《中国画论史》之倪瓒“逸笔”与“逸气”说
时间：2021-02-21 07:55:27 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：倪瓒是文人画发展到元代承前启后的奠基人之一，他的笔墨、构图以及绘画观念都深深影响了元代以后的朝代，明清重要的文人画家无一能绕过倪瓒。通过对倪瓒绘画理论等因素分析，更全面。更彻底地揭示了元代社会的审美取以及中国画发展到元代，文人画繁荣发展的积极原因和重要意义。笔者之所以选择倪瓒作为个案研究，还因为他的“逸气”说被后人提到了前所未有的高度。倪瓒从自身经验出发，对绘画创作和品评的相关问题作了一些总结，虽然倪瓒没有类似于《苦瓜和尚话语录》、《林泉高致》这样系统的绘画理论著作，但他的艺术思想散见于他的题画诗、以及《倪云林课徒画稿》中。既是画家又是诗人的文人
在元代并不多见，倪瓒算是一个。
关键词：文人画；绘画
写胸中逸气—倪瓒的绘画本质观
中国绘画一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则，到这里不再放在客体对象上，而完全放在主观意兴上，”元代绘画强调主观意兴的抒发，写意成为了元代绘画的主旋律。倪瓒在这样的绘画背景之下，又融合个体的体验，提出了自己有关绘画本质的一套主张。
历来有关倪瓒绘画美学思想的讨论，都离不开他1386年《云林生疎竹图》上的题跋，这段话如下：
以中每爱余画竹，余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。 真没奈览者何！但不知以中视为何物耳？
从题跋看，这是倪瓒送给朋友的画作，从以上背景信息我们可以得出以下幾点：第一，倪瓒在1386年作此画，此时他过着隐逸的生活，他的思想已转向禅宗，绘画创作走向自然、率意；第二，这件作品是他的上乘之作；第三，东坡画竹为写意，倪瓒写诗如“得仙”。这段画有两层含义：
第一，他认为自己画“竹”，只是为了“写胸中逸气”。何谓“写”？《毛诗》中说“我心写也。”郑玄注说“则我心所忧，写而去矣。”就是通过将心中的“忧”倾泄出来，“写”有倾诉、抒发、排解之意，通过“写”将心中的情感、抒发出来，获得心灵上的解脱。
倪瓒的“逸气”说一方面展现其晚年生活的孤寂和悲愤，另一方面以儒家、道家和禅宗思想作为其精神的支撑，他的“逸气”不是死寂的而有着蓬勃的生命力。他提出的写“胸中逸气”是文人画家在创作上自觉追求的产物，是画家内在超逸之气在作品中的自由表现，它是隐逸文人人生观念和创作态度的表白，更是其对人生意义的深刻体验和思考，倪瓒将“写胸中逸气”作为绘画的本质，他希望通过在绘画中抒写胸中超逸、放逸之气，使其身体超出现实的框架和约束，获得内心的安定和宁静，从而进入道家的太虚之境，禅宗的空灵之境，即自由之境。
写“胸中逸气”的绘画表达
引书入画
倪瓒将书法引入到绘画中，其美学价值和意义表现为两点：
一，绘画中笔墨的趣味性得到凸显，元代由宋人的重视理法转向重视笔墨的趣味。
二，“以书入画”最深刻的意义在于对书法意趣的追求和对书写意义的强调，使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递，并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义，使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。如此，画家让其心中的“意”畅通无阻地在作品中表现出来，画家在创作中执着于“意”而物体的表象就退而求其次。
引诗入画
倪瓒的“写”除有“书写”之义外，还有“抒写”的涵义，即借用诗歌的抒情性，通过在画作上题跋抒发“胸中逸气”。倪瓒也曾明确表示诗歌有咏性情之正的作用，他将诗歌的此种功能，运用到绘画中，认为绘画可以述怀写“逸”。
在元代画家中，倪瓒在画上的题款最多。他的题款有时只是寥寥几字的短题，有时则多达380余字。在体裁上有诗、词、散文等多种。这些题跋，或是介绍作画的原因、背景，或是叙述生平遭遇、或借用历史典故抒发个人情感。
倪瓒将“写胸中逸气”作为绘画的本质，强调主体“逸气”的抒发，将绘画与诗歌、书法紧密结合，并使它们成为绘画的有机组成部分，这成为后来文人画所必备的精神，笔墨韵味与书法、诗歌和绘画的结合更为完美，“写胸中逸气”成为后代文人画的一个重要理论。
“不求形似”—倪瓒的绘画创作论
倪瓒将前人提出的“不求形似”纳入到自己的绘画理论体系中，并将它作为绘画创作的准则，他提出的“不求形似”与元代整体的绘画审美要求是分不开的。
倪瓒在创作中以情结境，有更大的主动权。他的眼睛不再为具体物象所局限，当然，倪瓒的“不求形似”并不是与客观物象完全脱节，他的山水画反映太湖沿岸真实的景致，他在作品中描绘的平缓山丘、疏林茅舍及土山构造无一不取自太湖。只是由于其人生阅历、学养及性情，使他在具体的艺术表现中提取的形式不同于常物，也不同于他人。在倪瓒看来，绘画并不是为了逼真地肖似于实物，而是为了“写胸中逸气”，为了“自娱”，他强调主体在审美感受中的地位。
倪瓒的“不求形似”强调对画面“意境”的传达，而不在于它是逼真的肖似于实物。他所提出的“不求形似”并不是完全不顾及绘画的形式，而是另有一种意思和寄托，是追求象外之象，景外之景，一种超越视觉形象的境界。
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