花卉纹饰设计方法分析
时间：2021-03-11 08:02:20 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：自然生活中很多物形都为花卉纹饰设计提供了丰富的素材，如何避开惯性思维的困扰，发掘灵感在这些元素中创新设计，是值得我们深入探究的。本文通过分析总结花卉纹饰的结构模式及造型规律，对花卉纹饰的造型特征和设计方法进行论述，展示花卉纹饰独特的艺术魅力。
关键词：花卉;纹饰设计;人工形态;结构;价值
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）20-0039-01
人类自古以来崇尚自然，祈福天人合一，和谐发展。五千年悠久历史形成了中华民族的一种审美意识，纳福求祥，体现着人们对美好未来的向往。在设计中纹饰是最基本的设计元素，其中花卉纹饰以其适用的造型特征、完美的形态及美好的寓意，成为了经久不衰的设计题材。所以在商品设计中，花卉纹饰一直是比较热门的题材，其合理的构成、精美的纹饰及绚丽的色彩装饰着物品。
一、人工形态构成法
“人工形态是指将这一形态进行人工形态的制作。它是用人工的或者自然的物质材料通过人们有目的的加工制成的，不论是自然形态的东西还是人工形态的东西，都服从于一定的自然规律并且有着自身物质的特性，”。花卉纹饰设计，其形态是人们经过对大自然具体物象花卉进行人工形态的打造，把原本的自然变成为一种“人化的自然”，成为由人的能动性改造的人工自然，并赋予其新的生命与意义。花卉纹饰，在结构上具有秩序性与稳定性。在其设计上有着特定的规律，与大自然其他生物一样，在适应生存中形成了独特现象，与作为人类智慧成果的一些概念、理念有惊人的吻合，它不仅体现了大自然的井然有序，而且还有自然的美感，遵循设计形态学的原则。
（一）比例美法
“所谓造型工作，简而言之就是赋予空间以秩序的工作”，比例在花卉纹饰设计中有着很大的作用。松原久人氏在他的《画面构造》中，曾做出下面的记载“凡是绘画，就是要将宇宙的真实，转至到画面上来。但是一个宏大无边的宇宙，想把它原样的转置到狭小的画面上来，这是不可能的。何况应当转置的宇宙与现实的宇宙绝对不是统一的东西。只是以相等的关系，相等的比例，能够做到所谓等价值的转置就好了。因此，比例在画面上与建筑有着同样的道理，必须说这是作为基础的根本法则”。在纹样上构成适当的比例，可使更加美化画面。
画家赛留歇曾说过：“好的比例理所当然地将其基础放在单纯素数与那些乘积、平方数、平方根的位置上”。西欧传统的绘画，作为常用的单纯数比例有，1：2、2：3、3：7、5：8，以及其他的平方根等广为应用的黄金比例，花卉类植物成长规律是从基部生长的，养分的供给使其由根基到尖部逐节分裂生长，这一规律使花卉由下而上，由长而短成比例渐变，枝叶的根部到末梢大小呈比例变化，从其生长的自然规律可以看出，各类植物都有其生长的比率。花卉的叶子每片都有大小的差异，在人们眼中呈现出美的排列，但通过反复的观察与测定，就会发现它们的顺序也不是完全整齐的，互作比较后会发现也有基本形的数比，以叶柄附为基点，把引向叶的各分支尖部线的长度和到各豁口的长度相互关系进行比较，可以从中找出黄金比，看出很多地方可以构成黄金比。
（二）人造秩序美法
秩序是产生美感的基础，杂乱的事物一旦有了秩序便产生美感。对称也是一种秩序，但是越是完美的对称，越可能造成僵化和刻板，对称的美是静态的，平衡的美是动感的，相对于对称静态的美，平衡更显得有生机。自然的规律和天然的秩序不断启迪了人们的认知，使人类的认知与创作活动都在发现和追寻秩序。科学促使秩序规律的发展，艺术则实现了秩序的形态。在自然花卉的基础上，将无序的自然形态提炼归纳为有序，这一法则对于传统花卉纹样的设计是有无限价值的。
