凌云健笔意纵横
时间：2021-02-08 07:56:29 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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孙信德
1934年生于浙江奉化，中国书法家协会首批会员，20世纪60年代书法即蜚声书坛。曾出版《怎样写楷书》一书，深受读者欢迎。70年代，上海书画出版社约其编写《金训华日记》楷书字帖，印数达182万册。从1993年起，应邀去新加坡南洋理工大学担任书法教师。后于日本、德国和中国台湾等地举办个人书法展览。2010年上海世博会期间，在上海美术馆举办了百幅书法庆世博的专题展览。进入新世纪，应邀于江苏美术馆、深圳雅昌美术馆举办展览，全国新建的各大名人纪念馆、旅游胜地、寺庙等多有其墨迹及碑刻。传略载入《历代书法名人大辞典》。
孙信德老师是书坛大家，是我仰慕已久的书法前辈。在闯上海滩之前，我对孙老的作品就已熟知于心，其大名早也如雷贯耳。
丁酉年重阳节前，我和画家贾运武先生一同前往孙老位于虹口区的工作室拜望，一进门，便看到孙老正在伏案工作，其认真、严谨、一丝不苟的创作态度，令人敬仰。孙老见我们到来，连忙让座、沏茶。和孙老寒暄数语，他便直言近期准备出本书，嘱我写几句，着实让我减惶诚恐，受宠若惊。
孙老书法是真草隶篆诸体皆善且佳者，这是我对孙老书法作品的直观感觉。孙老八十大寿那年，在上海市图书馆举办个人书法展，我听闻后欣然前往。一进展厅，四壁悬挂着百余幅书法大作，琳琅满目，真草隶篆各种书体错落其间，或横幅，或竖幅，或长卷，或斗方，或巨制大作，或精制小品，或单字榜书，或精典经文，等等，对观众的视觉冲击力极大，对我来说每一幅作品都是—种震撼、—种鼓舞、—种鞭策，更是—种赏心悦目的享受。虽然当时展厅的人很多，也很嘈杂，其场面可以用摩肩接踵来形容，但丝毫不影响我对孙老作品的认真观摩和学习。我真的是很兴奋，这是大家之作，是扛鼎之作啊！因为来上海这些年，大大小小的展览也看过不少，让我为之动容者仅此也。
当今书家能通诸体者少，通诸体而诸体皆精美者少之又少。往往是通—体而其他一两种字体勉强辅助而已，即便是当今书坛声名显赫之人也难做到诸体皆佳者，更别说书协、主席之官员书家、政客书家等，就包括学院派的书法专业之博导们也不敢夸海口说有如此本领。但在孙老的作品展览中，我看到了传说中的全能书家。儿时在老家曾听到过“双手能写梅花篆，各种书体皆善佳”的戏文，但在我真正见到的书法前辈中， “真草隶篆皆善佳”者，真的没遇到第二人也。
孙老虽非是书协官员，但他对书法的感觉和领悟比之书协专职官员们更专业、更深刻、更通达。宋人晁补之说： “学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得也。”书法难能可贵的就是—个“妙”字，而对“妙”字的领悟，不是说写几年字便能得到。这必须有博大的胸怀志向、深厚的文化底蕴和对美学的充分理解，以及长达数十年的书法积累等，方能对此“妙”字有所认知。唐张怀瓘在《六体书论》中说： “如人面不同，性分各异，书道虽一，各有所便。”如此讲来，书法诸体不难学，但又十分难学，因为书道虽一，然性分各异啊。
孙老的书法作品多呈大气磅礴之势。虽说是诸体皆佳，然我认为尤以其楷书为第一。如何认为楷书第一？且听我慢慢说来。楷书始于魏晋，在其之前，篆隶草等字体都已盛行，由于其难写难认，至三国之后便渐渐失宠，被楷书取而代之。尤其是到盛唐，楷书便成了官方书体，直至今日亦然。
