基于音乐要素教学提升古典音乐教学的有效性
时间：2020-06-03 07:52:39 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【案例背景】
音乐教学要强调“音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握。”[1]在学生看来是“呆板、无趣”的古典音乐的教学如何体现这一要求，提高教學的有效性？笔者在教学《划时代的音乐大师——贝多芬》时，通过多次调整教学设计、多次磨课比较，认识到从音乐要素入手进行教学，可以增强学生学习古典音乐的兴趣，提升古典音乐教学的有效性。
【案例描述】
《划时代的音乐大师——贝多芬》是音乐鉴赏第八单元第十五节的内容，贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物，他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义的领路人，课文的内容是欣赏贝多芬的两首作品《热情钢琴奏鸣曲》和《第九（合唱）交响曲》第四乐章的音乐。对于本课的教学设计，我最初的想法是让学生通过了解贝多芬的生平故事以及他的代表性作品，从而走近贝多芬。因此，刚开始我的设计是由贝多芬的《命运》导入，再由贝多芬的生平介绍引出他的作品，欣赏完贝多芬的《热情钢琴奏鸣曲》后，引出本课的重点——《第九（合唱）交响曲》第四乐章的音乐。刚开始设计这个环节的时候，我考虑的是如何让学生更好地听懂这个部分的音乐，因此我采用分段欣赏的办法。首先让学生感受引子和宣叙调的音乐，提问这两段音乐表现了什么音乐形象？为了让学生更好地理解宣叙调，我让学生哼唱这段旋律，然后提问在接下来的音乐中一共出现几次宣叙调，并让学生当听到宣叙调后举手示意老师。在欣赏完《欢乐颂》主题音乐后，为了加深学生对作品的理解，让学生学习二声部的《欢乐颂》，之后再让学生完整地欣赏作品，最后教师作课堂总结。在开始试教这节课的时候，我的感觉不是很好，学生学习的积极性也不高，他们课后的感觉是就是这样的的音乐太难听懂了。在几位同行老师的帮助下，我对教案又重新进行了设计：由贝多芬的《命运》引出他的代表性作品《第九（合唱）交响曲》第四乐章的音乐，并提问为什么会把这部作品叫做合唱交响曲？我先让学生感受到到这部作品的与众不同，然后播放合唱部分的《欢乐颂》，并提问你们能从中感受到欢乐吗？欣赏完音乐后学生似乎没感受到欢乐，我接着马上播放引子和宣叙调的音乐，我顺势提问为什么在贝多芬的作品中欢乐会这么难找到呢？让学生进行思考讨论，师生最好共同总结出在贝多芬的作品中，只有经过种种苦难、挫折和困难，才能最终取得胜利和欢乐。我接着播放器乐部分的《欢乐颂》，并提问：音乐主题是如何呈现出来的？运用了哪些乐器？学生欣赏完后能非常好地回答出以上的问题。音乐在经过漫长的发展后，学生似乎也感受到了一些欢乐，我继续播放合唱部分的《欢乐颂》，这段乐队与合唱相结合的音乐，正是贝多芬所要寻找的欢乐，它也体现了贝多芬毕生追求自由、平等、博爱，全人类团结成兄弟的社会理想。为了加深学生对这种欢乐的理解，我让学生一起演唱二声部的歌曲《欢乐颂》，在掌握了歌曲之后，我让学生完整地欣赏这段音乐，最后师生在共同演唱《欢乐颂》的歌声中结束本课。这节课的效果似乎比上次要好，但学生也只是从表面上感受到作者的欢乐，新课标提出要以音乐审美为核心，那么如何培养学生的音乐审美能力，提高他们的音乐鉴赏能力呢？首先还是要让学生听懂音乐的语言，从音乐要素入手理解作品所要表现的内容，感受、体验音乐的情感内涵，从而达到提高音乐鉴赏的能力。经过几天的深思熟虑后，我对这节课再次进行了设计和修改，课后我也对上课班级的部分学生进行了随机调查，很多学生感觉都很好，他们说上完这节课后才知道原来听懂音乐作品也不是件很难的事了。听了他们的话，我感到非常的欣慰，觉得自己这么多天的辛苦没有白费，这样的结果也是我最希望得到的。
以下是我之后设计的教案：
导入部分是对比欣赏贝多芬的《热情奏鸣曲》和《献给爱丽丝》，给学生提出问题：这两首作品的情绪有什么不同？为什么不同？（请学生从音乐要素入手进行分析，速度：前者快后者慢；节奏：前者紧凑后者疏松；力度：前者强后者弱）。了解了音乐要素后请学生来当作曲家设计音乐，题目是“痛苦”和“欢乐”，并选择自己的观点，你会用什么样的音乐来表现呢？（学生可自由讨论发言，加深对音乐要素的理解。）师生对共同探讨不同的人生观，之后教师设疑贝多芬会如何面对他的人生呢？由此引出贝多芬并介绍观看录像。接着播放《欢乐颂》主题音乐。让学生朗诵歌词或者用“帮”哼唱旋律，进一步感受、体验音乐的情绪）。为了让学生进一步了解作品，教师对作品进行简单的介绍。接着开始欣赏作品的引子音乐，提问：音乐的节奏、速度、力度等有什么特点？它表现了什么？（学生从音乐要素着手分析，由于已经掌握了音乐要素的基本知识，学生可以很快地对作品进行分析，并理解这段音乐）教师总结：表现了困难和斗争，当贝多芬面对困难和挫折时，是如何通过音乐一步步地将欢乐找到，实现自己的理想目标？播放器乐部分《欢乐颂》，欢乐主题主要通过哪些乐器表现出来？给你什么感受？（学生从音乐要素的旋律、速度、力度等方面感受作者寻找欢乐的心灵历程）。接着欣赏乐队与合唱的《欢乐颂》主题，师生共同归纳总结：《第九合唱交响曲》第四乐章音乐发展的过程是从苦难、斗争到最后取得欢乐、胜利的过程。这也正是贝多芬音乐创作的风格。最后学生学习演唱二声部的《欢乐颂》主题音乐，在《欢乐颂》的音乐中结束本课。
【案例反思】
上完课后，我久久不能平静，不同的教学设计给学生带来的感受和启发是完全不同的。前者只是让学生感受到作品的表层，并不能理解其中的内涵，而后者遵循新课标理念，让学生从最基本的音乐要素入手，听懂音乐语言，理解音乐作品，并充分发挥了学生在课堂上的主动性和积极性，最终达到提高音乐审美、鉴赏的能力。
音乐要素是一切音乐形式的基础。虽然每个学生的个性、阅历、修养各不相同，但通过学习音乐的“基本零件”———音乐要素，可以使学生打破对音乐的神秘感，感受音乐作品所传达的爱、恨、悲、喜等等丰富的感情。本课充分利用了这一特点，取得了很好的教学效果。利用音乐要素进行古典音乐教学，其特点在于以学生为主体在积极参与活动和思考中主动感受体验音乐美感，进而陶冶情操。
参考文献
[1] 音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001
