中国当代书法家排行榜

周慧踞

周慧珺，女，1939年生，浙江宁波人。中国书协副主席、西泠印社社员、上海市书协主席、上海中国画院一级美术师。幼承家学，并得沈尹默、龚德邻、翁闺运指导、擅楷书及行草，作品多次在国内外展出、发表、入专集或被收藏。出版有《鲁迅诗歌选》、《古代爱国诗词》、《周慧珺行楷千字文》等字帖。

点评

上世纪70年代初期，是中国书坛的一个荒芜季节，众多的书法家被迫搁笔，年轻的书法爱好者根本不可能与“书法家”这二个字沾边。当时，曾经出现过一个使人难忘的奇迹，一位年轻女子的一本《鲁迅诗词行书字帖》，使沉寂的书坛为之一震，字帖中那些清丽俊逸的墨迹，使人耳目一新，仿佛是炎夏的燠热中突然吹来一阵凉风，无数人为之惊叹折服，人们因此而记住了这位女书法家的名字——同慧珺。几十年来，下少艺术家如流星昙花般转瞬即逝，周慧珺却一直孜孜不倦地在书法艺术的道路上探索追求，她的目光、思想和笔触，沉浸流连在古老博大的书海之中，并执著地寻求构筑着属于她自己的新鲜境界。她的名字和她的书法，早已远扬海内外，成为破人们喜爱的当代书法大家。

周慧珺的成功，并下是阳关大道上的顺风走马，她的人生和艺术之路上，充满厂苦难和坎坷。命运对她的严酷和苛刻，非一般人所能想像，然而她以惊人的毅力克服了种种障碍，进入一个自田辽阔的境界。可以说，是书法改变了她的人生。她通过对书法的追求充实丰富厂自己的生命，也通过书法，抒写着自己的理想，表述着她对世界、对人生、对艺术的理解。周慧鳍一向推崇古人杨雄的一句话：“书为心画”，这四个字可以概括她对中国书法的理解。把墨写的字比作心灵之画，实在是一种绝妙的比喻。在书法家的作品中，同样能体观作者的人格和人品，周慧珺是一个善良、质朴、倔强而又淡泊的人，她的书法作品，处处折射出她的这些性格。内心世界的充实和丰富，决定了她的“心画”的意韵缤纷悠远。周慧珺成为当今中国最受人欢迎的书法家之一，实在是一件很自然的事情。

何应辉

何应挥，男，汉族，1946年6月生于四川成都。幼承家学，后师从施孝长、陈于庄，在十年知青生涯中，刻苦学习文学与书法，后入南京师范大学高师书法师资进修班，受教于尉天池教授，同时在该校美术系任教。学书由王羲之八乎，后涉欧阳询、颜真卿，继攻汉魏碑刻及术芾行草和孙过庭草书。书作以行草、隶书见长，朴华兼容，俊雅安达。其书法作品多次参加海内外国家级展览并出版或获奖，如历届全国书展、全国中青年书展、首届中国艺术博览会精品展、第一、二届中日代表书法作品展等。

何应辉现为中国书法家协会副主席、四川省诗书画院秘书长、国家一级美术师、四川省书法家协会主席、四川联合大学兼职教投，1995年被评为国务院享受政府特殊津贴专家。

点评

一位先哲曾有言：变革的时代每每把不拘于传统者推互历史的前台。当代中国书法界亦然，下拘于传统而思变革者，往往成力书坛所注目的人物。当然，这个“不拘于”并非如一部分毫无传统功底而一味求奇求怪者那样，很快地“自生”又很快地“自火”，而是指那些一直在深入传统又不一味拘于传统而能超越传统者，何应辉便是属于后者。他以其豪放、奇逸、大巧若拙的具有强烈震撼刀的书风而成为当代书坛备受注目的“前台”人物。

观何应辉作品，可感受到“目送飞鸬，手挥五弦”般的悠然自得。其书于起笔处蓄势而发，转折处善于调整笔锋，把国画中枯笔、皴擦大胆地用于书王，但又不失中国文字之美，在行笔中富于提按、顿挫的微妙变化，节奏上深知淹留与劲疾的关系，章法布白上字与字之间少形连而注重通篇的气脉贯通，呈观二的是一派萧散笋远、冲淡自然的韵致。

