高师音乐专业学生“知情能”知识体系的建构
时间：2020-06-01 08:03:14 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘要】音乐专业教育可以陶冶情操，美化心灵，激发生活的热情。随着高校的扩招，高校音乐专业发展迅速，招生规模不断扩大。然而当前的教学课程设置不合理，教学理念落后等都制约了音乐专业人才的培养，因此结合高师音乐专业学生的知识结构现状，构建“知情能”知识体系，并改革当前的课程设置，就显得非常有意义。
【关键词】音乐专业；“知情能”知识体系；建构
一、高师音乐专业学生知识结构现状
随着素质教育的深入，高校音乐也在更新着对学生培养的要求。不仅要求学生具备过硬的专业知识，更要学生具备人文素养。然而，当前高校音乐专业的学生知识结构方面存在很多问题，迫切需要改革和调整。
（一）学生综合素养较低
随着高校招生规模的扩大，对音乐专业学生文化课的录取分数线也不断下降。导致很多录取的学生总体基础知识太差。我们知道，理论是教育教学的基础，同时对学生知识的沉淀有重要的作用。很多学生追求知识的深度，而忽略知识的广度。再加上学校也不注重课程体系的变更和衔接，导致学生的文化基础综合素养较低。学生在视唱练耳、音乐知识，音乐理论等基础科目学习方面的知识缺乏，以至于好多人会而不懂。所以，迫切要求学生能够提高自己的综合音乐知识和能力。
（二）学科知识结构单一，理论实践脱节
学校对音乐专业的课程体系设置不合理，教学内容单调、课程内容滞后，教材更新速度缓慢，无法跟上基础教育改革的步伐。一方面对基础教学课的重视不够，课时安排过少，甚至对基础课不做硬性考核要求，这让学生也不加重视。另一方面，专业课的设置又太过于专业，对于交叉学科和边缘学科的涉及太少。学校过多的培养专才，而忽视了实践教学，理论和实践不相吻合。这样单一的教学体系设置，导致学生对音乐专业教育的兴趣不高，同时知识面受到限制。
（三）缺乏对音乐背景知识的教育
音乐大都有其创作和诞生的背景。所以学生在学习的时候，关于音乐的知识背景的了解就显得很重要。然而很多教师简简单单地认为音乐就是以表演和演唱为主，只重视实践能力和水平的教育，忽略了音乐背后的情感和历史教育。所以学生的学习和努力方向多停留在提高水平和技能上。导致学生对音乐的学习表现不够成熟。可以说，音乐教育专业所要涉及的各类音乐理论知识是比较完备的。因为不懂得把握音乐背景，无法感同身受，技术即使再熟练也是没有生机和活力的。音乐的情感需要先读得懂创作人的感情，才能够共鸣，进而演奏出音乐的境界。
（四）缺乏对人文情怀、审美能力的培养
音乐是人类最具有浪漫气质、情感最丰富、最赋予变化的语言，是人类灵魂升华创造的文明奇迹之一。然而当前的高校音乐专业教育中缺乏对学生人文情怀和审美能力的培养，缺乏案例诊断分析，缺乏对音乐美感的赏析和评论。在课程的设置上应试特色还是比较严重。根据一份对学生的调查数据显示，44%为应付考试，30%为找个好工作，21%学习目的明确，态度端正。当学生体验不到音乐给自己带来的益处时，学习积极性就容易受挫。因此探讨新的教学知识体系就势在必行。
二、高师音乐专业学生“知情能”三维素质结构的构建
高师音乐专业学生的“知情能”三维素质结构，这里的三维指的是“知识”、“情感”“能力”。从这三个维度来改革课程体系，被称为“知情能”三维素质结构。相对而言，知识、技能目标是三维素质结构的基础性目标，对基础知识和基本技能的掌握是课堂教学的一项极其重要的常规性任务，这是教学设计中首要的最基本的问题。
（一）知识结构
音乐具有美化心灵、调节情感、愉悦身心、提高审美能力和情趣的社会作用。基本上所有的师范专业都开始了必修课《教育学》、《心理学》，同时有各自不同的选修课。在知识结构上要把专业基础教育放在一个突出的位置。即基本乐理，视唱，听音，音乐欣赏等放在一个突出的位置，要把对它们的学、使用与专业技巧课：钢琴、声乐、合唱等结合起来，同时，要用音乐学理论课：中外音乐史、音乐美学、音乐教育学等尤其是音乐美学来进行学科整合。在课程体系的构建上，要注意构建一系列有特色的课程。比如作曲技术理论和指挥课系列、乐表演与教学课系列、音乐理论课系列、钢琴演奏与教学课系列。同时要注意系列课程的统一性和整体性。还要注意开设一些相关学科和交叉学科。如哲学、美学、社会学、历史学、民族学等这样的课程都可以让学生去选修。在教学方法上要注意渗透素质教育、审美教育、艺术教育、音乐教育、情感教育。
