中国戏曲文化概观
时间：2020-04-07 08:06:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
中国戏曲内蕴丰厚，流传千年的传奇故事让我们沉醉，精巧的唱念做打让我们叹服，涂抹在脸上的五色油彩让我们惊奇，满堂生辉的精美服饰让我们深深感受到中华传统文化的魅力。中国戏曲像一座文化大宝库，集文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等于一体，记录着中国的历史，描绘着各色的人物，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。让我们一同走进中国戏曲，领略中华文化的神韵风采。
一、中国戏曲的千年流变
世界上有三大古老戏剧：中国戏曲、古希腊悲喜剧、印度梵剧，唯有中国戏曲没有在历史的长河中湮没，至今仍活跃在舞台上。
中国戏曲孕育时间长、来源丰富，从远古时代敬神、娱神的宗教仪式到夏代的宫廷优戏，周代的乐器与宫廷舞蹈，汉代的民间俗舞，隋唐的参军戏及少数民族的音乐舞蹈，这些表演艺术都直接或间接地为中国戏曲的产生提供了养料。
产生于两宋之交的南戏综合了歌唱、对白、舞蹈等形式，具有完整的故事情节和比较复杂的场景，标志着中国戏曲的正式诞生。元代杂剧的出现标志着中国戏曲文化进入成熟阶段。明清时期，传奇繁荣，清代地方戏兴起。近代，定型化的地方大戏产生，特别是京剧成为国粹。现代，在梅兰芳等戏曲大师的推动下，中国戏曲走上国际舞台。
二、中国多彩的地方戏曲
据统计，我国有二百七十多个戏曲剧种，如陕西的秦腔、碗碗腔，甘肃的陇剧，山东的吕剧、柳子戏，江苏的锡剧、淮剧，四川的川剧，云南的滇剧等。在这些纷繁的戏曲中，有些剧种传播极广，如京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
【京剧】
京剧被称为我国的“国粹”，分布地以北京为中心，遍布全国。京剧融合了徽剧、汉剧、秦腔、昆曲等多个剧种的特点，唱腔以“西皮”和“二黄”为主，有一套唱、念、做、打并重的完整表演体系。京剧经典剧目众多，如《霸王别姬》《玉堂春》《铡美案》《贵妃醉酒》《打渔杀家》等。
【越剧】
越剧发源于浙江嵊（shèng）州，兴起于上海，在发展的过程中汲取了昆曲、绍剧等特色剧种的优点，角色经历了由男子扮演到女子扮演为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，颇具江南的温婉灵秀。越剧以“才子佳人”题材的戏为主，有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》等优秀剧目。
【评剧】
评剧是我国极具影响力的剧种之一，流传于中国北方。评剧形成于清末民初，在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展而成，早期称为蹦蹦戏、落子戏、平腔梆子，后因其剧目多有“惩恶扬善”“评古论今”的新意，改名为“评剧”。评剧唱词浅显易懂，有亲切的民间味道，善于表现生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，精彩剧目如《九尾狐》《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》等。
【豫剧】
豫剧，是河南省的主要剧种之一，产生于明末清初，早期多在农村演出，后来进入城市，带有浓厚的乡土气息，表演风格朴实清新。豫剧名剧有《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等。
【黄梅戏】
黄梅戏是安徽省的主要地方剧种，原名“黄梅调”或“采茶戏”。黄梅戏源于安徽、湖北、江西三省交界地区形成的一种民间小戏。早期的黄梅戏无固定程式，在表演中注重对自然生活的细致模仿，唱腔委婉清新，多演出“两小戏”（小丑、小旦）和“三小戏”（加上小生）。著名的黄梅戏剧目有《天仙配》《女驸马》等。
三、中国戏曲文化的风貌
1.中国戏曲的行当
中国戏曲中将角色依据不同的性别、年龄、身份、性格、职务、地位以及综合素质等分成不同的行当，不同时代、不同剧种的行当并不完全相同。比如，京剧在一开始有生旦净末丑，后来生和末合并；秦腔分为一丑、二净、四生、六净，共十三种行当类型。生、旦、净、末、丑是戏曲行当的基本类型。
生的名称最早见于宋元南戏，泛指剧中的男主角，历代戏曲都有这一行当。近代不同的剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又有老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生因多在脸上挂有髯口（胡须）又名须生，多扮演性格刚毅的中老年男子。小生扮演青年男性，不戴胡须。武生扮演擅长武艺的青壮年男子。
旦是女角的统称。正旦扮演娴静端庄的中青年女子，因常穿青色素褶（xué）子，所以又叫“青衣”。花旦多扮演性格活泼的青年女性。武旦扮演擅长武艺的女性。老旦扮演老年妇女。彩旦又叫“丑旦”或“丑婆子”，扮演滑稽搞笑的女性，实际上是丑角。
净俗称为花脸，面部会运用各种色彩和图案进行勾勒，多扮演的是气质、相貌特点鲜明的男性，演唱时声音洪亮，动作幅度很大。大花脸也叫正净、大面，多扮演地位高、举止稳重的人物。二花脸也称为副净、架子花脸、二面，多扮演勇猛豪爽的人物。油花脸以形象奇特、舞蹈粗犷为特点，有时会用喷火、耍牙等特技，如钟馗。
末的最大特点是动作稳重，也有文、武之分。文末如《穆桂英》中的八贤王，武末如《三气周瑜》中的老将黄忠。初期的京剧行当中有末，并且生行不能兼演末行，后来才把末行并入生行。