（三）疏密对比美法
无论是对称还是平衡，都是一个有机体的各个要素在按照一定的秩序关系结合。无论整体是多么的统一与和谐，都存在着各种差异，这些对比正是差异的构成，也正是存在各种对比的形式，才使得事物之间能互相衬托，在丰富的变化中，突出其特点。花卉纹饰构图常用到疏密的对比，强化艺术感染力。繁简关系也是疏密关系的一种体现，造型过程中，可用简衬繁，以繁托简，形成单存与繁复进行对比的格局。在花卉纹饰形态构成中，这是突出主题，个性鲜明，层次清晰的重要手段。
二、平面装饰设计法
花卉纹饰千变万化，但万变不离其宗，它们之间有着平面装饰图案设计的共性，具体体现在以下几点。
（一）概括归纳法
针对花卉原态进行进行简化，自然形态花卉造型复杂，当我们看到密密丛丛的花丛，很难将其原封不动的描绘下来，这就需要对其形态进行归纳，省略变化、删繁就简，抓住花卉的神韵与特色，提取原态之精华。如通过对莲花原型的分析，我们可发现，莲花的花瓣头尖尾圆，花瓣饱满圆润，抓住莲花这一特点在不破坏其构图和花卉形态特点的同时，通过归纳、概括、省略等方法形成纹饰优美、风格简洁完整的纹饰。
（二）夸张变化法
夸张变化原则主要是抓住其特征，突出与夸大其特征，这样使花卉形象特征更加鲜明、生动形象，具有很强的感染力。这种方法往往需要设计者发挥其主观能动性通过敏锐的观察力找出这一花卉的特征，并通过丰富的想象力给这一特征进行夸张放大，增强纹饰的艺术感染力。
（三）抽象变形法
抽象变形也就是将图像进行几何化变形，根据图像的主要特征，把富有变化的具象图像加以抽象的提炼，重新创新或组合出新的几何形状纹样，使其产生理性美。这种方式在远古时期出现的图腾中就有所体现。从艺术设计美学的角度来看，这种高度概括的几何纹样比具象图像更加简练与传神，由于抽象的纹样更便于记忆，因此这种方式在标志设计中得到了广泛的运用。抽象变化突破了自然形态，充分的发挥了设计者的想象力。给人以无限想象、神秘的感觉，也迎合了现代简约时尚的流行趋势。
（四）求全变化法
这种方法在花卉纹饰设计中，往往能够打破常规，挣脱自然时间、空间等局限，将不同空间、时间的各种物象组合，力求完美。这种纹饰构图上，内容丰富、给人以圆满的艺术体验。如百花图纹样，以繁花为主题，将各种季节的花卉如牡丹、梅花、竹子等多种植物组合在一起，使得画面丰富而饱满，给人以欣欣向荣之感。
（五）分解重组变化法
这种方式在花卉纹饰设计中是极为灵活的，我们可对其进行分解，提取有用的图案符号，再按照一定的规律进行重组或分割。可以对其旋转、反复、重叠、交错、并列等方法进行重构。分解和重组变化的目的是为了重构时提取有用的元素，通过横向、纵向或不规则的图形进行有规律的分解，最后按照一定的方向和位置重复排列，构成具有节奏感和韵律感的装饰纹样。也可对不同性质的符号元素进行创意组合，这种方式创作出来的纹饰具有较强的灵动感和节奏感。
三、结语
每个时代人们对花卉纹饰的审美也在不断变化，我们在传承传统花卉纹饰的基础上添加新意，使其产生与众不同的视觉感受。设计中我们不刻意追求自然形态的写实描摹，而应注重结构与创新，展示花卉纹饰内在的生命力，如同中国画的审美表现气韵生动，形成具有中国特色的花卉纹饰，使其更具艺术性与文化性。
参考文献：
[1]凌继尧.艺术设计学[M].上海：人民出版社，2006.
[2]陈慎任.设计形态语义学[M].北京：化学工业出版社，2005.
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