我不了解孙老的人生发展之迹，但就从其书法创作的严肃认真之风格上可以看出，孙老是推崇中国传统文化之人，所以他在创作楷书作品时，用笔严谨，结体大方，具有庙堂之气。我的脚力不足，不曾走过天南海北，也没去过普陀山。但多次听到朋友讲，普陀山佛顶山慧济寺门口，有一通石碑，上有四个真笔大字“同登彼岸”，便是孙老之笔。凡是来此拜佛、游览之人多在此拍照留念。为此我询过孙老，言为其三十余年前之作。三十多年前，我还是书法界的蒙童，刚刚介入，尚分不清书法之优劣。孙老就已经立标于佛法圣地了，着实让我由衷地佩服。
孙老的楷书是唐楷的基础，点画到位，结体方正，端庄工稳，但细品则有一种刀刻入石之感，棱角分明，力透纸背。卫夫人《笔阵图》说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。”此是评品书法之准则，我看孙老书写清代邓石如书房《沧海日、少陵诗》联，便具卫夫人所说多力丰筋者。此书在展厅一隅，虽在不明显处，却有惊人之效果。我当时看到此作，眼前一亮，顿足细品，骨力外拓，方中寓圆，转折自然，提顿有致。此楷书兼有隋、唐风味，隋中有唐，唐中见隋，隋之筋骨、唐之法则被表现得淋漓尽致。 孙过庭《书谱》有言：“真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”草书的形成在楷之前，自汉以降，历代草书大家辈出。尤以张旭、怀素、王铎为最。孙老的草书应是融百家为一法。古气盎然又不失今意，气势跌宕，绵延如流水，乃其情性；行笔有横扫落叶之势，乃其形质。是谓名家風范也。草书文天祥《正气歌》四条屏，行笔利索明快，线条稳健凝重，有别于当今书坛清爽俊丽书风。此作看似小草，却有章意，古味十足。
其隶书，由汉而来，又似明清韵味。无论是汉《乙瑛碑》，抑或是摩崖石刻，何绍基、陈老莲等书法，孙老皆能融会贯通。隶书在两汉时最为盛行，中间虽有一段时期断档，但至明清又是—个高峰。明清时期的隶书，不只是写其形，更是写出了其意、其质、其神、其韵。孙老的隶书，乍看中规中矩，非常讲究隶书法则，慢读时则可看出孙老的心思，行笔慢而均衡，起笔稳健，落笔扎实，蚕头如食，雁尾似飞，不落俗套。此最为可贵也。
而篆书，孙老是走小篆—脉，承李阳冰遗风，又似邓石如之貌，乍看还有杨沂孙之笔。篆书极不好写，要求书者性格稳定，不急不躁，凡性急者不能为之。珊代书篆者甚多，但多剑走偏锋，要么古篆，要么楚篆，要么甲骨文，能认认真真书小篆者有几人？小篆则是出力不讨好之书，貌似好看，但不易辨认。通常观者难说一二，更不辨水准高下，故而观者懵也，书者恶也。如孙老小篆直逼邓石如者，又有何人哉？孙老所谓篆书，不为已书，不为人书，则是为社会责任书，为文化传承书。
中国画，自董其昌以来，有南宗、北宗之说。中国书法于康有为时，也有人为其强分南北，即碑学和帖学。通常来说，北方人多喜写碑，而南方人则多喜临帖。故此，中国近现代大书法家中崇尚碑学的如吴硕昌、于友仁、康有为等颇有建树。那么如林散之、白蕉、沈尹默等则为临帖入法也做出了榜样。虽然他们的代表作有南北之分，但在他们的作品中通常均是南北兼而有之。他们传承了中华文化之精髓，然当今书法界硬把书法分成若干派别，如什么流行书风、丑书派、新古典主义等，此为书界之弊也。
孙老的书法，不能说有以上几位大师的名分和成就，但就孙老的书法而言，是帖学碑学共融的，不分你我，海纳百川，有益则师，无益则弃，包容各家，转益多师，应该是我辈书法爱好者学习的榜样。
