艺坛泰斗、一代宗师
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吴昌硕(1844——1927)，浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铗、大聋、石尊者等。是近代艺林成就最为显赫的一位大师。诗、书、画、印卓然崛起，兼四绝于一身，熔于一炉。著有《缶庐集》，《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》，《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
吴昌硕，晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。1844年9月12日生于浙江安吉县鄣吴村一个读书人家，1927年11月6日病逝于上海。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥饿。后又与家人失散，以替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。22岁时中秀才。同治十一年与吴兴施酒(季仙)结婚，婚后不久离家赴杭州、苏州、上海等地，寻师访友。师从俞樾学诗词和文字训诂之学，杨岘学书法，与之交往的还有任颐、张熊、胡远、蒲华、陆恢、施浴升、诸贞元、沈瑾、潘祖荫、吴云、吴大潋等画家、诗人、收藏家。这期间，他观赏到不少书画真迹，加以临摹考据，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。扩大了视野，开拓了胸襟，艺术修养有了很大的提高。光绪八年举家移居苏州，后又定居上海。30多岁时，对绘画产生兴趣，以写篆书的笔法作画，并经友人高邕介绍，求教于任颐。任颐对其以石鼓文的篆法入画，浑厚的笔墨十分赞赏、拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。两人遂结为至交，始终保持深厚的友谊。二十二年被举为安东(今江苏省连水县)县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王褆等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913年重阳节西泠印社在杭州成立。被推社长。他勤于书法、篆刻、作画、吟诗，直至晚年乐此不疲，广收博取，诗、书、画、印并进。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说“我欲九原为走狗，三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本人称赞吴昌硕为“唐代之后的第一人”，日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。
在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕。晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。
书、画、印三绝——书法
吴昌硕少年时因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻，遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。书法中篆书最为著名，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文笔法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。沙孟海评；吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其问，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，道润峻险。
书、画、印三绝——绘画
吴昌硕学画较晚，30岁学画，40岁以后方将画示人。作为中国近现代重要画派“海派”的代表人物之一。吴昌硕绘画上最突出的成就是他的写意花卉，前期得到任颐指点；后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受益甚多。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相问，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相问，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
吴昌硕身材不高，面颊丰盈，细目，疏髯。年过七十而鬓发不白，看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起，梳洗过后，就面对书桌，默坐静思约一刻钟，把当天的工作程序安排好，然后再进早餐，有时兴致来了，不及进餐即开始工作。他在作画之前，先要构思。有时端坐，有时闲步，往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度，整幅画面的形象在心中涌现，灵感随即勃发，于是凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。常见他凝视沉思，笔头颤动，跃跃欲试，但很久不着一笔。他曾
说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后，就张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。大家提出意见，他就虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意，才肯题款、钤印。万一画的不大满意，他就断然弃置，毫不顾惜。
书、画、印三绝——篆刻
吴昌硕是近代艺林成就最为显赫的一位大师。就篆刻而言，古朴、拙野、宽博、厚重，这也正是构成吴昌硕高浑苍劲风格的要素。
明清至近现代的篆刻，流派纷呈，是篆刻史上继汉印之后的又一鼎盛时期。清末民初的印坛，吴昌硕与黄士陵、赵叔孺三足鼎立，各成流派。而吴氏更因其为现代印人梦中的家园——“西泠印社”首任社长的身份，影响尤其深远。吴昌硕的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印。吴氏兼师丁敬、邓石如、吴熙载、赵之谦诸家。中年以后，摆脱各家影响，直接从秦汉金石文字中吸取营养，在研究古代文字的基础上，掌握基本规律，使印章字体结构既符合规范，绝无杜撰，又能干变万化。他刻印极重章法，事前反复构想，先于纸上起稿，修改再三，满意后才摹印石上，奏刀时大胆迅疾，一气呵成，不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。其篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。
吴昌硕宗“封泥”、“石鼓”、“砖瓦”，把“封泥”尊为鼻祖，追求的意趣在“古秘”、“古趣”、“古气”、“古拙”之间。朴陋古拙的金石味是他艺魂所在。吴昌硕师古却不泥于古，而是建立在“古人为宾我为主”的基础之上，反对食古而不化。吴昌硕治印，不求媚俗，制成的印喜碎刀敲凿，或在砖石上打磨一番，以求拙朴的野趣。气势博大、凝重，以小见大，求之象外，每一方小小印章，如同一块块硕大的丰碑，此乃是吴昌硕篆刻艺术更重要的艺术特征。
