论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合
时间：2020-03-20 07:53:23 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要 歌曲《彩云之南》是由有着“现代民歌教父”之称的中国著名作曲家何沐阳创作，被称为“灵魂歌者”的歌手徐千雅演唱，自2007年发行来，受到外界的一致好评，而在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。《彩云之南》的走红也让我们关注到，这种传统与现代手法结合的歌曲，不仅在听觉上给了我们一种新的感受，歌曲中云南少数民族音乐与现代流行元素的结合，也让我们更多的意识到本土化音乐的丰富多彩。本文从对歌曲《彩云之南》的创作背景和歌曲的分析着手，对歌曲传统与现代手法如何巧妙结合进行论述，提出笔者的见解。
关键词 《彩云之南》 本土化音乐 现代民歌
中图分类号：J607 文献标识码：A
歌曲《彩云之南》是徐千雅首张个人专辑中的主打曲，曾于2007年6月远赴香格里拉拍摄，歌曲发行后迅速流行，在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。作品《彩云之南》是由著名作曲家何沐阳创作，歌曲呈现出一段云南民族文化特色与现代时尚元素完美结合的音乐意境，这种名为现代民歌的音乐形式，不仅带有民族音乐气息，运用现代电子音乐呈现出来，还符合了当今社会人们对于音乐的审美需求，在听觉上给了我们一种新的感受。
1《彩云之南》作者与演唱者简介
歌曲《彩云之南》的创作者是当下被称为“现代民歌之父”的著名作曲家何沐阳创作的，在这之前，何沐阳就帮著名组合凤凰传奇创作了红遍大江南北的歌曲《月亮之上》，也就在这首歌迅速走红以后，奠定了其音乐创作人何沐阳“现代民歌之父”的地位。“从《月亮之上》开始，何沐阳先生渐渐摸索到一种比较成熟的原生态民歌元素和现代节奏加上有城市人文色彩的歌词表达方式。一条从蒙古、大漠到新疆到青海到西藏到云南的音乐思路逐渐清晰。”如果说《月亮之上》是何沐阳第一个实践自己音乐理想的第一次完整探索，预示一种新民歌风格的开始的话，那么《彩云之南》则是这种思路逐步成熟的产物。
而优秀的音乐作品，自然要有一位优秀的演绎者，《彩云之南》的演唱者徐千雅是一位被称为“灵魂歌者”的歌手。歌手徐千雅2004年曾荣获深圳“鹏城歌飞扬”最佳女歌手；2005年凭借一首《彩云之南》获“A8音乐原创中国颁奖典礼”年度金曲、年度最佳原创女歌手奖等4项大奖。徐千雅是天生的歌者，拥有最具中国味道的磁性嗓音，高音时如决堤的潮水，极具张力和爆发力；低音时如传世美酒，醇厚饱满而层次丰富。而歌曲《彩云之南》正是有了她的演绎，作品蕴含的音乐魅力才能更完整的体现在大家面前。
“何沐阳与徐千雅的词曲唱组合，已经形成了他们极富中国民族风味与文化气息、而又是别具一格拥有个人风范标志的音乐组合。”也正是有了这样的配合，《彩云之南》迅速蹿红，受到了社会各界的好评。
2《彩云之南》的创作之新
云南一直以其美丽、丰饶、神奇而著称于世，一向被外界称为“秘境”，“彩云之南”是她的诗意别称，正是这诗意别称，形象并生动地展示了云南大地的美丽、富饶、神奇、多彩，扩大了云南在全国全世界的知名度。而歌曲《彩云之南》用音乐诉说着云南的美，它歌词优美、旋律动听，被人们广泛传唱、迅速普及，这首歌曲结合了云南多种民间音乐元素创作而成，音乐中不论是歌词、旋律还是曲风，无不蕴涵着制作人和歌手对云南的倾心与关怀。
从歌词来看，“彩云之南，我心的方向，孔雀飞去，回忆悠长，玉龙雪山，闪耀着银光，秀色丽江，人在路上；彩云之南，归去的地方，往事芬芳，随风飘扬，蝴蝶泉边，歌声在流淌，泸沽湖畔，心仍荡漾。记得那时那里的天多湛蓝，你的眼里闪着温柔的阳光，这世间变幻无常，如今你又在何方；原谅我无法陪你走那么长，别人的天堂不是我们的远方，不虚此行别遗憾。”先看歌曲第一段的歌词，简洁又具有诗意，不仅表现出对云南的向往，又用最简洁的句子介绍了云南最出名的几个景点，丽江的玉龙雪山和泸沽湖，大理的蝴蝶泉，让人一听就不禁觉得身临其境，实在妙哉！而第二段歌词体现出一种对云南的依恋、不舍，却又点出云南湛蓝的天空，以及来到云南不会遗憾的心境，充满着人文气息。
乐曲从结构上看是两段体，整首歌曲透着民族的元素，藏族大鼓舞的节奏一直贯穿全曲，葫芦丝、巴乌的伴奏也频繁出现，而在B段，男生Rap的出现，整个节奏透着藏族洗衣歌、踢踏舞的节奏韵律，而女生华彩部分，则是听到了藏族山歌的曲调。从A段看，在曲调上，从一开始就运用了我们云南傣族《孔雀舞》的音乐元素，整个A段也是由此来进行发展变化。
