国学深度决定书法高度（上）
时间：2021-05-05 07:54:58 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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在中国文化史上，书法的地位非常高。作为一个文化人不仅将琴、棋、书看作把握人生的艺术技能，更是看成个体有限生命诗意生存中的高妙境界。隋唐以后的进士书法家可谓多矣：白居易、李绅、张九龄、颜真卿、柳公权、顾况、韩愈、杜牧、王维、李商隐、贺知章、杨凝式、韩熙载、王安石、司马光、朱熹、张孝祥、苏轼、宋祁、范成大、范仲淹、欧阳修、秦观、黄庭坚、蔡京、蔡襄、陆游、文天祥、韩琦、秦桧、杨维桢、解缙、王守仁、丰坊、王世贞、董其昌、张瑞图、张居正、王铎、倪元璐、黄道周、周亮工、王士祯、笪重光、郑板桥、刘墉、翁方纲、梁同书、钱大昕、王文治、姚鼐、钱沣、孙星衍、伊秉绶、阮元、洪亮吉、吴荣光、林则徐、何绍基、刘熙载、曾国藩、俞樾、翁同稣、李文田、吴大澂、张之洞、沈曾植、李瑞清、刘春霖等。可谓人才济济，蔚为大观。
但进入现代性话语以来，现代中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，在全球化西化一体化的文化偏见中，东方境界正在被不断贬抑和自我轻视，进而在当代生活中与西方流行文化相比似乎无足轻重。所以，在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，以及诸多退休老人安度晚年的夕阳红的余光。这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，东方书画文化在当代文化转型中遭遇到价值判断加速失落的进程。
书法“十方”的重要文化传承价值
人们都知道佛教谈“十方”，佛教指十大方向，即上天、下地、东、西、南、北、生门、死位、过去、未来。老百姓喜欢谈“四方”——东西南北。一些人是井底之蛙观天只看到“一方”，就认为天不过如此，甚至盲人摸象，只摸到书法线条结构就以偏概全地认为是书法的全部。这种错误认识必须清理。在我看来，书法的丰富性和深厚性使其起码具有十个维度，不可将书法矮化浅化为“一方”！
前五个维度要追问的问题是：“你为何要写书法？”“书法为何？！”
第一个维度，书法的“书”就是文字，就是“六书”的“书”，所以离开了文字去写书法，就相当于你找一个“圆的方”或“方的圆”，是什么东西也找不到，因为这是基本常识的悖论和错误。但是还有人想指鹿为马写非汉字，这是多大的怪事。
第二个维度，书法的线条结构，或者是有些人所说的形态、形式，这是书法的外形式，也是书法家进入专业的门槛，古今都有“池水尽墨”“入木三分”的例子。但是仅仅形式结构不是书法本体构成的内形式或本体。我专门研究西方文论和美学，其中法国结构主义、俄国形式主义、英美新批评形式主义成为中国书法形式流派的理论来源。有些现代书法理论误认为书法跟内容无关，书法就是形式。我这要补充一句，西方形式主义者在近一个世纪前研究得很清楚，它是把形式、结构叫作“外形式”，就是能看见的那种形式，并认为外形式受内形式的制约，因为还有理念、观念等具有辉煌内结构的“内形式”。就连现象学作品本体论讲到最高层时还承认有一个层次叫“形而上层”，本杰明作为西方马克思主义者认定在艺术品上有一种“气息”（aura），为什么你看历代的名书法有一种神秘光晕感，而看今天一些人写的却苍白尽显，没有艺术气息光晕，这件作品就没有生命。而国内很多的形式主义者却不知道艺术有内形式，甚至坚持外形式至上，这就食洋不化而走偏了。
第三个维度，书法的内容。有些人告诉我书法和文字内容无关。刚才让我很感动的是听梅墨生讲于右任写《千字文》。《千字文》是中国智慧中很重要的部分，它是戴着镣铐跳舞的文化浓缩——周兴嗣必须在一夜之内把王羲之当时上千幅字中一千个不重复字撰写成朗朗上口的文学作品。《千字文》囊括了中国历朝历代的历史脉络：儒家的教诲，做人的准则，天地宇宙的运行等。书法大家长期书写《千字文》说明：文字是书法的素材，而文学内容则是书法意蕴不可或缺的要素。不然你用书法线条形式写一幅国骂送人试试！
第四个维度，书法的精神，书法的高境会臻达某种心灵的感悟。可以说书法的精神或者灵魂是大文化的人文性和哲思的审美性。孙过庭《书谱》强调“五合五乖”，写书法为什么是要合的时候才能写，乖的时候就写不了？为什么苏东坡要写“五不写”？其中有一条很有趣：不认识的人不写。而今天人只要有钱摆在那什么都写。这种内形式是人的精神投射，是人的心灵的时空展示——书法家的创作是徒手的，是变化无穷的，是不能重复的，这是了不起的，这就是文而化之的精神踪迹。我曾经写了一篇文章，说书法的线条就是人的心电图，当你读颜真卿《祭侄文稿》没读出他当时的悲愤忠义，读王羲之《兰亭序》和苏东坡的《寒食帖》没有读出人文哲思的心灵投射，那你离书法够远了。拒绝灵魂精神的书法是死书法，是自我虚构的白色书法（法国解构主义美学家罗兰巴特称之为“白色写作”），就是人们所说充满机心匠气的“工艺书法”“设计书法”。所以我也不同意有些书法家说的每幅书法创作要打若干草稿，要先多次设计，我倒很同意墨生先生说的，它就是天地人瞬間的相合才能得到一件好作品。
第五个维度，书法的境界。境界不是人人都有的，所以王国维才才把做学问的艰辛分成三个境界，而最高境界是“那人却在灯火阑珊处”！王国维早就说了热闹跟风是境界的丧失。潘公凯院长有次对我说，看一幅丈八的今人的作品不如看宋元一平方尺的小品那么丰富深厚，那么有味道。这就叫境界的霄壤之别！不要以为尺幅大就超越古人了，不要以为当下卖钱多它就有境界了。所以刘熙载才说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人。”
前五条就要回答的问题：“为何写书法？”“为谁写书法？”“你的书法为何？！”我想说明的是，书法不仅仅是形式结构，而且还会遇到更严峻的问题——“谁需要书法？”“书法有何意义？！”因为书法作品要进入更大的人文社会空间，遭遇更多的美学法则。
第六个维度，人和人平等对话。西方的形式主义被存在哲学超越了，又被接受美学和读者反应批评超越。读者的重要性在西方美学中空前突出。但是一些“追西”的书法人却很乖戾，写书法就是让观者看不懂，似乎写书法就是让自己显得先锋前卫。错！我看到很多展厅里边骂声一片，边看边骂，看到很多国展获奖者在《书法报》刊登出作品以后骂声一片，这就是拒绝了人和人之间的审美对话。我认为，书法对话不应该是目空一切的，而应该进入到“高山流水”知音境界。比如说，我看见一幅好作品恨不与作者同时代，对书写者心向往之。我经常晚上熬夜读到好书，恨不是与作者是同代人。而当代书法的标新立异和自我发飙使得这种高山流水的人与人之间的人性对话已经消失，正应了法国解构主义的名言——“作者死了！”