孙晓云

1955年生。国家一级美术师、南京书画院副院长、中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会委员、江苏省书法家协会副主席、中国标准草书学社副社长、南京大学兼职教授、南京艺术学院书法特聘教授-作品七次获全国书法欠奖，由毕艺出版社、知识出版社、台湾未来书城出版社先后出版理沦专著《书法有法》，出版个人书法专集、字帖、教学光碟、教材多种；被评为“江苏省有突出贡献中青年专家”、“江苏省优秀中青年文艺工作者”，享受国家政府特殊津贴。

点评

孙晓石受家学渊溽影响，二岁伊始习书画，每日不辍。她长期坚持自学，广涉古代碑帖，精工细研，善于在实践中不断总结经验。上世纪70年代末，开始着力于帖学的研究，以曰王书风力根基，兼攻诸家，尤其在笔法技巧上苦心钻研，融会贯通，颓笔成冢，颇有所悟。与此同时，将古代书法形式与现代审美观念巧妙地结合，走出一条新古典主义之路，在全国产生较大的反响。身为女书法家，孙晓云始终将“女红”作为书法艺术的境界，不懈追求，逐渐形成潇洒自然、恬静淡雅、秀敏灵动的艺术风格。孙晓石书法以行草见长，章法多变而严谨，挥洒自如又不失法度，形成凝重与飘逸相谐，厚拙与雅致相合的风格。大而观之，孙晓石之书以气势胜，通篇一气呵成，行与行以势相连，字与字以气相通，整体上气息弥漫，跌宕起伏。细而观之，孙之行草从古人来，字字有出处，结体用笔在法度之中，意趣韵昧又在法度之外。

孙晓石还是一个对书法艺术有着非常深刻细腻理解与认识的书法家。近年来她又把自己对书法艺术多年的思考与实践，写成了一本通俗的著作——《书法有法少》，在这本书中，孙晓石将其40多年学书生涯中所碰到的困惑，以及如何破解种种疑团的经历，结合大量的图画，博征博引，通过简洁而感性的文字娓娓写来，《书法有法》是书法领域学术著作通俗化的一个新尝试。

田树苌

田树苌，男，字延材，别署硕昌，室称四宁轩，又称一粟庐。作品入选国内外百余种书法选集、专集，为全国数十家更术馆、博物馆、纪念馆及书法碑林、碑廊收藏或勒石。书法短论与断想约两万余宇，收入《现代书家书论》，有书法论文及评论文章30余篇收录于多种书法论集及各种报刊。作品与介绍性文章刊载于《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《书艺》、《书法之友》、《名作欣赏》、《东方美术》等。2001年5月与2003年6月曾两次作为全国重要书法家在中央电视台专题介绍。2001年获中国书法家协会评选的全国第二批德艺双馨书法家荣誉。曾任全国中青年书法篆刻展览评委、北京今日美术馆第二届全国流行书风、流行印风大展评委。

曾任山西省书法家协会理事、副秘书长、常务副主席兼秘书长，现任驻会副主席。十数年来，是山西书法活动的主要组织者之一，也是全省书法普及教育的重要活动家。现为中国书协理事、中国书协培训中心教授、山西师大特聘教授、山西省政协委员、国家一级关术师。

点评

田树苌正当盛年，他的书法道路多得自他个人妙憎与独立之见解，主张以一家立骨而后广收博采。他在书法思想上，似受傅山的影响，在书写上，多以性情力主，

能从行书之运笔写真、草、篆、隶诸体，故其作品灵动而不拘席。有人评其书“意胜于法”。

由于他有着扎实的魏碑、隶书功底，故其主要的行草书，能自如地、不断地吸取着新的营养，在整体大气、豪放且灵动的基调上，不时出现新意。他不太赞成“章在笔先”之说，那种事先谋篇布局甚至打好小稿式的“创作”，他认为如用于楷、隶、篆书尚有一定道理，而草、行与绘色大写意则不尽然，他更重视”意在笔后”。田郴苌认为，书法如同中国其他任何艺术一样，不追不对客观物象的如实反映，而着重干通过所表现的客观物象，来观照作者的审美内蕴，而书法是借助于文字这一物质材科来表现书家的精神。社会在发展，人们的精神、思想乜随之在变，书法也必然随时代变化而进行变革。他说，固守成法，艺术必然僵化；不断变革，则艺术青春常驻。故他的书法之道路，是首先以一家立骨，打扎实基础，做够“笨”功夫，然后广收博采，凡喜爱者一概拿来，从丰富自己的艺术语言。他对那些数十年中，重复一种美学、一种思想、一种手法者，看作“尤疑是对自己艺术的慢性自杀”。他认为，“每件作品都应是一次新的创造”，他这样想，也这样做。

