从雕塑家罗丹的艺术论来探讨何为艺术
时间：2021-03-09 07:56:55 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：雕塑大师罗丹高深的艺术造诣，引领雕塑行业又进入了一个新的艺术领域，从罗丹对与艺术的理解，以及艺术家该如何创造艺术来谈及现当代的艺术家该如何表达自己的艺术思想，以及如何进行艺术创作。创作作品不光要有光鲜的外形，内在的设计思想也是非常关键的。
关键词：罗丹雕塑艺术;艺术创作
中图分类号： J301 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）32-0022-02
说到罗丹应该是人们人人皆知的，特别是学习艺术的。从罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验，对我的启发和影响很大，也很震撼。罗丹的一生都钟爱于艺术，崇尚忠于自然，他的创作往往都是以真实而又单纯的视角，也许在常人以为是习以为常的事物上，在他却窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。
“可是留神不要去模仿前人。”“奉自然为你唯一的女神罢。”这两句摘自此书嘱论，先谈谈对这两句的感受吧，就像林老师所说的，当今的社会就是一个盲从的社会，人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度，也缺少信仰，这就导致如今很多事情出现跟风的现象，只要大部分说好的东西，其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。成了一种社会现象。艺术的方面也是如此，在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西，借鉴到自己的作品上，但往往只是抄取个外形，并无作品的内在意义。罗丹在这里给我指了一条很好的道路，奉自然为你唯一的女神罢，对于艺术家而言，我们应当有着独特的眼光去看待自然，在藝术家的眼中，应该是自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”也许在别人眼里看着只是一堆垃圾，无用之物，但是艺术家一诠释就赋予了另一种含义，“罗丹以他锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的‘真’。这个‘真’也即是‘美’。”所以罗丹在艺术的道路上一直追寻自然，我们应该像他一样去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术之所以有魅力，就在于让一切隐藏在深处的都无所遁形，把平常大家都习以为常的美，用内心的真来雕琢诠释这份独到的美。罗丹对于自然的遵从，甚至于他完全服从自然，从没想去支配自然唯一的野心就是对于自然忠实的态度，更是需要用独到的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力是任何领域不可或缺的有利因素。在遵循自然的基础上，动漫的设计更是从生活中发现，用内心去创造，用内心的感受去创造出动漫人物的生命。赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。
在当今社会的艺术家有着形形色色的不同特点，但是总体上我觉得分为三种，有的艺术家只是一味的追求作品，而忽略营造自己的人生，这样的人往往回顾一生，只有诸多的作品，但是作品中却缺少点什么，自己的一生也是平淡无奇;有的艺术家在完成自己的作品时，更是在经营自己的一生，所以作品的内容更像是自己的生活的一部分，融入的是更多自己历练过的内涵;而另一种艺术家，是自己本身的经历就是一个传奇，自己的生活中就可以有很多可以提炼的精华任其发挥，所以这类的艺术家的作品更是可以传世留给后人作为财富。艺术是能够传达情感的，如果只是一味注重作品的外在因素、形、色，而忽略了内在的情感传达，那么这个作品就缺少了打动人灵魂的内在的真。而在现代社会我们往往看事物就是只注重看得到，做人也是只注重我们表面形象的塑造，正如林老师所说的是个浮夸的社会，正如一个生命只有躯壳而缺少内在灵魂一般。
罗丹在嘱词中对雕塑技法的传授，对我也是有很大的启发，十分有帮助，对于艺术来说我觉得都是相通的，他告诉我们“锻炼我们的感觉，往深处去，一般人不容易体会这个深的意义，他们只会用平面来明晰地表现自己。”就像绘图一样，如果只注意外部形态，不注意整体的立体关系，那绘制出的图画就会很平。正如罗丹在书上所说的“雕塑时切不要从平面着想，而要从高凸面着想”。我自己本身是学环艺设计，而本身我们这个专业就需要敏锐的立体感和空间想象力，而要具备能够想象它如一个立体的周缘，它是折向后面去的，当我们学会了“深”的看事物，也就透过表面，认识了事物的真谛。什么样的内在，就会行出来什么。也就是我们内在决定了我们的作品，当我们拥有专注、真诚、意志，那么我们作品就会反映出内在的真。不要想着能靠着模仿前人，或是“灵感”;来达到成功，那是不可能的，我们要学会勤奋来对待我们的工作。
也许在自然界中被认为丑的事物，在艺术中却可能被认为是至美的事物。没有生命，即没有艺术，艺术所表达的内在都赋予了生命的真谛。当我们看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。这完全是作者内心的真所表达出的真谛感动了我们，一幅作品能够达到如此就是成功。总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。在艺术的领域，作者的作品的完成应该是不受任何规则的约束，能够使得欣赏者懂得其中的意义，领略到其中的精神的愉悦便是。又何必在乎他们外在的表现形式，各类艺术绘画、雕刻、文学、音乐，他们中间都有着相通的联系，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，最重要的是他们都人们对着自然唱出的美丽乐章，表达自己的情绪，它们之间的区别就是表达方式的不同，在感动人心灵的事上是相通的。“艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识;没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。”就正如人的信仰一般，是这个世间一切不可解而又不能解的一种情操。整个宇宙都在这个掌控者的手中，按照祂所计划的律来安排这个世界的一切，整个自然都是按照这个律来运转的，我们都是在这个自然的律下生活的人们，我们也是遵循这个律的原则，甚至是崇拜，这个自然往往是超乎我们的感觉之上，也是我们眼未见耳未听，甚至是人心未曾想到过的，所以我们一切的灵感和追求都源于此，这时间万千之大，充满了我们对未知事物的向往和追求，我们的心和灵魂都对此有无穷与永恒的憧憬，祂会鼓动我们的思然，带我们遨游，我么可以创作和欣赏时站在不一样的高度上，脱离本身的弊病，人若是陷在自己给自己挖的坑里，就会像井底之蛙一样，我们需要跳出来，观赏这个世界。
我相信真正的艺人其实是世间最有信仰的人。因为他们是一班最追求真实的人，崇尚源头的人，传达情感之人，所以具备一颗炙热的心，来观察这个世界带给我们的启示。只有做到真实，单纯，天真，我们在创作的时候才会不去考虑别人的眼光，而是完完全全表达自己的内心。“要做艺术家，先要做起人来。”如果我们不具备完全的人格的话我们的作品内容从何谈起，但是现在的人们可以说看似自由，其实是最受限制的，当我们的情感麻木，良心埋没，还想我们的作品打动人心吗？我们外表虚伪，内心狡诈，我们作品还能真实吗？这个真是个矛盾的事情，但是我想说，我虽然到如今只是活了20多年，但是我所过的生活，只有拥有了真正的信仰，学会了真正的做人，我的生活才是真正拥有了意义，如何做人《圣经》就是一本很好的人的使用说明书，我们在背离和悖逆中活的时间长了，我们都会不知道如何使用自己了，只有回归了自己真正的信仰，我们才会开了一片新的天空，眼前一片明朗，那时才有真正的自由。
参考文献：
[1]罗丹.罗丹艺术全集[M]济南：金城出版社，2011.
[2]傅雷.罗丹艺术论[M].天津：天津社会科学院出版社，2005.
[3]葛塞尔（法）.罗丹论艺术[M].北京：团结出版社，2009.
[4]里尔克（奥）.罗丹论[M].北京：中央编译出版社，2006.
[5]汤俏.罗丹的激情与苦涩[M].北京：东方出版社，2009.