从谱列上看，谱列1运用的是我们谱列一的音乐元素，谱列一是我们云南傣族孔雀舞的音调，而谱列2是《彩云之南》A段曲调，创作者延续使用了谱列一的骨干音，只是在其基础上变化运用，使音调的起伏更大，使其更具有歌唱性。而节奏的变动也是明显的，运用弱起改变了节奏重音，把之前的扬抑格变成了抑扬格，使整个音乐更富于动力，也延续了前奏中藏族大鼓舞的节奏韵律。
而在B段，音乐从F大调巧妙的转到了降A大调，在转调上运用了宫、羽的调式交替，第一段中的终止音do为第二段中的la音，这种转调手法为同宫转调，是中国民间民族音乐中较为常用的转调手法。从演唱上，A段抒情，B段激昂，在这一段中，整个作品就显得更为丰富，不仅有Rap的演唱风格，还加入了女生华彩演唱，最妙的是创作者将其二者结合在一起，形成了一个对比复调。
从谱列3上看，男生声部节奏欢快，具有舞蹈性，这正是运用了藏族洗衣歌、踢踏舞的节奏韵律，用现代流行的说唱（Rap）、嘻哈的演唱形式来表现。而徐千雅上方高昂的华彩演唱，正是运用了藏族山歌的音调，虽然是电声处理过的人声，但由于华彩的相对自由，再加上高原山歌的大起大落，徐千雅自由的发挥了她具有穿透力的嗓音，给人以置身大自然中那无限的空间感。笔者也认为这是整首作品中最为出彩的地方，这样的配合给了我们一种新的听觉冲撞，不仅把最流行的音乐元素表现出来，又能听到藏族最原始的山歌。
总之，《彩云之南》整首作品，既继承了云南本土音乐的元素、融合当代人文歌词，又运用了现代音乐表现手法，何沐阳先生这样全新的创作理念，不仅可以让中国的流行音乐多元化，也让更多的听众了解到中国民族民间音乐的魅力，可谓一举两得。
3现代民歌流行的利与弊
如今的歌坛，音乐已经进入一个多元化的时代，人们审美心理也发生了巨大的变化，在流行音乐的冲击下，民族音乐也日趋通俗化。继《月亮之上》受到好评以后，《彩云之南》的出现，让现代民歌在国内掀起了一股热潮，不少的音乐创作人纷纷把视角投到本土化音乐上，很多的专业工作者开始四处搜寻着民族音乐素材，大量的写作民族与流行结合的“民歌翻唱”或民乐改编式的作品。但不仅是云南，像新疆、蒙古、西藏等这样的少数民族地区也有了更多的音乐考察者，越来越多的人意识到，我们自己的民族音乐元素非常丰富多彩，这种传统与现代风格的结合，让中国的流行音乐更加多元化，给予了广大听众一些听觉上的新鲜感，也顺应了市场的需求。这种商业利益与市场需求相结合的动力，使现在的流行乐坛出现了追求民族元素在流行歌曲中的运用，追求对传统音乐的再创造、改编等热潮。
以上出现的现象，笔者一直认为是对我们传统音乐发展很好的现象，新民乐的兴起，作为“乐失而求诸野”的特殊音乐文化现象，表明了国人力图摆脱文化价值“中心”论的偏颇，我们再也不去盲目地追求和崇拜西洋的音乐，而是追求着传统文化价值的复苏，然而，这种现代民歌迅速发展的趋势，也让我们感到了其中蕴藏的危机。有不少的音乐工作者，在对民族文化的了解不够深入，对本土化音乐的特点没有进行深入的调查，就开始盲目的在一些创作中加入民族音乐元素，而得到的效果就是“似是而非”，没有把要体现的民族音乐元素体现出来，使整个音乐呈现出浓浓的商业气息。这种情况在如今是极为多见的，“不少人都误认为只有专业的创作才是民族音乐唯一的发展道路，只有在现代音乐中揉进民族音乐元素才能使我们的民族音乐走向世界。更有甚者，打着创新的旗号，却只是从商业价值的经济效益出发，将原生态民歌作为出发点，随意选个话题，请一些所谓的名人、大腕，唱着一些似是而非的歌曲，把民族文化拿来当作商业化的炒作。”
所以，在现代民歌如此发展的情况下，我们还是应该本着高度尊重民族艺术的个性特色的原则，创新固然需要，但民族文化的根源传统不可丢失。但笔者也认为，在不断的搜寻探索中，我们一定能找到民族音乐与流行音乐最好的契合点。
4小结
歌曲《彩云之南》的出现，给了我们一种新的听觉感受，歌曲中本土化与流行音乐的结合运用得恰到好处，不仅从专业上有很好的理论支撑，而在社会上也有了很多正面的影响，让大家也感受到了民族音乐真正的魅力。笔者也认为，《彩云之南》在现代民歌不断的发展下，一只要创作者在尊重传统音乐文化的基础上，大胆的加入流行元素，笔者相信，一定还会有更好的作品出现，我们的现代民歌将沿着这条传统与现代结合的道路走向更广阔的明天。
参考文献
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