（二）情感结构
“音乐教育不是音乐家的教育，首先是人的教育”。音乐是情感生活的摹写。对音乐欣赏的过程也就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏着自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。作为专业老师来说，在音乐教育中渗透情感教育，培养学生对音乐的兴趣和喜爱，要运用情感教育激发学生的学习热情，使学生能够利用音乐调节生活，身心和谐。教师若能表达的热情洋溢，亲切自然，那么这份情感一定会渗透到学生学习的每一环节中。当教师能够通过自己的语言激发学生强烈的情感，引起学生的共鸣时，那么教学内容的接受就水到渠成。所以，教师要学会用音乐的美，营造一种宽松、自由的学习氛围。在音乐作品中融入自己的情感、自己的个性、自己的生活经历。在这样的传授过程中，也会引发学生领略音乐带给人的影响和震撼，并潜移默化地影响着学生，激发学生用音乐来表达自己的情感。
（三）能力结构
学生学习任何知识和技能都要运用—定的方法。所以教师要注意不断提升自己的能力结构。首先，要不断提升自己组织教学的能力。教师要注意音乐教学过程中存在的一些问题，什么样的课堂学生感兴趣，什么样的课堂学生积极性不高，思考如何组织学生参与到自己的教学内容上来。其次，教学设计能力。对于音乐教学来说，教学形式应该多样。教师可以充分利用课堂时间，来启迪学生。可以开展音乐鉴赏课堂、音乐演奏课堂、音乐评论课堂，充分利用多媒体和教学资源，调动学生的学习积极性。最后，教学科研能力。教师通过课堂所授知识，对自己的教学效果进行评价，并通过教学反思不断地督促课堂教学质量的提升。然后以科研成果的形式总结教学规律。让教学和科研互相促进。
三、高师音乐专业学生课程设置改革的对策
（一）“双台”并重，广泛涉猎
“双台”是指的讲台和舞台，对于音乐专业的学生来说。讲台和舞台是自己才能的展示场。学好音乐操作和演唱的基本技能，是一个学生最基本的要求。但是如果学生把自己定位一个纯粹的演唱者或者演奏者，那么就偏离了音乐专业人才培养的目标。创设良好的音乐环境，要激励学生超越自我，去学习和研究自己不熟悉的音乐艺术世界。所以，要充分运用课内外音乐活动的机会扩大学生的音乐视野，培养各种各样的审美趣味，让他们接触多种题材、形式、风格的音乐作品，启发他们进行思考、评价、比较，使他们在比较中增强分辨能力，提高鉴赏水平。
（二）追求多能，不求一专
当前，学科之间互相交叉渗透越来越明显。多学科的跨越式学习，是高等专业发展的必然趋势。“多能”就是要培养学生的综合素质和能力，实施多学科，多技能的综合音乐教育，切实学好现有的必修课，选修课，并在教育实习和艺术实践外，如开设诗歌、歌词写作与赏析课和歌剧剧本分析课，既能让学生了解歌词、歌剧脚本的写作技巧，又能让其更为深刻地理解所唱歌曲的内容与情感，有利于他们进行真实、丰富的艺术表现。这样使得学生的审美情趣不断提高，精神生活不断丰富，对音乐的认识也不断提升。
（三）以实践课堂提升素质教育
学生创造思维和创新能力的培养，离不开实践课堂。实践的创造可以开设作曲课，即兴伴奏课以及讲课比赛。在理论方面，可以开始音乐评论课。让学生学会理解和分析音乐作品。而不是仅仅学会某种音乐体裁的基本结构、曲式等。这种方式的培养能够让学生建立起对音乐作品，对当前音乐创作的一种敏锐的思维能力和辨别评论能力。创新思维和创新能力的培养，将对丰富教学方法，活跃教学氛围，以及进行教研活动，课堂总结等工作起到积极的影响。
高师音乐专业学生“知情能”体系的构建能够提升学生的自学能力、表达能力以及创造性的思维能力。通过对学校课程设置的改革和调整，能够更好地调动学生们对音乐的热情，激发学生学习的兴趣。从而产生很好的教学效果。并且能够让学生通过知识和能力的升华，内化为自身素质，最终成为创新型人才。
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