何绍基晚年书法作品赏析
时间：2021-02-05 07:59:22 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：何绍基是晚清时代比较著名的文学家，书法家。何绍基晚年书法作品的风格发生了一些改变，其艺术造诣日臻完美，值得进一步探究。
关键词：何绍基，书法，晚期
何绍基，东州居士，字子贞，他是晚清时代著名的一位学者，除了精通历史以及文字以外，书法也非常出名，另外他还会金石，可以说是不可多得的一位奇才。有书记载说，何绍基的书法是清代第一人，而黄俊也在自己的研究中阐述了清朝200多年，何绍基的书法堪称第一。何绍基的书法气味非常深厚，而且有各种各样的书体，他的创作水平以及他的成就都到达了人生的高度，置身于晚清的书法第一。在清朝的书法家里面，何绍基的作品非常多，而且后人也津津乐道，总是会谈论他，对于他的作品大家也有不同的看法。他的作品很多都是在晚年创作的。梅墨生先生在自己的论述中阐述了何绍基的书法有三个不同的阶段，首先是，他的临摹阶段，可以说这是早期的阶段，到了第2个阶段他就钟情于颜书以及小欧，到了第3个阶段他开始学习汉碑，可以说，这是一个非常奇特的阶段，也就是说他的晚期阶段。在分析他的作品中，我们可以看出来他的书法，在咸丰的七八年间，到达了一个新的阶段。在这一个阶段并不仅仅是他的书法体制发生了改变，而且包括他的风格，以及他的行书都发生了改变。
一、何绍基晚年书体的改变
何绍基有很多作品，他在书法上面的实践，用溯源篆分来概括。何绍基的书法非常多，我们在研究中发现，收集到的他的金文中，就有20多种。
1.篆书
清代的篆书非常光滑，也非常秀美，比如说清代有很多篆书非常优秀的人才，从吴让之，邓如先到后来的萧退庵等，他们的作品各不相同，而且各自有各自的风格和契约，但是在一定程度上来说，他们也有相同点，比如说，线条点画都是浑圆的。何绍基的篆书和以往人员有些不同，他的篆书别具风格，而且，他的篆书有自己的个性，他创造性的把点画牵引了出来，使用微妙的起伏，走向了自己的特点，在他的作品中，线条都非常有表现力，也非常有质感，而且让人看起来意味深远，我们在研究他之所以创作出这样的作品的时候发现，他在晚年的时候比较喜欢《秦诏版》、《石鼓文》。何绍基的作品以前篆书上面会有李阳冰的篆书和李斯的篆书，大家把他们两个人的传书当成是正统。但是何绍基的篆书和他们两个人的传书有所不同，何绍基的篆书笔意非常沧桑。他的篆书线条里面会具有一定的意境以及一定的味道，他的篆书把书法和绘画结合了起来，而且他在篆书中进行了跳跃的点画，可以说这是非常难能可贵的，在篆书的历史中很少出现。虽然明代的赵焕光也写过篆书，而且他在草篆上有一些成就，但是他的风格和气势都比不上何绍基。所以我们没说，何绍基的篆书达到了一个拐角点，是历史的变革，而且也是整个书法的变革，最重要的是何绍基这种创新和变革让我们看到了书法意义的可行性。可以说他是一位探索者，也是一位勇于实践的人员，正是他的变革，把我们带到了一个新的高度。但是，也有研究人员开始研究他这种变革，对于他这种变革褒贬不一。有些研究人员认为何绍基手臂有残疾，而且他执笔的姿态与众不同，正是由于他的这一特点也限制了他在书法上的造诣。不过在他的篆书作品分析中，我们可以看到，他仍然能够写出比较光滑比较均匀的小篆，所以他会写出线条比较涩动的篆书，可以说是他的主观原因，而且也是他的审美变化，他的审美到达了一个新的高度。
2.隶书
何绍基这个人为人质朴，但是他也有自己的性格，可以说有一些倔，非常讲究真性情，他的作品也恰恰体现了他的这一性格。何绍基的隶书追求的是他的性格追求，就是说那种浑浑噩噩，意义深远的一种古朴。何绍基没有被时代所限制住，也没有一味的临摹他人，他在自己的作品中大胆的创新，能够在一众风格相同的作品中，创建出自己的风格，可以说，这是难能可贵的品质。何绍基的篆书和隶书有不同的风格，那么何绍基在隶书中是怎样建立起自己的风格的呢？何紹基的隶书有力，而且非常质朴，非常刚强和雄厚，这也是他独特的美。何绍基的隶书追求的是古朴，这是一种非常难能可贵的风格。他的用笔圆中有方，方中有圆，能够体现出宽和圆的味道，非常大气。通常情况下，我们觉得一个书法家的草书是最能够表现他的气质和性情的，而篆书和隶书是受到制约的，并不能够看到一个书法家的性情。但是，在何绍基的隶书中我们可以看到他的豪情壮志，一泻千里，这是非常让我们吃惊的。他的隶书非常潇洒，而且非常有神韵，他挥笔就像是驾驶着马一样，在草地上任意驰骋。对于何绍基隶书的研究还有他的临摹的汉碑，有些人对他的作品持反对意见，反对者认为，他的临摹汉碑“无一形似”，而对他临摹汉碑的欣赏人员认为，他的临摹表现从容，东风著墨，可以说达到了很深的造诣，是别人所不能企及的，他的书法代表着气势宏伟，也有一定的趣味。对于何绍基作品的评价不同的人有不同的看法，这是一个艺术上的差异。
