以播放一段《第九交响曲》让学生欣赏，并引导学生对歌曲的曲调以及情感进行简要总结。之后，教师可根据自己所了解的知识来讲解给学生听这首交响乐的创作背景，只有这样，教师才能引入创作动机这个概念，才能让学生知道每首作品都有属于自己的创作动机。
（三）提高学生自主创作能力
学生在进行音乐创作的过程中，要时刻提醒自己提高创新能力，因为拥有了创作思想、创作动机，还需要创作能力的支撑。教师在教授学生如何作曲的过程中，需要提前了解学生的基础能力，以此来判断他们的真实水平，从而制定合理的教学方式。其中，教师要着重培养学生“举一反三”的能力，因为这可使学生在创作中联想到多个不同角度的情感表达，能够在作曲中完美融入自己的想法，也就能创造出独特、有个性的作品。除此之外，教师在培养学生创作能力的过程中，要尊重每位学生的个性，并且积极引导他们根据自己的个性来创作，这样对于学生创作音乐作品有一定的帮助。教师在引导学生进行创作时，可以在课堂上列举一些典型的作曲让学生相互讨论，并鼓励他们踊跃表达自己的想法，从而加强学生举一反三的能力，而这也可以间接的提高学生的自主创作能力。对于这种教学方式，可以让学生创造出丰富多彩的作品，从而使学生的创新意识得到更大的提高。和其他学科相比，音乐作曲这门课程具有很强的灵活性与情感性，其不像数学一样有固定的公式，也不像英语那样有固定的理论知识，它强调的就是情感，所以要想创造出完美的作品，就需要学生拥有一定的创作能力以及敢于表达内心情感的精神。因此，作为教师，要通过自身的实际行动来引导学生如何学好这门课程，如何有效提高自身的创作能力，这对激发学生自身的潜能大有帮助。
综上所述，高校作曲教学要在音乐创作以及创造能力的培养上下重功夫，其内在性的价值不仅可以提高学生的思维创新能力，更对学校在音乐作曲教学方面有着极大的影响力。我国已进入新时代，而在这新时代的潮流下，教师与学生要积极运用创造所蕴含的力量，只有这样，学生所创作的音乐作品才能在众多的作品中脱颖而出。因此，学生要不断克服困难，大胆的将自己的情感融入作品中，让其充满活力性，这才不辜负教师的期望。
注释：
[1]李嚴梅.高校作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养[J].戏剧之家，2018（09）：198.
[2]曲 笛，曲广利.作曲教学中音乐创作能力训练的思考——评《作曲的基础训练》[J].新闻与写作，2017（06）：113.
[3]虞向东.培养中学生音乐创作能力的策略研究[J].北方音乐，2017（37）：171.
（责任编辑：郝爱君）
