群众舞蹈艺术创作的探讨
时间：2021-03-09 07:53:18 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：随着如今我国文化建设的不断发展，对群众舞蹈的创作也有了更高的要求。本文主要针对三水芦苞镇群众舞蹈艺术创作展开了探讨，列举了一系列如何创作优秀舞蹈的途径，并分析了舞蹈创作者应具备的才能，以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。
关键词：群众舞蹈;艺术创作;探讨
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0092-01
随着社会的快速发展，人们的生活水平在不断提高，人们的观念思想也发生了一定的变化。而群众舞蹈作为群众文化中的一种，在人们观念思想变化的同时也有了更高的要求。因此，我们必须要通过有效的途径做好群众舞蹈的艺术创作。基于此，本文就群众舞蹈的艺术创作进行了探讨，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
一、创作舞蹈的途径
近年来，在全力发展经济，打造“长寿古镇，时尚新城”的同时，三水区芦苞镇紧紧围绕“文化强镇”建设目标，按照“镇有中心、城有场馆、校有网点、村有场地”的总体规划，不断完善文化设施，使群众文化服务覆盖面不断扩大。要创作出好的舞蹈作品，必须把握正确的创作途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养是靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。
（一）观察生活，熟悉生活
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作、生活中认真细致地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。怎样的题材才比较全适，这很关键。近年来，芦苞镇在大力发展广场文化，并逐步延伸到村居。目前，已有村居广场健身队16支，队员超过500人。其中，广场英姿队创作的广场舞《炫舞串烧》还获得2011年广东省首届社区文化节健身舞蹈大赛银奖。
（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神
任何艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进、勇往直前、富于创新、敢作敢为的精神品质。而文艺工作者尤其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。为传承孝善美德，弘扬文明新风，芦苞镇2012年推出首届孝善文化节，特意邀请了三水区文化馆、芦苞镇文化站前来为晚会助兴，现场表演杂技、魔术、小品、曲艺、独唱、舞蹈等节目。大量好的作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。
（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养
1.多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来;也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化、发展。另外，是对平常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的形态、动作规律、动作节奏。此外还可用身体探索，由编舞者即兴舞蹈，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。想象展开了，动作就会自发的产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，让它们有机地结合起来。需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
2.对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。
二、创作者应具备的能力
1.创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在乐理上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局，是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。
2.要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚;呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。例如，在2011年9月，佛山三水芦苞镇文化站群众送上专场文艺晚会，随着优美的舞姿随着乐曲在舞台绽放，芦苞中心幼儿园以一出开场舞《绽放》，为大家拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》激昂的乐声中，老年人挥动着太极扇的身影，向观众展示了芦苞人民自强不息的精神面貌。舞台外的观众里三层外三层，围成一片欢乐的人海，舞台前的小朋友还当场模仿着台上的舞蹈表演，不少观众拿出手机拍下这欢乐的画面。很多对广场舞大力支持阿姨们认为，自从村里有了自己的舞蹈队，村里的妇女夜里有空都会聚到一起跳跳舞，长久下来，大家的身体得到了锻炼，感情也比以前融洽多了。
3.要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材;二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵。
4.在舞蹈编排工作中，恰当运用道具和布景。道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的，或是不实用的;或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具，已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
5.编导要充分培养自己的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到哪里，哪里就会产生奇特的变化。大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条象征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面，隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量，以及龙的传人崛起腾飞的气势。以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。
最后需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头、工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产。
三、结语
综上所述，随着社会的发展，群众舞蹈的创作也需要有进一步的创新。因此，为了能创作出更为有效的群众舞蹈作品，我们就需要结合群众文化的特点，在完善自身能力的同时，通过有效的途径，积极进行群众舞蹈的创作。
参考文献：
[1]魏蓝影.谈群众舞蹈的创作[J].艺术教育，2014（06）.
[2]吴永辉.新时期下的群众舞蹈创作思考探讨[J].大众文艺，2014（07）.