罗杨

罗扬，字散淡，号先飞，斋号点水，先后在国家文物局、文化部、中国文联等部门任职。现为中国文联办公厅主任、中囚书法家协会理事、中国书协中央国家机关分会副全长。早年参加《居延汉简》、《马王堆帛书》、《敦煌吐鲁番文书》、《唐人写经》等出土文献的整理工作，大量观赏临习古人真迹深得其法—多次举办个人书决展，主要著作有《譬世格言》、《中华传统名言萃》、《罗杨书法作品集》等字帖及《中国摄影家作品精粹罗杨专辑》等。

点评

在当今广大的中青年书法家队列中，若说既能创作又能从政，同是又将书法作为一门大学问进行深入研究且成果丰硕者，罗杨先生算是其中较为杰出的一位。

由于承家学自幼习书作叵，因此罗杨具有深厚的传统文化功力，其作品章法飘逸，间架隽秀，行笔流畅，柔中有刚，极具书卷气和儒雅之风。罗扬在艺木上主张字以承文，以文入字，强调书法的历史传承、文化枳淀和艺木内涵，广乏涉猎各艺术门类以求博观约取，厚积薄发。

唐代张怀瑾在《书断》中说：“艺成而下，德成而上。”真工有品位的书法家必定注重德行的修养。罗扬的作品含蓄蕴藉，动静天然，不放纵，不迎合，不被物欲牵制，役笔而下役于笔。在那罕白流淌的的笔画间可以看到他情感的流动，不疾不徐的用笔，不湿不燥的墨色，谨严稳重的结构，自然素雅的神韵，透露土作者的君子之风。

黑格尔说：“艺木的真正职责就在于帮助人们去认识灵的最高旨趣。”艺术家力完成这种职责，经过艺术创造的过程，使艺术表现的境界比起非艺术的现实世界更为纯真和鲜明，从而呈现出一种术在的生气、情感、灵魂、风韵和精神，这就是书法艺术中的意与韵。纵观近期中国文联土版杠出版的《罗杨书法作品集》，不难看出罗杨先生作品的章和韵达到了登峰之处。或许，意和韵是中国书法作品获得美感作用最强大、最水久之力，也才是作品最高的审美层次。

赵熊

赵熊，字大愚，号药石庐、面墙斋、风过耳堂等。1949年生于西安。幼喜书法篆刻，1972年师从陈泽秦先生，1982年加入中国书协。作品参加第一、二、三届全国书法篆刻展览，第二，三届全国中青年书法篆刻展览和第二届全国篆刻展览，并被收入《中国斯文艺大系·书法集》及国内外数十种作品集，论文入选全国第三、四、六届书学研讨会、现为中国书协会员，中国书协篆刻委员会委员、中国书协书法培训中心教授、陕西省书协理事、西安终南印社社长、陕西书学院专业书法家等。

点评

赵熊是陕西当代著名的书法篆刻家，是陕西书坛最具潜力和影响力的艺术家之一。赵熊思维敏捷，博学多识，在书、画、印创作上都取得了突出的成就，融众艺为一体，大器晚成。赵熊在篆刻艺木上下的功夫最大，取得的成就亦最高。他从金石文字学八手，在对传统印章艺术形与神的研习和体床中进行了极扎实的训练，炼字炼意，求形驭神。他的篆刻取法广泛，战国古玺、秦汉印章及明清各家，莫不滔心研习，具有深厚的艺术积累和造诣，使作品既有浓厚的传统韵味，又具有鲜明的时代精神。他的书法功力扎实，诸体皆能，尤以篆隶和行书著名。赵熊在书法创作上的成功创造在于集多年深旱的篆、隶笔法各取一半，入古出新，气势谤礴而旷达。

赵熊善于借鉴与结合，将行书等笔法用于篆书甲，其篆刻作品具有新意而不失传统，苍劲豪迈，雄健古朴。他认为刀即笔，印即书，篆刻作品就是一位书家篆书功底的真实写照。他主张严谨构思，认真落墨，大但奏刀，将自己的创作思维和毛笔的提按转听在铁笔的游刃之中体现出来。赵熊的篆刻作品章法自然，刀法挺斫，极富笔墨情趣和金石韵味。