二、何绍基书风的变化
何绍基在晚年非常专注于汉碑，他的书法体式发生了转变，这时候他的风格也出现了变化。说一转变是他的审美思想作用的结果。“留意篆分”引发发了他的书法发生变化，这也让他的行书风格更加跌宕起伏，表现地更加奇崛，这时候他的特殊的笔墨效果也得到了充分的发挥。他的书法枯笔和涨墨相互交替，整体上非常有节奏感。给人们留下了深刻的印象，另外他的字形大小也比较悬殊，在写字的过程中并不是那么严肃，有的时候也会出现各种各样的奇趣，和其他人作品有很大不同，而这也体现了他的思想的变化，他是一个特别有才能的书法家。他之所以会有这样的做法，正是因为他对于美有不同的感悟，有不同的创造，他对美有深深的渴求。何绍基晚年的行书可以分成两类，一种是小字作品，还有一种是大型作品，而何绍基72岁的时候所创作的大字，可以说这是他的晚年的精品，《题〈潘玉泉竟宁雁足灯拓本〉诗册》这一作品非常典雅，也非常娴静，超脱于自然，显示了他的浑厚和大气，而他晚年的大字作品也有章有法，非常结实，也非常险峻，有时候也很夸张，突出了跌宕，奇险等特点。在何绍基的晚年，他用笔颤抖的现象越来越明显了，而且笔画的粗细对比也非常的强烈，在作品中表现的很夸张，所以他的作品和别人的作品比起来显得非常奇特。因为他的作品也会有某些习气，比如说，会为了追求一种奇特的效果做出了比较夸张的笔画，这些并不能完全说是美妙的作品，当然这些也代表着一定的，奇特和崎岖，这也是一种客观的事实，如果这种现象表现的频率非常高，就会带来审美上的副作用。何绍基中年的作品表现的比较温柔和敦厚，到了晚年，这种温柔和敦厚的作品就越来越少了，在他的作品中也会出现一些迟滞的现象。
三、何绍基晚年作品出现争议的原因分析
在何绍基的晚年，他的体力和精力都大不如以前，另外他的手有疾病，难免会出现力度降低的现象，所以他的笔画也和别人的笔画有所不同，何绍基晚年的书画线条让别人有很多难以理解的地方。大家对何绍基的线条争议的比较多，可以说，之所以出现这些争议，是和他晚年线条出现颤动和迟滞有关的。他的晚年的书写方法受到了一定的限制，尤其是在大字上，整体的重心偏左，他的字右下方显得比较拘谨，这样会有一定的缺失感。这和他较特殊的拿笔生理结构有关系，在他的晚年代表作中，《为小帆书徐老海棠诗轴》从里面向外面来写，提笔的时候是圆的，回来的时候也是圆的。由于他年龄比较大了，手臂颤抖的厉害，这样对他的运笔和书写造成的影响越来越显著了，加上使用的是长锋羊毫，吸墨量非常大，在宣纸上书写的时候，稍微一用力就会显得特别明显。但是从他的字体上来看，晚年对于他的小字影响不是很大，他晚年的小字仍然浑脱于自然，可以说是晚年行书的精品。他有的时候也会感慨自己的创作手法，不管这种方法是不是他自己独创的，还是他自己的一种很自然的回转。他都能够把我们的注意力吸引过去，引向了对于运肘和运腕的思考。何绍基的“回腕法”对我们后世的书法带来了一定的影响，他给我们普及了运肘的观念，能够把运用手指和运肘结合起来，这也成为了笔法的重要一种。
他在自己的行楷中，融入了篆书的笔法，在他的晚年非常专注于汉碑，并且他能够把对碑文的审美放到对行书和草书的审美中，这样他的书写风格就发生了变化。他用笔的轻重以及笔画的粗细都显得很夸张，到了他的晚年，晦涩的笔画出现的比较多，而且它用墨的力度非常大，形成了鲜明的对比，章法布局在作品中显现的比较熟络，这样也就更加突出了他的作品的奇险绝拔。他反复的出现夸张的笔法，形成了自己书法的独特一面，另外也产生了一些在审美上的副作用。对于这一点，我们就要正确的对待，理清思路。
总结
总而言之，何绍基是晚清的一位重要书法家，不管是他的书法功力还是他的书法造诣都是非常高的，我们在分析他作品的过程中要认真的对待，研究作品中的价值，发扬光大。
参考文献
[1]梅墨生.精神的逍遥——梅墨生美术论评集[M].合肥：安徽美术出版社，1998.
[2]王伯敏.中国美术通史（第6卷）[M].济南：山东教育出版社，1996.
[3]梅墨生.何绍基的书法理论與书法创作[J].美术史论，1994（2）
责任编辑：伍益中
