戏曲造型元素在动画场景中的应用创作研究
时间：2021-03-09 07:52:53 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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摘 要：中原戏曲舞台中的各种道具样式、材质、轻重、长短都与现实生活中的不尽相同，通常具有十分写意的象征意义，有的给予夸张、放大（如印盒、酒杯等），有的给予缩小（如车、轿、城等），其实这种虚拟的道具形式业给演员的表演带提供了便利条件，也为动画创作提供了素材。（见图1）
关键词：中原戏曲;场景;造型
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0148-01
一、化具象为抽象的代理法则
写意是许多中国动画中的传统精神，在中原戏曲场景中尤为常见，通过简单的造型把抽象的画面进行逻辑加工，产生复杂的场景、或者心理状态。而戏曲文化中许多场景元素也是一种实体上的写意，如一个床的造景就代表整个卧室，一个椅子的造景代表客厅、手持鞭子就代表着骑马。这一点上戏曲与中国传统写意有着许多想通之处，我们大可以用这样的元素来进行戏曲动画的艺术表现。动画创作中，许多场景不一定需要真正的搭建出来，有时候过度仿照现实照搬生活场景，反而会让观众觉得过于拘谨，缺乏创意。其实在动画创作中可以画具象为抽象，比如央视播出的水墨动画《相信品牌的力量》，全篇没有一处文字对白，但是却有着动画短片应该有的起承转合和节奏感。大量采用了的写意手法，整个场景都时用流动的水墨搭建出来的，场景宛如一幅写意的水墨画卷，游龙在画卷中舞动，气势恢宏。
1.“空场景”。有的动画为了突出整体画面的简洁和角色的动作，采用了“虚实相生”的创作方法，直接省去了场景，而在动画中却不能完全的彻底舍弃场景，况且戏曲舞台最少也会有一桌二椅，有虚实在叫做虚实相生。日本动画片《我的邻居山田君》，（见图2）也是以人物的日常生活为主要背景，场景只是简单的门和桌子等等，一旦需要复杂场景作为衬托的时候，则场景就会马上变得丰富起来，这种用小实带大虚的方式让观众觉得游离与现实与动画之中，感觉非常奇妙。
2.“实景”。一些近代的戏剧、动画、电影越来越以写实为主，并且在当下以皮克斯、梦工厂为主导的欧美动画越来越强调写实的逼真性，在新版《白蛇传》中，布景为三维动画创作的背景萤幕，每折戏都有不同的背景，并且根据每一个故事桥段，设计出不同的气势恢宏的场景，在水漫金山一折中，大浪来临的时候，气势磅礴朵朵的巨浪让人犹如身临其境，感觉十分震撼。所以在搭建场景中我们也可以根据动画的主题和需要沿用戏曲道具搭建一些比较真实的场景，但有一点值得注意的是，过度写实场景的滥用则会消弱整个片子的感染力。
3.虚实结合。有无相生，虚实结合是道家美学提出的，而在我们中原地方戏曲舞台上也一直贯穿着这样的思想，在经典水墨动画《牧笛》中，我们看到牧童骑坐在水牛背上，在荷塘中玩耍嬉戏，却没有看到荷塘的一丝倒影、波光，但是我们能感受到牧童和水牛徜徉在水中，而水牛也为见全貌，而是只画出露出水面的部分，在人们想象之中，用白底衬托的场景，这也恰恰符合当代设计心理学中图与底构图原则。这种艺术语言的提纯，正是言少而意深，画面虽然看似“不完整”，但是恰恰给予的观众想象的空间，成为观众主观上的“真实感受”。
二、戏曲舞台色彩在动画中的应用
不同与传统写生或绘画，那种固有色或自然光，色彩也带有强烈的主观性，根据舞台的设置和角色的性格进行夸张，前文中也有叙述，这些色彩搭配的灵感都来自于共同的颜色体系，《哪吒闹海》的色彩基本遵循的青山绿水的调调，但是在一些具体的场景中却出现了相应的变化，在动画开始的时候全景的基本色彩主要为蓝绿色，亮度较弱，场景中呈现了宁静祥和的状态，而故事发展到龙王告御状后，全景的山石呈现血红色，预示着不祥场面或情节的到来。四海龙王复仇之后全景出现蓝黑色衬托出场景的凄惨，而片尾部分哪吒复活打败对手之后，全景又呈现出蓝绿色，但色调更亮呈现出一片欢畅的景象这些场景色调的变化基本源自其相关戏曲舞台色彩的变化。
总而言之，在动画电影对戏曲元素的借鉴中，无论是人物造型与扮相、场景都要始终注意两个原则：一是适度，二是充分尊重动画电影的创作规律。即便是成功载入史册的《大闹天宫》和《骄傲的将军》也曾因为过度依赖戏曲元素而遭致批评之声，因为它们给中外观众造成了这样一个错觉，即 “花脸人物戏剧化动作和锣鼓点子”就是全部中国特色。因此，当今动画电影创作一定要充分注意时代因素，不能因过于追求中国特色而忽略了动画电影的创作规律。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆（美）.心理学和艺术中旳情感情绪[M].北京：中国人民出版社，2003.
