２００８本土设计新思维 非传统中式设计
时间：2021-02-08 07:54:03 来源：达达文档网 本文已影响 人 
在明星、国际大牌都热衷于翻炒中式审美的节骨眼，中国本土设计师们终于收起了红绿花被面，不再把佛的头像用在沙发扶手上，不再动不动就龙凤齐飞，而是真正的翻开历史，擦亮现在，寻找中国人在审美上的独特需求。
08奥运让中国人满眼飘祥云，而大牌的老外设计师们更是大行拿来主义之道，从CHANLE到Cartier，中国式审美翻云覆雨。这反而惊艳了一直渴望能掌握国际设计语言的中国本土设计师：怎么中国元素到了老外手里，就仿佛自家女儿认了有钱的父亲，能够出落得如此脱俗与华丽？为什么我们只会运用简单元素砌起一座苍白的宫墙？
所幸，在强烈的外部刺激和审美单一化趋势的压迫下，仍有一批坚持着原创的精神的中国本土设计师在夹缝中生存，亦求能在缝隙中开花。他们一边顶住世界顶级设计的冲击，一边想办法说服只重视销量的制造商，一边树立尚在成长的大众审美……他们终于学会不再泛用，甚至滥用中国元素。
究竟是精致古典，还是宁静悠然——这都并不是一种中国式审美定论。和日式设计的圆润简洁一样，只有当中国元素不再被设计者反复强调，不再是刻意且做作的呈现，而真的让人从中感觉到美，成为世界人目睹即神会的意念时，我们才能够说：中式设计真的进入了主流世界。而现在，我们从这些独立设计师的作品中，已经能够看到属于中国式审美的若干可能。
线条：反清复明的多种可能
恶俗的清宫戏一时让中国人的审美乱了方寸，仿佛辫子就是中国人的象征，旗袍就是最传统的服装，清朝审美就是中国人的正确审美。然而，悠悠中国几千年的沉淀中，满清所崇尚的美感，许多原本就是一种畸形。中国传统艺术讲究线的运用，书法如此，国画如此。在线条的审美上，明式家具显然更加擅长表达。也就是在明式家具出盛名之后，中国的家具设计基本上处于停滞。线条，正成为中式设计中最重要的部分。
【“睡美人”，朱小杰作品。】
独立设计师朱小杰自称是一个“工匠”，对明式家具的热爱，深深烙在他的作品中。他毫不讳言自己的喜好：“我深爱明式家具，那是中国人的骄傲，也是世界家具史上亮丽的一笔。它的精髓仍是今天世界上众多成功家具设计师的必修课。”
然而风水轮流转，世界经典家具作品中虽然有“中国椅”，但出自外国设计师之手。中国人的名字和作品很难在明式家具设计中看到。反倒在西方同行眼中，中国设计师成了“抄袭”的名词。朱小杰的作品如一声清朗的啼声，在明式家具的优秀设计作品中加入中国人的名字。他对明式家具的理解贯穿于整个中国文化中。少年时他做过各种活：钉肥皂盒、泥水匠、木工、油漆工等等都干过。过往的坎坷经历，此时被他融合成了自成一家的风格。
【乌金木茶几，朱小杰作品。】
保留木材原本的线条与花纹，朱小杰说，好的设计师能跟材料沟通，夸张一点说应该能听见木头在说话，能看到木材美之所在。材料原本的线条，就是最美的天然弧线。
【“flank行政桌”，设计共和作品。】
郭锡恩、胡如珊夫妇应该是上海最有影响力的设计师组合，他们的“设计共和”与“neri & hu”系列品牌，涵盖了生活情趣的方方面面，通过触觉、比例、工艺、激情、视觉和品质，将中国传统风元素作以现代处理和发挥，日常生活由此焕然一新。
这件作品也出自“neri & hu”。它是30年代上海装饰艺术风格书桌的现代版。整个设计最吸引人的地方在书桌两侧，简单的支撑两侧分别有一组大气的抽屉，其中一侧是文件抽屉，另一侧是较小的三个抽屉组合。宽大的书桌表面足够容下办公所需所有物品，并具足了足够的大气简约感。这正是缘于传统，又添加入新元素设计的出彩之处。
【“extend镜子系列”，设计共和作品。】
extend镜子系列也来自“设计共和”。它的灵感来自中国南方常见的竹梯，将镜子镶嵌入竹梯之中，自得其趣。通过将一系列不同外形和尺寸的镜子并列放置，产生一种对大小、比例和功能的探寻思索。
这系列镜子实用、大气，适合于各种家庭和商业空间：放置于玄关处、或者并排立于走廊；还是单独置于卧室或者衣帽间，都不失趣味和端庄。
色彩：黑红交错的野蛮生长
