佛山陶瓷发展与创新研究
时间：2021-03-09 07:53:58 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：陶瓷艺术历史悠久，其中石湾陶塑占岭南重要地位，时间的推移问题的浮现需要我们思考。本课题从青铜纹饰中的饕餮纹、以及文化艺术魅力为切入点，以继承和发展中国传统文化，并设计和创作出具有中国传统文化的，适应现代人类生活所需求的新作品具有重大意义并会带给我们一些有益的启示。
关键词：陶艺;石湾陶塑;青铜纹饰;发展
中图分类号：F426.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0025-01
陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
随著时代及制陶技术的演进，陶瓷作品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺所要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。
如今，说到佛山陶瓷人们第一映射到的就是石湾，谈及石湾必不可少的就是石湾陶塑。石湾陶塑创作的边缘化已成为不争的事实。地域政治文化的因素，时代的进步发展，当代文化的重新建构，石湾陶塑已褪去了在中国文化史上显著的地位。尽管这三十年石湾陶塑在技艺、艺术样式、风格多样等都得到了长足进步，尽管石湾陶艺在上世纪八十年代中期开中国现代陶艺之先，尽管“新公仔”也曾引领中国当代雕塑、陶艺新风格的开劈。当今石湾过度的商业和工艺使陶塑人物失去了以刘传为代表的人文气质与人文精神，也失去了陈渭岩批判的机智，我们再也见不到梅文鼎开辟石湾现代陶艺的悲壮。在当下，石湾陶塑最大的问题就是缺少想象力和创造力。我们因循守旧，太重“技”而轻“艺”。单一的以工艺作为唯一评定价值，扭曲了石湾陶艺本来的面目，并使其越来越龟宿于“工艺美术”，而不积极寻求进入当代的主流的文化语境，使之流于更为狭隘的工艺样式。一方面坐井观天，盲目自大 ;另一方面又放弃了以潘玉书、刘传为代表的优秀陶艺人的特质，放弃先辈对待眼前生活关注的积极态度。最近三十年，学院的训练虽然提高了艺人的造型能力，但过多过快的吸收西方雕塑，重视人体结构，促使石湾陶塑更为严谨，从某种意义却失去了石湾陶塑造像的随意、随性、随情，也失去了石湾陶塑的人文特色，传神特色。所以，我们应该提倡的是对优秀文化的传承，强化传统样式，使其更为强烈、诙谐、幽默、智慧，更能表达当下人喜怒哀乐，表达当下人的情感和情绪。从这种意义来说，我们的创作要找到自己与时代、社会的契合点，释放并表达当下人的情感与心态，这才是石湾的精神和智慧。
青铜器艺术是我们今天能够看到的商周时期的最主要艺术形式之一，它直接反映了当时的主体文化内涵和社会审美风尚。青铜纹饰是很有成绩的，特别是饕餮纹这一类纹饰，但到了西周晚期饕餮纹逐渐衰落，几乎要被历史遗忘。青铜器纹饰作为我国灿烂文化的瑰宝，为何不继续延传到我们的现代生活，让我们重新领略前人所创造的艺术的魅力，让我们优秀的文化得以传承与发展。
对于我们在当今的社会中，能正确地吸收和弘扬我国陶瓷艺术中的传统创作方式方法，继承和发展中国传统文化，并设计和创作出具有中国传统文化的，适应现代人类生活所需求的新作品具有重大作用。借古鉴今，会带给我们一些有益的启示。我们在现在的生活当中很少再见到关于那个年代的辉煌文化，为此，笔者将结合自己的本专业——岭南传统陶瓷，以它为载体，将饕餮纹作为表现的内容，并结合现代的表现形式，希望能碰撞出火花。
作品是以鱼为主体，汲取青铜器古朴的造型，再加以饕餮纹饰浅浮雕于鱼身，放置于餐具白磁盘上，以一种生活题材方式呈现，分为四件作品成一系列，取名为“锈色可餐”。顾名思义，是想在“锈”上做文章，这也是我的创新点。在继承前人优秀传统青铜器文化元素下，发展现代的表现形式，现代陶瓷最主要的就是陶瓷的形式创新。在作品鱼的脊椎上放置金属物，我选取了四种金属材质，分别为铅丝、铝片、黄铜、铁丝，它们的熔点分别为327、658、950、1200，在与专业指导老师家交谈过后得出：经过窑炉1380度高温烧制后，金属物会与窑炉内的热流和其他气体发生化学反应，呈现出熔融或锈迹斑斑的状态。一方面，是想呈现古朴青铜的质感，提醒现代的我们不要将我们过去先辈们创造的灿烂文化瑰宝遗忘;另一方面，现有出现的陶瓷与金属结合呈现的是陶瓷作为一个装饰小部件，被银器或其他贵重金属物镶嵌成为一种新的装饰首饰，而作为陶瓷作品，与金属物一同进入窑炉经过煅烧而成为作品的现象很少，这是一种形式上的创新;最后想表达的是，在现代飞速发展的都市生活中，提醒人们不要忽视生活中的微小事物，遇到问题时要学会从多个角度去换位思考，呼吁人们注意节约与环保，有一双发现美的眼睛，让身边处处充满美。。中国传统绘画讲究的是笔法韵味，而西方绘画所注重的是物象的体积感。从哲学和美学观点看，中国的设计作品较为着重再现自然，返璞归真的意境。我们需要从作品里看到表象下的情感世界。通过不断了解社会历史文化的内涵，使得艺术家的创作灵感源泉不断的丰富和作品更具时代意义。
