戏曲音乐与民间音乐的关系
时间：2021-03-11 08:12:20 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：戏曲音乐是民间音乐的一部分，在发展与蜕变中杂合了音乐、舞蹈、杂技等诸多民间艺术，是我国民族艺术的集大成者，为广大劳动人民带来了精神上的享受。本文从戏曲音乐的特点论述了其与民间音乐的关系，希望为我国民族文化的传承贡献绵薄之力。
关键词：戏曲音乐；民间音乐；关系
中图分类号：J617；J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0119-01
戏曲音乐，顾名思义就是戏曲中纯音乐部分，包括演员的唱腔、乐器配奏、开过场配乐等。所谓“一方水土养一方人”，戏曲音乐在发展中也融入了不同的地方特色，例如安徽的黄梅戏、陕西的秦腔、河南豫剧、苏州的昆曲等，本文从黄梅戏的角度分析探讨戏曲音乐与民间音乐之间的关系。
一、民间音乐的大环境决定了戏曲音乐的综合性
戏曲是一种综合艺术，主要的基础是民间音乐，糅合了文学、武术、念白、舞蹈等艺术，因此戏曲最大的特点就是综合性，是在民间逐渐积累形成的，而不是某一位艺术家独立创作的。由于我国民间观众群体庞大，为了一场演出能满足不同口味观众的需求常常需要在一个舞台上展现多种艺术，不仅是戏曲，其他很多表演也是如此。
从黄梅戏的发展历程中我们不难发现，戏曲音乐是随着时代的变化而变化的，始终能保持先进性，黄梅戏主要有三个发展阶段：
1.从清朝中期到清朝末期，黄梅戏存在与民间劳动者中，以当地小调（采茶调）为主。
2.从民国到新中国成立前，随着黄梅戏影响力的扩大，受众面越来越广，主要以务农歌曲为主，表演越来越专业化，简化了表演程式，并加入了胡琴伴奏，在服饰与舞台布置上也逐渐脱离了农村草台子的限制，变得更为正式。这些改变正式戏曲音乐由“下里巴人”向“阳春白雪”的转变，并逐渐走向了成熟。
3.新中国建立至今，随着《女驸马》、《天仙配》等戏曲的广泛传唱使得黄梅戏走向了大江南北，并涌现出了一大批表演艺术家，促进了黄梅戏的传播，不仅取得了全国上下的喜爱，也使全世界了解了黄梅戏。从黄梅戏的发展历程中可以看出，为了跟上时代潮流，戏曲音乐也在随着时代的变化做出相应的改变并逐渐想成了一套完善的、能够得到人们喜爱的体系。
二、戏曲音乐规范化是民间音乐程式化的具体表现
程式化就是为戏曲表现限制一定的格式，使各因素的搭配更合理，按照人们的审美来对原生态的音乐、表演等进行精炼、综合等，因此，戏曲音乐不仅具有综合性，还具有规范性的特点。
以黄梅戏为例，行业内有“大戏三十六本，小戏七十二折”的规定，而戏曲的内容也大都反映了劳动人民对美好生活的向往，
以现在的眼光看，这一程式化思想在一定程度上限制了戏曲的创新，但是却能够最大限度的受到当时劳动人民的喜爱，保证了戏曲在民间扎根、成长。从另一方面看，表演的程式化决定了舞台上的演员不能像生活中一样去表演而是应将某种情景夸张的表现出来，这本身就是表演的需要，也增加了戏曲的感染力，增加观众的观看兴趣。因此，程式化是戏曲发展的核心，是戏曲音乐区别于其他民间音乐的不同之处。
三、戏曲文化的象征性
戏曲音乐与民间音乐的不同之处就在于戏曲文化的象征性，象征性也就是虚拟性，戏曲音乐是从民间音乐蜕化而来的，最初的发展也离不开民间的草台子。因此在表演中不可能有宏大的场面，甚至某些道具都不具备，这局需要用音乐来象征某一事件或某一道具。例如，马的嘶鸣、婴儿啼哭、打雷、潮水等都可以用一些乐器表现出来，再通过演员的动作能够将一个事件完美的表达出来，因此，中国戏曲并不是追求写实而是追求意境，所谓“三五步遍行天下，六七人百万雄兵 ”。
随着戏曲的成熟，技术的发展，有些表演可以通过真实的道具加以展现，但是这一特征仍然得以保留，例如以如今的技术，在舞台上用真的牛、马等已不成问题，但人们仍愿意欣赏执一马鞭代替骑马的艺术美感。这是因为戏曲要求的是演员、音乐、场景的配合，达到一种身临其境的感觉，让观众脑海中形成无数个画面，而并不是实质的道具能替代的，这也是我国戏曲几百年发展形成的独有的艺术成就。
象征性也是民间音乐的共性，例如口技、双簧等都有所应用，因此可以看出，流传于民间的艺术都具有或多或少的象征性，这也展现了民间土生土长文化的朴素性，这一特性是长时间积累的精华所在，是音乐、艺术的最高表现，应受到人们的学习、传承。
四、结语
从古至今，戏曲一直广受劳动人民的喜爱，新中国成立后更是大力发展戏曲，出现了百花争鸣的景象，这是我国民间文化顽强生命力的展现，也是一个民族沉淀下的文化的象征。民间音乐的狭隘性造就了其在戏曲中的脱胎换骨；而戏曲综合各种艺术的特性又保证了民间艺术的长久发展。所以，民间音乐与戏曲音乐是不可分割的，互相依托发展的，两者只有不断吸收互相的优点，形成固定的风格，才能保证民间艺术在未来能更好地发展。
参考文献：
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