木色北欧，炫色北美。任何一种成熟的审美体系都有它在色彩上的独特喜好。古代中国喜黑、红，敬畏黄；近代流行“国军绿”、“八路灰”……每季都有流行色，但一个民族骨子里对色彩的偏好，就成为设计师调色盘中不可或缺的元素。
【“喜字烛台”，半木作品。】
红，一定是不可缺少的颜色。
作为半木原创家居品牌的创始人及主持设计师，吕永中长期从事空间设计及家具研究，挖掘中国传统文化内涵，在现代设计的家具中注入“平和、内敛”的东方性格，以回归宁静的本真状态及聪慧的生活态度表达其哲学意境。
喜字烛台是“香火系列”的作品之一，红双喜托起的微微烛光，无疑是一种复古的现代浪漫。
【紫砂项目，设计共和作品。】
紫砂项目和1/3 调料瓶从色彩上有着鲜明的立场——黄种人的黄褐色情结。其中突破在于，紫砂不再是一味的深褐，8种不同的紫砂天然色彩，精心的搭配后营造出色彩纷繁的视觉效果，在深深浅浅中寻找色彩跳跃的生动。
1/3 调料瓶更是为了配合餐桌用品身份，增强食欲选择了更暖一些的颜色。值得一提的是，1/3 调料瓶全套包括三个独立的调味瓶，各自占整个圆的60度角，拼在一起恰好是一个“完整的”瓶子。瓶子内侧的图案借鉴了中式餐具装饰中常见的花鸟鱼虫，但却打破常规的表现形式，以异样替代悦目、以不适替代惬意。抽离出花鸟鱼虫的传统意义，赋之以全新的体验。
【茶几，立和空间作品。】
红与黑是一种神奇的配搭，传统、现代、凝重、跳跃……可以被设计者任意解读。
北京立和空间设计事务所的设计总监贾立擅长古典与现代的表达。这款漆器茶几，用鲜艳的红调剂了黑的凝重，简单却画龙点睛。
意念：为传统找一种现代表达
中国设计喜欢寓情于景，寄情于物。为传统的元素寻找一种现代的表达，寻找经典与现代的平衡点。山水花鸟，泼墨工笔，民间艺术……任何一种美的东西，都可以成为设计亮点。这个提炼的过程有如宗教，以及对于“朴拙美好”的始终信仰。
【“窗格陶瓷烟灰缸”，曼工细活作品。】
同样是烟灰缸，同样是中国元素，曼工细活则选择了另外一种表达。设计者的生活理念正如它展示的气质：“以东方文化为依托，将造物理念融入现代生活方式”。曼工细活的作品以酒店用品作为入口，很可能你会在其合作的酒店中遇到这个有趣的烟灰缸。
【“山水烟灰碟”，设计共和作品。】
“山水”烟灰缸的灵感来自传统毛笔架，使用时则表现出双重意象：点燃的香烟放在碟子里，让人想起典型的中国山水画的意境——群山笼罩在云雾之中。
【“笛”，半木作品。】
教了很多年书，经营了很多年设计公司，游历过很多地方，得过很多奖，也走过很多路。设计师吕永中始终对中国传统文化心怀虔诚，并一次次将其运用到他的现代设计语汇中。“香火”系列中的笛，是一个焚香的香托，用笛子的形态，燃出袅袅青烟。
风格：超越北欧式简约
在独立设计师的设计作品中，你会发现大部分设计师的作品风格趋向于一种混合了北欧简约和中式简约的独特风格。这和他们的国际化视野必然相关，另一方面，也从某种意义上暗示了目前中国本土设计正在探索的方向。
【纸巾盒， 曼工细活作品。】
“以曼若歌舞的设计营造精致人生。”正如这段自述中表达出的生活态度，“曼工细活”的作品充满了悠然而宁静的古典氛围。那些质感厚重的原木材质，渲染上深沉却不沉闷的色调，还有线条简约到极致的外形，都被“曼工细活”的系列作品自如地用在气氛营造中。
这个倾斜的盒子本质功用是纸巾盒。木质纹理透出一种沉静、厚重的气质，富有创意的倾斜设计，让这个奇特的纸巾盒多了种观赏功能。
【“篆书”椅和高几，半木作品。】
“取半舍满”，这是半木的哲学。“半木”的篆书系列家具，如篆书般流畅柔韧，追求“平和内敛”的东方性格，灵感来自于中国篆书中“椅”的形态。它是现代的，也是传统的；是极简的，也是繁复的；是人文的，也是流行的；是可陈列的艺术品，亦毫无疑问是寻常日子使用的桌椅物事。
【“extrude木凳系列”，设计共和作品。】
郭锡恩、胡如珊的设计来源归于中国人的日常生活情景，往往来自那些普通的、经常被使用的物品。他们表现出的美，不一定是炫目的，而可以是未完成的、未经装饰的，甚至可以是外表斑驳的，反倒呈现出一种朴素的美感。
与北欧式的极简主义不同，他们的设计灵感相当地“中国元素”。它抽象地表现在传统中寓意吉祥的竹子和莲藕，萃取二者经典形象，并采用现代感的比例，兼顾古典意象和功能性两方面。
