莫扎特艺术歌曲的风格特征及钢琴伴奏的演奏处理
时间：2021-01-14 07:55:45 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘 要】莫扎特留给后世很多音乐文化经典，而艺术歌曲数量虽然很少，可是这些歌曲的风格多样，且旋律优美，具有独特的音乐形象及音乐语汇，值得深入研究。本文首先分析了这些歌曲风格特征，然后对钢琴伴奏具体的演奏处理进行了阐述。
【关键词】莫扎特；艺术歌曲；风格特征；钢琴伴奏
中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0082-02
一、风格特征
（一）诗歌和音乐实现了良好的结合。莫扎特创作的艺术歌曲数量比较少，一共只有33首，但是其中的艺术内涵是很丰富的，有的歌曲充满了幽默，有的则表达了积极乐观的情绪，大多数的艺术歌曲都是诗歌和音乐的结合。它通过自己的直觉与灵感将诗人作品上升至新高度。比如，《紫罗兰》就是诗歌和音乐结合的著名作品，歌曲的风格比较含蓄，歌词和音乐之间形成了良好的搭配，它在德国艺术歌曲史占据着重要位置。
（二）风格不是固定的。莫扎特创作的各种艺术歌曲风格不是固定的，具有多样化特点。比如，《亲切的平静》就具有意大利风格，选择意大利语进行演唱，表达了创作者内心的平静与人们对爱情的向往。这首歌的旋律优美，且音乐线条比较流畅。另外，《初春》、《游戏》、《渴望春天》都是儿歌风格，具有明朗欢快的特点，《渴望春天》还是现在各国进行童声合唱的一个重要曲目。
（三）运用了不同的语言。莫扎特创作的这些艺术歌曲，演唱语言是不同的，主要采用了法语、意大利语和德语。因为莫扎特生活的地理位置还有所属种族和时代等，决定了其运用语言的多样。意大利是美声的发源地，因此，欧洲很多国家都利用这种风格进行创作，而奥地利在地理位置上和意大利是接壤的，因此，也容易受其风俗影响。另外，莫扎特在早前曾赴意大利进行学习与交流，因此，他对意大利音乐形式及音乐风格都比较了解，加上奥地利人和德国人都属于日耳曼民族，所以，他在对德语诗歌谱曲的时候比较得心应手，创作的德语歌曲都体现了德国的民族精神及民间文化。
二、钢琴伴奏处理
（一）在演奏过程中要重视呼吸，并对调式和调性进行合理转换。在进行钢琴演奏的时候，要对呼吸加以重视。对艺术歌曲来说，歌词、人声和钢琴是相辅相成的，人声声部及钢琴声部之间的合作是对歌曲灵魂进行表现的重要方式。所以，钢琴及人声在进行合作的时候，要保证两者之间不分离，确保两者呼吸的统一性和协调性。在对莫扎特创作的各个艺术歌曲进行演奏的时候，要保证钢琴呼吸及演唱呼吸之间的良好配合。比如，在对《你们可知道》这首歌曲进行演奏的时候，要利用缓慢的呼吸对音色进行处理，前44小节都是讲述对于爱情的迷茫，乐旬平缓交替，之后要迅速换气，在表达内心的失望和不安时，采用和弦式旋律连接，在对钢琴声部进行弹奏的时候，要左手声部及右手声部具体对待，最为困难的是同时利用左手手腕断奏与右手进行和弦连音。
另外，莫扎特为了表达复杂情感利用大小调进行并置对比。比如，对《在寂静的树林中》这一歌曲进行演奏的时候，首先是降B大调，描述安静画面，而钢琴伴奏选择的是分解和弦和左手声部的四分音符。在17小节，选择降E大调加以对比。而在20小节，旋律又改为降A大调，通过在钢琴声部中，选择了平行小调f及声小调，莫扎特利用不同的调及和声结构加以对比，避免了歌曲的单调刻板。在钢琴伴奏时，采用了很多的柱式和弦，使宁静的画面透出一股不平静，在质朴之中表现复杂感情，调性的变化使得诗歌的不同情感得到了完美表达。
