谈舞台美术设计的基本原则
时间：2021-03-11 08:10:11 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：舞美，系舞台美术之简称。舞台美术的定义是：“戏剧和其他舞台演出的一个组成部分。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段。创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。”在高科技的2l世纪，如何充分发挥舞美的艺术功能，是一个十分重要的问题。我们必须运用全新的思维，对舞美的艺术功能予以全新的审视。
关键词：舞台美术；真实性；时代性
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0145-01
一、舞台美术的真实性
舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等各艺术门类，涵盖已经够广的了。如果说，戏剧是文学、音乐、舞蹈、美术的综合艺术的话，那么舞美就是这“大综合”中的“小综合”，它不仅包括造型艺术中的绘画（布景、化妆等）、雕塑（道具等）、工艺美术（服装等），而且包括声音艺术中的音响（效果），是视觉艺术与听觉艺术的综合，再加之灵动的灯光，便构成了一个多元的、立体的、千变万化的艺术世界。舞台艺术具有艺术真实性，美术也具有艺术真实性，因此舞台美术便具有这两者共有的艺术真实性。这种双重的艺术真实性，便是舞美设计的重要美学原则之一。
艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实，它比生活真实更高、更集中、更美。舞美设计强调艺术真实性，一方面要避免纯生活真实的自然主义倾向，乱搞堆砌与拼凑，不得要领，毫无主旨；另一方面要避免完全脱离生活真实的天马行空、花里胡梢。这两种错误倾向实际上都是存在的，我们看到，有些舞美设计，强调“绝对真实”，真驴上台，甚至放电影强化布景之“真”，流入自然主义泥潭；另有些舞美设计，以“大制作”为名，光怪陆离，乌七八糟，追求所谓“亦梦亦幻”和“雷霆震撼”，全无半点真实性可言，令观众大为反感。这两种错误倾向都应努力克服。
二、舞台美术的艺术典型性
典型性是艺术真实性的升华与提高，也是艺术真实性的最佳体现。德国大作家歌德说过：“光从相反的两个方向射来，这当然是牵强歪曲，你可以说，这是违反自然。不过尽管这是违反自然，我还是要说它高于自然。这种天才的方式向世人显示；艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”在我国的美学原则中，写意、传神历来是民族特色的主流，绘画中的国画，讲的是“散点透视”而不是西方油画的“焦点透视”，光线也不是一个方向或两个方向，而是多个方向，大有“无处不光”之感。
在这种民族美学原则的指导下，虚拟、夸张、象征、装饰等等手法，被广泛应用。这一切，在舞美设计中也应得以充分展现。在这方面，有许多成功的舞美设计值得我们借鉴与深思。例如在西方，美国音乐剧《猫》的舞美设计就营造展示出一个无限的全新的艺术空间。把一群猫与现实和宇宙之间连接起来的大型舞台装置，确实是以挑战的姿态开创了音乐剧的新领域。的确如此，该剧的舞美设计使舞台最大限度地向观众席拓展，使观众席与舞台融为一体，真正达到了“舞台小天地，天地大舞台”的最佳艺术效果。
在我国，作为传统的戏曲舞美设计，同样以全新的艺术思维，由有限向无限拓展。例如交响京剧《大唐贵妃》的舞美设计，就将人间与天上、现实与梦幻等多维艺术世界融为一炉，使舞台世界真正达到无限的境地。
三、舞台美术的时代性
任何艺术都要与时俱进，适应时代，舞台美术也并不例外。例如《雷雨》，反映了从光绪二十年（1894年）到1920年前后30年的复杂社会生活和冲突，借鉴了西方古典主义的“三一律”法则，将30年的事安排在一天之内。如此，舞台美术设计师调动了各种艺术手段，选用了充分体现那个年代的典型的豪宅与破旧的小宅等环境设计，来表现富于传奇性的故事和紧张的冲突场面，显示了导表演的艺术功力，更显示了舞美师的艺术动力。在环境设计上，舞台美术为《雷雨》突出中国戏曲和古典诗词的抒情艺术风格提供了广阔的艺术空间，使戏剧寓情于景、情景交融，创造了一个诗情画意的戏剧情境。尤其是借助灯光、音响等把剧作对时代的感受和对现实的激情同自然界的雷雨的形象交织起来，使剧作中雷雨般的热情和雷雨的形象浑然一体。让观众在审美的激动中，感到雷雨既是整个戏剧的氛围，又是剧情进行的节奏。雷雨象征着破坏旧世界的力量。
再如《茶馆》，以北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民国、抗战胜利以后三个历史时期的北京社会风貌。共三幕，每一幕写一个时代。这些时代的划分，除了“数来宝”式“串连词”之外，全凭舞台美术来体现。由于舞台美术的特殊作用，把以王利发为中心的三个时代几十个人物的生活片断，结构成一幅气势恢弘的历史长卷，并且把旧中国必然灭亡的历史展现在观众面前。不要说旧戏曲的一桌二椅早已过时，就连“纯写实”的话剧舞美也显陈旧。21世纪布景的现代化、服装的时尚化、灯光的科技化，都已成为舞美时代性的重要内容。
四、结语
舞美是舞台形式的外衣，如果没有舞美，舞台艺术将成为“裸体”，因此舞美一般说来只是一种形式美。但是近年来，舞美设计有了新拓展，从单纯的形式美拓展到为内容服务。例如现代京剧《骆驼祥子》的布景设计，就用了歪邪的北京旧城墙、城门，寓意旧社会的行将倒塌，深化了剧目的主题，任何艺术都有自己的创作方法与要领，舞美设计自然也不例外。