赵熊在积极努力进行书法篆刻创作实践的同时，还投身于书法篆刻的理论研究与基础教育，出版有《赵熊篆刻集》、《米芾蜀素帖技法赏析》、《怎样学隶书》、《篆刻十讲》、《中国篆刻百家·赵熊卷》等近20种书法篆刻书籍。

贾起家

贾起家，笔名砚田 1953年4月出生于山西夏县—现为中国书协理事、中国文联牡丹书画艺术委员会常务副秘书长、国家二级笑术师。

荣获全国第五届书法篆刻展览”全国奖”、山西省第三届文学艺术创作特别奖、全国书苑撷英百名优秀书法家奖、龙年国际书法大赛、全国“二王”杯和九八兰亭奖、牡丹杯书法优寿奖等国内外书法大赛全、银、铜奖30余次。作品收入《历届全国书法篆刻展获奖作者书法集》等国内外多部书法专集。作品被中南海，全国政协和多家博物馆、艺术馆及芙国、日本、德国、韩国、英国、马来西亚、新加坡、泰国、香港、台湾等国家与地区官方与民间收藏。乒传略与作品收入《当代书法家艺术大成》、《当代书法家传记》、《中国当代书法家欠辞典》、《中国古今书法家辞典》等多种辞书。

点评

贾起家是一位造诣很深的书法家。其作品雍容大方，笔法内在含蓄，独具魅力，寸谓千姿百态，尽显其精妙。他的书法极其符合对互统一这一美学法则，无论用笔的缓与急、苍与润，体势的收与放、动与静，通篇的虚与实、险与夷等等不胜枚举的诸多对立因素，在他笔下运用自如，主次显然，和谐相处且意蕴丰富。

贾起家不是一个随波逐流的人，他把自己几十年辛勤的功力锤炼，架构于中国传统文化的意蕴之上，不蹈前人，亦不重复自己，使作品既饱含激情，又充满理性。他的书法艺木之魅力，就源于他广博的文化内蕴和丰富的艺术积累。在他的书法作品中，很讲究字与字之间和整个作品的布白，重虚如重实，计白当黑，把空白乜看成是字，理出黑白错综之妙曲。尤其写到细微小节处，更是凝神静气，丝毫无草率之感，一顿一挫轻如蝉翼，重若崩云，刚

柔相间，厚重有力，一提一按富于节奏的韵律之美，写出的字潇洒自如。

贾起家的书法既注重传统，又不被传统所缚，既吸收了当代艺术界的新鲜气息，又不执意过火，完全信由自然，这正是他所追求的，也正是他的风格所在。

刘颜涛

刘颜涛，1965年5月生，河南街安阳县人，中国书法家协会会员、河南省书法家协会理事、河南省书画院特聘书法家、安阳市书协副主席兼秘书长、安阳市政协委员；被中国文联评为“中国百杰书法家”，被中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号。

作品入选“中国近现代书法作品展”、“全国著名书法家邀请展”、“世界华人书画艺术大展”、“全国书法百家精品展”、“全国第七届书展”、“全国第四、五、六、七(提名奖)届中青展”、“首届，二届正书辰”，“首届扇面书展”、“第二届楹联书展”(很奖)等；获中央电视台主办”第三届书法电视大赛”二等奖、“第三届国际文化交流赛克勒杯中国书法竞赛”一等奖、中国书协、更协主办“孺子牛杯”全国书画欠赛全奖、中国文联组联部主办“魏都云冈中国书画欠赛”一等奖、文化部文化艺术中心主办“中华世纪之光”中国书画大赛全奖，并在首届、二届“兰亭奖”中获奖。作品被中央电视台、中南海及国内许多博物馆、碑林收藏和刻石。

