谈中国音乐剧创作的基本经验
时间：2021-03-26 07:57:14 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：虽然音乐剧在我国的本土化历程仅有三十多年的历史，与历史积淀较为丰厚、发展相对成熟的中国歌剧相比，整体上尚处于草创初期，没有惊人成就，更无炫目光环，成功之作不多，深刻教训不少，表面看来似乎乏善可陈。但若对这段历史做一番认真的回顾、思考和总结，就会发现：其中并非一无是处，无须妄自菲薄，因为，在中国音乐剧创演实践中蕴藏着极可宝贵和珍视的东西。这些东西最终凝结成我国音乐剧创作的基本经验；认真对待这些基本经验，就能使它们成为中国音乐剧走向全面振兴和未来辉煌的新起点。
关键词：中国；音乐剧；创作；经验
我国改革开放所创造的经济和文化环境，极大地拓宽了中国艺术家和音乐剧观众的世界性视野，使他们不仅获得了对当今世界各国音乐剧艺术进行零距离接触的绝佳机遇，而且也为他们在亚洲和世界格局中思考、选择我国音乐剧的发展方向提供了多种可能。
一、世界目光，以我为主
三十年来的实践证明，中国音乐剧选择的是一条“远法欧西、以我为主”路线，即将美国纽约百老汇和英国伦敦西区作为自己的老师，通过对欧美一系列经典剧目的剧场体验、教学临摹和文献研究，以领悟音乐剧的艺术真谛，借鉴其先进的创作和制作理念；在这个前提之下，坚持以我为主方针，根据我国国情和观众需要，创造和发展中国本土音乐剧。中国音乐剧之所以做出这样的历史性抉择，是以下列原因为其历史和现实根据的：
其一，中国古来便有“不到西天、难取真经”之说。百余年来，欧美一直是世界音乐剧艺术的发源地和创演中心，音乐剧产业及市场化运作最为成熟，其世界性影响和领先地位毋庸置疑，因此是中日两国艺术家发展音乐剧的共同的老师。在地缘阻隔不再成为障碍的信息时代，只有将我们学习和借鉴的目光越过我们的近邻日本投向更遥远的欧美，拜百老汇和伦敦西区为师，才能把音乐剧的真经学到手。
其二，我国音乐剧从业者通过四季剧团所了解到的日本音乐剧，以搬演欧美经典音乐剧为主、创演日本本土音乐剧为辅，这很可能是导致日本音乐剧的表演艺术成就和市场化程度较高而原创作品质量相对较低的主要原因。
其三，与自明治维新以来日本与西方文明一直保持密切接触的情形根本不同，数十年来我国观众与西方文化的隔绝状态，也不允许我们将搬演欧美音乐剧的描红路线作为发展中国音乐剧的基石，因为这样做无疑会因长期的文化隔膜而使起步中的我国音乐剧市场从一开始便脱离广大观众的支持和滋养，从而失去自己赖以生存发展的生命源泉。
其四，华夏文明历来既有海纳百川的宽广胸怀，更有以我为主的创造天性。对于音乐剧艺术亦复如此。在改革开放条件下，中国人之所以选择远法欧西、以我为主路线，对音乐剧这种商业化的新型音乐戏剧形式实行“拿来主义”并加以消化，用来表现中国故事、描写中国人物、抒发中国情感，从根本上说是由其强烈的自我表现需求和创造天性决定的。
综观近三十年来的中国音乐剧，正是在这种世界格局与自我定位的双向互动以及对立足原创的自觉选择中向前发展的。这也足以说明下列事实：无论从数量和规模看，中国艺术家创作的本土音乐剧均大大超过翻译剧目和外国剧团来华演出剧目。
二、时尚气息，华夏情结
我国本土音乐剧创作的主流，一直遵循着两个基本原则，即时尚气息和华夏情结。追求时尚气息以展现当代中国人的精神气质和生活风貌，能够使中国音乐剧从艺术观念和本体形态两方面将音乐剧与我国传统戏曲区分开来；追求华夏情结以彰显音乐剧的中国风格和东方神韵，能够使中国音乐剧与欧美、亚洲各国及世界其他国家的音乐剧区分开来。
