王蒙《摹王维剑阁图》考
时间：2021-02-06 07:58:05 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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中国山水画发展到元代，已经从宋代画家注重客观外像、淡化无我的状态，转为注重画意书法性的自我表达，从此文人画名家辈出，其中“子久得其闲静，倪迂得其超逸，王蒙得其神气，梅道人得其精彩”[1]，史称“元四家”。王蒙更是以繁线密点展现“脱化无垠，元气磅礴”的气象而著称于世，因此，王世贞在分析山水画的四个重要阶段时，将他与黄公望作为画史的最后拐点[2]，可见王蒙在山水画史上的重要地位。
近年有关王蒙的研究不可谓不多，但对于其作品的真伪存在不少误判，虽然存世挂其名下的作品有100多件，但根据笔者近年研究，公藏真迹的存量不到20件，私藏更是毛凤鳞角。
因此，当署款王蒙的《摹王维剑阁图》悄然现身的时候，相信并非只有笔者感到疑惑。
初略观望此作，群山巍峨，层峦叠嶂。近景杂树依傍坡岸，中景峭壁高悬于冰河，寒林由近及远，布满峰巅；其间山路陡峭蜿蜒，一队人马，或骑马，或拄杖，或挑担，时隐时现，在寒林与沟壑的栈桥艰难前行。王蒙的山水风貌，最为直观的就是繁线密点，但此作明显有异，异样的特征哪怕是赝品也未曾出现，具体呈现如下。
第一，山脉沟壑仅为长线勾勒，无苔点，不皴擦，略作淡染。
第二，冬景寒林，略施白粉画雪。
此作为绢本，规格65.5cm×29cm，装裱约为民国时期。诗堂有文徵明、彭年题诗，还有张照题签（图1）。作品的两侧，尤其是下部边角，布满了藏章，因为绢本年久发暗，多数模糊不清，但通过电脑软件的转化，基本清晰可辨。除了明代的项墨林，还有清宫五玺，以及唐岱、安岐、毕泷、永等重要藏家的二十三方藏印。其款识写明：“唐王右辖写剑阁图，吴兴王蒙模。”王右辖即王维，河东蒲州（今山西运城）人，字摩诘，世称“王右丞”。黄山谷《题摩诘画》诗曰：“丹青王右辖，诗句妙九州。”董其昌在其《山水画册》题：“黄鹤山樵学王右辖。”古汉语“模”通“摹”字，有仿效之意，如模仿、模拟，亦分别作摹仿、摹拟。
款式所言的剑阁，地处川、陕、甘三省交界处，现归属四川省剑阁县。唐代李白曾作《剑阁赋》，并以《蜀道难》感慨：剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。其道路艰险不言而喻。有意思的是，现实图景所呈现的艰险和栈桥结构，居然与此作有相似之处（图2）。
那么，具备异样特征的《摹王维剑阁图》是否属于王蒙真迹？其中与传世真迹风貌迥异的特征，是否来自王维呢？
一、从诸个绘画元素和款式书法以及印鉴推断为王蒙晚年真迹
关于王蒙的书画成长，董其昌在《画禅室随笔》的论述至今公允为较为全面，其言：“王叔明画从赵文敏风韵中来，故酷似其舅，又泛滥唐宋诸名家，而以董源、王维为宗，故其纵逸多姿，又往往出文敏规格之外，若使叔明专门师文敏，未必不为文敏所掩也。”所言“其舅”显然是误解。以前人们一直认为王蒙与赵孟为甥舅关系，直到1963年，翁同文在《大陆杂志》总第26期撰文确证王蒙应为赵孟外孙，世间才有正确的认识。董其昌说得很明白，王蒙画作“酷似”其传授者赵孟；曾多次临摹王蒙作品的王原祁也直言王蒙“少时酷似赵吴兴”。或因“酷似”，上海博物馆所藏《三水三段》自吴湖帆入藏以来，便一直被误认为是赵孟作品；而笔者依据风格技法分析，推断此作为故宫所藏的王蒙真迹《溪山风雨册》散失的册页[3]。
赵孟的理论与实践，引领元代众多画家随之而行，成为开元代风气的宗师。在其众多的理论倡导中，有两个重要的阐述，一个是书画同源，一个是追寻古意。
元代文人画的兴盛，与赵孟不断提出以书入画的理论相关，较为人熟知的是《秀石疏林图》所题：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”而最新发现的《幽风清秀图》则以小草题到：“岩岫束枝映云恐，仙气瞻眺高处中。写竹墨笔寻古意，丹青书画本来同。”（图3）虽为七绝诗句，却表达了书画同源和追寻古意两层意思。作为晚辈的王蒙从小浸泡其中耳濡目染，可以说，赵氏的影响是根深蒂固的。
赵还提出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”这个古意论，警醒了书画家们重新认识临古摹古的重要性。既然是临摹，便会带有临摹者主观理解的成分。一般而言，画家多在年轻时打基础，力求在外像或技法上接近前人，个人痕迹较少；而随着年岁越高，因个性风格逐渐形成，个人痕迹会随之彰显。但是不管年岁再高，都可能在不经意的边角露出本质端倪（图4）。在《摹王维剑阁图》与赵孟的《重江叠嶂图》（台北故宫藏）各自所画的水中石头上，我们寻到了这个端倪，这也是上面所述“酷似”的依据。
以此“酷似”为突破点，寻找王蒙的绘画本质便成为首要环节。因此，笔者撇开《摹王维剑阁图》异样的外像形态，试图以分解绘画元素的方法，逐一比对传世真迹，以寻求真相。
王蒙的山水画作中，苍古林木一直是前景的主要标志，尤其是晚年，纵深图景逐渐拉近，类似的标志更为明显。其主干外形曲直错落，结构翻转起伏，皆以迟涩的“如籀”笔法勾勒，略作皴擦，并以赭石淡染，因此尽显苍古浑厚之质。台北故宫藏《西郊草堂》《具区林屋》以及藏于美国印第安纳波利斯美术馆的《惠麓小隐图》无不如此。
反观《仿王维剑阁图》，前景寒林，杂而不乱，挪让有致。一株夹叶树穿插其中，使得荒寒景象透出一丝生机。其技法表现和形态结构与前述作品如出一辙，其张力更是彰显无遗。相对而言，《西郊草堂》较为规整，而《具区林屋》《惠麓小隐》和《摹王维剑阁图》则显得苍古，创作时间的先后不言自明（图5）。
王蒙所绘的松树，让人印象深刻的莫过于辽博所藏的《太白山图》卷，松林莽莽苍苍，繁密而通透。除此，还有《春山读书图》《秋林万壑图》等几件立轴，皆将松树作近景主体，但相对于《太白山图》苍厚老辣且随意的用笔，均趋于规整精谨，松针也显得细密写实，以此显示《太白山图》的创作时间最晚。而《摹王维剑阁图》左侧这株隐于寒林的孤松，精简而古拙，看似不太规矩的寥寥数笔，却展现出松树的挺拔与生机，将其比对《太白山图》卷，居然完全接近（图6）。