点评

刘颜涛的篆书，常常体现着音乐的节奏，舞蹈的韵律，使粗与细、快与慢、动与静达到和谐统一。观其书法产势，下仅能感受沉酣尽情之趣，天真活泼之美，更深叹中华传统文化汉字色造的奇妙。刘颜涛对书法有着深刻的见解，他说：“倘徉在苍茫浩瀚的艺术长河甲，我钟情那充满智慧的诗文，又兼爱着美轮美奂的书巨。那魏晋文人的飘逸萧散，明清士子的跌宕恣肆，那简牍帛书的率意大趣，墓志造像的拙朴真淳，往往伎我在力求贪多务得的同时，又叶萦地或思着如何将百家米煮成一锅粥。自省吾身，性情甲还是和浑朴、苍茫、厚重、舌涩、率意的书风更亲近，尤其是近年来令我痴迷忘返的，是那商鼎周盘上遥远而神秘的铭文……”的确，他在书法艺木的黑白世界中如醉如痴，用心灵书写自己人生的感悟与追求，他乜踏踏实实地生活，把人生当作了一件最大的艺术创作。在当前的社会中，人的物质欲望不断膨胀，很多的艺术家因为追求名利而心浮气躁。刘颜涛深知书法和做人的道理都是相通的，书法追求和谐浑融的境界，为人处世更要有一种表里如一的和谐美，因此人格与艺格在刘颜涛身上有着惊人的统一。“德艺双馨”这样的称号正是对其人生价值的一份沉甸甸的肯定。对生命的热爱和对艺木的满腔执着，令刘颜涛成为当代书家中力数不多的成功者之一。

唐国强

唐国强以他出色的演技、良好的文化修养和豁达宽广的胸怀宁成为强囚最优秀、最受欢迎的艺术家之一。

他不仅在表演艺术上取得了辉煌的成就，在书法上也造诣颇深其书法作品多次在中国美术馆展出及参加国内外巡回展，并获日本“东京国际文化交流书道展”特选奖。

点评

唐国强最拿手的是写一手漂亮的草书，曾在北京办个人书展，细心的观众在电影《长征》中，就可以通过他扮演的毛王席挥笔作诗的细节，欣赏他龙飞凤舞的书法。观唐国强之书法，其笔尖的瓷情产畅，笔力的凝炼道劲，笔姿的清秀潇洒，笔韵的丰盈瘦硬……堪称大家手笔。然书成气候，何其之难!唐国强深知，研习前人及当代名家的书作无可厚非，“他山之石，可以攻玉”。但更为重要的却是走土既定的模式，不因循守旧，如果一味临帖，终将陷入“俗气”或”匠气”之中。因业，他从古人作品干汲取营养，独开蹊径，变法草书，绝主装饰之形，剪人伪饰之态，内证心性，外化自然，字字珠讥，读来琅然有声，显示土其多年釆心摹手追，悟证笔力切夫的韧劲。看唐国强的字就如同看山，奇峰突兀却又锗落有致；观他的字又如叵观水，下笔流畅，有如激沪千里。这就是唐国强先生的书法艺术，鲜明的个性特征融八字里行间，自然而然地形成厂他独有的艺术风格。

黎松峭

黎松峭，字江峰，号攻玉山房主人，1965年生于广西横县 武汉大学文学士。历任广西美术出版社副社长，出版广角杂志、求学杂志社社长、总编辑，现为《女性天地》杂志社社长、总编辑-五岁习书，30余年砚边耕墨不辍，紊以天地造化之丘壑林泉为师，先贤圣哲之心迹为范，势取行云、乱石、惊涛，形摹五禽、猛兽、灵蛇，楷法鲁公，行宗米芾，苹追土铎，近学沙翁，擅长真楷及行书-落笔沉雄似全声玉振，朴茂如水木清华，藏露和合，刚柔相济结体和谐丰盈，伟岸峭拔线条苍劲律动，极富节奏之美 作品无论尺紊或横披立轴，皆黑气淋漓，氖氲弥漫，内涵农重的全石味和书卷气息

点评

黎松峭是一个我行我素、特立独行的人，尽管其书法作品的境界力很多书画界专上人士所难侦企及，但黎松峭至今也术加入任何等级的书法协会，禾参加过任何专业评奖，用他自己的话说“惟愿以书会友，大长地久”这正是黎松峭令人敬重帅地万。

黎松峭的行书常常给人一种感觉是生龙活虎，总是经得住推敲，耐看，愈看愈轻松愉悦。他在创作中把轻与重、虐与实、燥与涧、刚与柔、方与圆、提与顿、顺与逆、翻与绞交替运用，注意抑扬顿挫，疾徐有致，于是一幅幅“龙蛇竞笔端”的作品令人眼前一亮。黎松峭既注重传统，又不被传统所缚，既吸收了当代艺术界的新鲜气息，又不执意过火，完全信由自然，这正是他所追求的，也工是他的风格所在，这止如“古不乖时，今不同弊”。他走他自己的路，把他对人生以及对书法的感受融汇到他的作品中，不断创作出美的境界来。