三十年来，我国音乐剧实践家在追求时尚气息、华夏情结途程中，渐渐形成三种不同的风格，即都市化风格、乡土化风格和综合化风格。三种风格，互相映衬，各逞其技，构成了当下中国原创音乐剧的一道灿烂景观。
所谓“都市化风格”，简要言之，就是用国际流行的音乐剧形式来演绎当代中国人的都市生活。具体来说，这种国际化风格，在综合性艺术思维、舞台组合模式诸方面尽可能向欧美音乐剧靠拢，题材选择上一般以表现都市生活见长，音乐、舞蹈的语言、风格追求流行化和时尚化，与我国民间艺术、传统艺术没有特别明显的联系，二度创作通常以写实的生活化表演和通俗唱法为主。这种都市化风格始于上个世纪80年代初。当时出现的音乐剧《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《芳草心》，后来的的《山野里的游戏》、《巴黎的火炬》、《四毛英雄传》、《夜半歌魂》，以及近十年来上演的《未来组合》、《赤道雨》、《同一个月亮》、《星》、《三峡石》等剧，都不同程度地呈现出这种都市化倾向。
所謂“乡土化风格”，简要言之，就是把中国原有的民族民间传统艺术（主要是戏曲艺术，特别是像黄梅戏、采茶戏、花鼓戏、花灯戏、二人转等民间小戏）时尚化，以构建一种新型的现代民族歌舞剧。具体来说，这种乡土化风格，敢于借鉴欧美音乐剧的综合性艺术思维、舞台组合模式以及一切可用的表现手法，对各个不同的剧种以及富有地域特色的民间音乐和舞蹈进行时尚化改造，使传统艺术转型为现代艺术，传统歌舞剧转型为现代音乐剧，以适应当代中国人的审美情趣；在题材选择上，这种民族化潮流通常善于表现神话故事、民间传说及农村题材，其音乐、舞蹈语言和风格与民族民间艺术有深刻而明显的联系，在二度创作上每每显出写意性和写实性相融合的特征，程式化的表演有所削弱，生活化的表演有所加强；在唱法上一般以民族唱法为主。这类“乡土化”风格出现在90年代中后期，较“都市化”风格为晚，其代表剧目，较早的有安徽的黄梅音乐喜剧《秋千架》，广西桂林的音乐剧《白莲》，近期有浙江嘉兴的音乐剧《五姑娘》、云南昆明的花灯歌舞剧《小河淌水》以及山西运城的民族歌舞剧《娘啊娘》、新疆的音乐剧《冰山上的来客》等。
所谓“综合化”风格，就是在艺术思维、表现手法、音乐舞蹈素材处理等方面广泛吸收欧美音乐剧和我国民族民间艺术的有益经验和形态特征，并根据剧目创作使命的需要加以灵活运用和自由嫁接，因此在整体风格上兼具“都市化”和“乡土化”这两种特色。其代表剧目有《黑眼睛，蓝眼睛》、《玉鸟兵站》、《中国蝴蝶》、《桂林故事》等。
整体看来，中国原创音乐剧的这三种风格都还稚嫩，艺术上不够精致和成熟，因此市场和观众认可度较低。但这起码说明：中国艺术家在原创之路上不畏艰险，持续攀登，既未停步，更没有知难而退；只要我们把这种坚持不懈、百折不挠的执着精神发扬光大，再加上中国艺术家的聪颖和才智，相信中国原创音乐剧必然崛起于不远的将来.
参考文献：
[1]冯远，骆仲林.我国歌剧音乐剧的当代现实[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003.
[2]韦明.中国歌剧音乐剧散论[M」.北京：中国文联出版社，2010.
本文为黑龙江省文化厅艺术科学规划一般项目课题，课题名称：《中国音乐剧创作与发展现状研究》 ；项目编号：2014B067。
