我们熟悉又陌生的江湖
时间：2020-09-09 07:51:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
邵氏武侠神话
邵氏武侠片是中国武侠电影史上难以磨灭的奇迹，也是武侠片影迷心中不老的神话。
上个世纪60年代初的海外华语影坛，流行的是黄梅调电影加黄飞鸿电影的所谓“二黄”，粤语武侠片走的是《如来神掌》和《天剑绝刀》之类的神怪路线，动作电影的受众有限。彩色摄影和宽银幕等新技术已经开始运用，却还没有找到适合生长的温床。这时，独具慧眼的邵逸夫从卖座的《云海玉弓缘》和《金鹰》中看到了商机。在张彻的劝说下，他终于下定了发展武侠片的决心，从日本招来贺兰山、龚慕铎等摄影师，又派出徐增宏等赴日学习剑戟片的先进经验，于1965年开始连续推出《火烧红莲寺》系列试水。
1967年是邵氏武侠片的丰收年，这一年张彻拍出了《独臂刀》和《大刺客》，胡金铨则推出了《大刺客》，二位日后的大师一豪放一轻灵，一举奠定了新武侠电影美学的两极，而且都博得了市场的肯定，武侠片从此迈进了一个崭新的时代，在影像上更加写实、刺激，主题上更富有文化和历史意识，从儿戏一般的小市民消遣变成了严肃的艺术作品。70年代，武侠片和功夫片成了邵氏兄弟公司的支柱片种，邵氏坐拥张彻、程刚、楚原、刘家良等名导，连续捧出了王羽、狄龙、姜大卫、岳华、郑佩佩、尔冬升等动作明星，功夫片《天下第一拳》更扬威美国市场，风头可谓一时无两。
习惯了武侠电影卡通化、偶像化的大陆观众，不是每个都能适应邵氏武侠片的主角们经常出没于赌场、妓院等低俗场所，而且片中动不动跳出些女侠卖人头、裸女肉屏风之类的刺激场面。但这些都是邵氏武侠电影特有的格调，迥异于长城、凤凰等左翼公司的风格。
这其中的原因很好理解，因为邵逸夫是个纯种生意人，把电影只看作纯粹的商品，什么卖座拍什么。坐拥十个摄影棚的制片规模，决定了邵氏必须量产影片。今人奉为经典的那些武侠名作，在邵氏武侠电影中其实恐怕连一成的比例都不到，构成冰山主体的作品大多主题重复、剧情支离。“邵氏出品，必属精品”的口号，大多数情况下只是表明还有个基本的技术底线而已。
邵氏武侠的遗产
今人回望邵氏武侠片，第一印象多半是“天雷滚滚”。其实这种“俗”和“土”恰恰说明了它对后世武侠电影的影响—当年那些令人耳目一新的创意，早已经被吸收、融汇到了我们所熟悉的武侠文化之中。
邵氏武侠片光辉落幕的80年代中期，新武侠正好接棒上位，两者的风格看似迥异，其实在人员、技法和题材上多有延续。从邵氏公司（包括无线电视台）走出的狄龙、陈勋奇、张国荣等明星影人依旧在第一线大展拳脚，更不用提各种配角和幕后人才了。新武侠的旗手们一方面受香港电影新浪潮影响至深，另一方面也从不曾忘怀陪伴他们成长的邵氏武侠电影。徐克的《刀》、李仁港的《独臂刀之情》都是海归电影人致敬张彻名作的诚意之作，《倩女幽魂》《新流星·蝴蝶·剑》和《新冷血十三鹰》之类，从名字上就能看出翻拍自邵氏老片。中国武侠片的血脉由此瓜瓞绵延。
即使到了大陆古装武侠大行其道的近些年，邵氏武侠的影响依然不绝如缕。北上的香港人们挖空心思，几乎拍遍了粤语老片、台湾武侠和新武侠在内的各种武侠题材，这其中自然也包括邵氏作品。说到这个话题不能不提陈可辛，这位曾经的都市言情圣手涉足武侠片的轨迹，几乎部部与邵氏武侠有关，《投名状》翻拍自《刺马》，《武侠》最后被硬生生拗成了“独臂刀”。
邵氏武侠电影风格多样、节奏明快，又托了天映公司数码修复的机缘，在今日已经俨然成了传统武侠电影的代名词，不仅赢得了一大批年轻影迷的心，还屡屡被新锐导演致敬。郭子健的《打擂台》、卢正雨的《绝世高手》都把致敬邵氏武侠作为卖点，到底有几分相似，大家心中自然有数。