丑是喜剧角色，面部化妆多用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，故又称为小花脸。表演以念白为主，可分为文丑和武丑。文丑扮演除武夫外的各种丑角，武丑扮演机警幽默、武艺高超的人物，动作敏捷，擅长翻跳扑跌。
2.中国戏曲的艺术特征
程式性、虚拟性、综合性是中国戏曲的主要艺术特征。中国戏曲表演中有一定的程式，使戏曲艺术既有规范性又有灵活性，如关门、上马、坐船等动作。中国戏曲表演有一定的虚拟性，在模仿生活的同时，对生活原型进行选择、提炼、夸张和美化。
中国戏曲将文学、音乐、美术、表演熔铸为一，形成了以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。戏曲界有一句术语叫“四功五法”，四功即为唱、念、做、打，五法，一般是指手、眼、身、法、步。唱即演唱，要求字清腔纯，节奏准确，是戏曲表演中最重要的表现手法。念即念白，也非常重要。做要求一举一动都有规范、有章法、有舞蹈的韵律。打即武功，包括翻跟头、打档子和各种高难度动作。五法与四功是密切相连的，要达到手、眼、身、法、步的表演自然和谐。
3.京剧的脸谱
京剧脸谱是演员脸部的彩色化妆，用于净角和丑角。京剧脸谱用夸张和变形的图形和颜色来表示角色的性格特征，强化表演效果。红脸象征忠义、耿直，如《三国演义》中的关羽；黑脸既表现性格严肃，不苟言笑，如包拯，又象征威武有力、粗鲁豪爽，如《三国演义》中的张飞，《水浒传》中的李逵；白脸表现奸诈多疑，如《三国演义》中的曹操；蓝脸表现性格刚直，桀骜不驯，如《连环套》里的窦尔敦；绿脸代表勇猛、莽撞，如《白水滩》里的许世英；黄脸一般表现性格猛烈，如《战宛城》中的典韦；金色、银色多用于神话戏中的神仙鬼怪等，如《西游记》中的孙悟空。
四、中国戏曲的千古绝唱
中国戏曲千年，诉说着一个个可歌可泣的传奇故事，塑造了一个个千古不朽的风流人物，留下许多经典剧目让我们反复吟唱。
1.流传千古的优秀剧目
元曲四大家：关汉卿，代表作《窦娥冤》；白朴，代表作《梧桐雨》；马致远，代表作《汉宫秋》；郑光祖，代表作《倩女离魂》。
此外还有王实甫的《西厢记》，高濂的《玉簪记》，纪君祥的《赵氏孤儿》，高明的《琵琶记》，洪升的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等。
2.经典戏曲名段欣赏
（1）元代王实甫的《西厢记·长亭送别》【正宫·端正好】
碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
《西厢记》写的是崔莺莺与张生一见倾心，张生在叛将手中救下莺莺，二人私定终身，遭到崔老夫人的反对。后来老夫人无奈，逼张生进京赶考。这一段描写的是莺莺与张生分离时的情景，把暮秋的萧条景色和二人的离愁别恨天衣无缝地交织在一起，被认为是王实甫的绝唱。
（2）元代关汉卿的《窦娥冤》【正宫·滚绣球】
有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖（zhí）、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
《窦娥冤》写的是窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。这一段是窦娥被冤枉之后在刑场的呐喊与控诉，表达了作者对黑暗势力的愤懑、抗议。
（3）明代汤显祖的《牡丹亭·游园》
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣；良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
《牡丹亭》写的是杜丽娘和柳梦梅生死离合的故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放的精神。这一段是杜丽娘的唱词，作者把杜丽娘的青春与良辰美景巧妙地结合在一起，产生了强大的艺术感染力。这是一支脍炙人口、经久传唱的名曲，真切感人，流动着优雅的韵律之美。
五、中国戏曲界的著名演员
1.京剧名家
“小叫天”谭鑫培，是京剧界的一代宗师。1905年，他在北京拍了中国第一部电影《定军山》。谭鑫培开创了京剧史上的第一个老生流派——谭派，对后世影响深远。他的代表剧目有《定军山》《阳平关》《南阳关》《南天门》等。
京剧界生、旦两行有“四大须生”与“四大名旦”之说。须生即老生，“四大须生”按照时间可以分为前四大须生与后四大须生，前四大须生是余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，后四大须生是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。“四大名旦”指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们代表了京剧旦行的最高艺术成就。
京剧武生一行的著名演员，如有“武生宗师”之誉的杨小楼，塑造了《长坂坡》的赵云；再如德艺双馨的“盖叫天”张英杰，他表演的武松被称为“江南活武松”。
2.昆曲大师
俞振飞是一代昆曲大师。他塑造了柳梦梅、许仙、潘必正等风流儒雅的艺术形象，为昆曲艺术的复兴做出了重要的贡献。俞振飞集“清工”（清唱）和“戏工”（登场演出）于一身，唱法讲究，别具韵味。他的代表作有《长生殿》《墙头马上》《游园惊梦》等。
3.豫剧名家
常香玉是著名的豫剧表演艺术家，原名张妙玲。她的演唱热情奔放，有刚有柔，别具一格。后来人们将她的演唱风格称为“常派”。她的代表剧目有《拷红》《白蛇传》《花木兰》等。