（二）采用触键。在弹奏莫扎特作品时，不但要与演唱者进行配合，同时还要表现出其音色特点。其钢琴演奏讲求的是自然，在触键的时候，要保证腕部的柔软，确保力度与强度的节制。莫扎特在钢琴演奏时反对炫技，他的作品的弹奏技巧难度不高，可是其声音控制却是比较难的。虽然莫扎特创作的音乐作品都比较积极乐观，可是往往也传递一种悲郁与伤感的情感。他创作了很多细腻的表达内心感情的音乐，在对这些作品进行演奏的时候，要求伴奏者对触键的方法和用力方式等进行考虑。在弹奏时，要多多利用指尖触键，确保关节支撑，快速下键与收键，手腕要保持放松。主旋律要和人声声部进行有效结合。
（三）重视演奏速度与力度。莫扎特比较重视形式，在对其作品进行伴奏的时候，要严格按照速度和力度的要求，按谱记好音符时值。如果音符上面有延长记号，要与演唱者进行配合，若是没有，不可随意发挥。如果演唱者的力度改变，那么钢琴声部也要相应地对自己的音量进行调节，确保配合良好。另外，除了要重视力度之外，还要关注速度。要保证起速的合理，弹奏过程中要保证速度平稳，歌曲在改变风格及情绪时要保证速度变化得当。节奏是歌曲表达的灵魂，若是没有把握好节奏，那么就会使得音乐没有韵律，使演唱者产生紧张感。在合作的时候，伴奏者一定要结合演唱者的歌曲处理方式把握好伴奏的节奏，保持相同的感觉，体会歌曲的轻重缓急，通过歌唱性触键及适中力度和节奏烘托歌曲旋律。莫扎特生活在古典乐派时期，其作品节奏有的自己特点，不能随便改变歌曲速度与力度。要对其艺术歌曲的速度进行把握，虽然其中的速度标记是后人进行添加的，可是这是经过长时间的分析与研究之后得出的，因此，在对其作品进行伴奏时，需要有速度定量，确保其稳定性和速度统一性。另外，在力度上不可以盲目追求丰富的音乐，需要把握分寸和限度。
（四）重视对踏板的应用。在对其艺术歌曲进行伴奏的时候，要重视连音踏板，这种技巧应用得比较多。对于那些相距很大的音域及弦，如果在手指范围内无法连接，就要通过延音的方式，确保连接成功，同时也不会将断裂痕迹留下来。也就是说，在对第一个音域及弦进行弹奏的时候，要将踏板提起来之后快速踩下，从而连接和弦，之后重复上面的动作使和弦旋律保持连贯性。另外，还可应用手指踏板法，也就是说，在不利用踏板或对其进行频繁更换的时候，运用手指保持住音符，从而造成一种不间断踏板之感。
（五）对装饰音加以重视。对莫扎特作品进行研究发现，倚音及回音还有涟音和颤音在乐谱中得以体现，而装饰音是利用音符进行表达的。首先，关于长倚音，能够达到留音效果，在对其进行弹奏的时候，要和主要音符保持对分时值。其次，在对颤音进行弹奏的时候，要保证手指轻巧且速度比较快，放松手臂，在指尖中转移力度，在进行触键的过程中，要避免僵硬紧张。与巴洛克时代相比，莫扎特演奏作品的颤音比较自由，演奏者可以依据作品对速度与数量进行选择。再次，波音奏法也是一个重要的伴奏方式，比如，在《来吧，亲爱的齐特琴》这一作品中，利用了三拍波音。在进行弹奏的过程中，要重视手指触键，保证快下快收，弹奏比较干净且清晰音符，在最后的时候，手指还要在最高音上进行支撑。在进行触键的过程中，要在一定程度上将力度移到高音上。另外，回音是音乐作品之中常见的装饰音。
三、结语
综上所述，艺术歌曲虽然并不是莫扎特的代表作品和领域，但是他为艺术歌曲做出了极大的贡献。在30多首作品中，其创作风格给后世树立了标准。在对其艺术歌曲进行演奏的时候，要掌握技巧与要领，对歌曲之中的细节进行认真分析，对各种题材和形式的具体表现方式进行研究。
参考文献：
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[3]唯民.莫扎特论——纪念莫扎特逝世200周年[J].音乐研究，1991，（03）：22-33.
作者简介：
吴心慧，海南省琼台师范高等专科学校幼儿师范学院钢琴教师，副教授，1999年毕业于西南大学音乐学院，本科，获文学学士学位。
