论民族图形元素在当代平面设计中的重要性
时间：2021-03-26 08:00:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：文章以当代平面设计与民族图形元素的关系作为切入点来探讨民族图形元素在当代平面设计中的重要性。民族图形元素与现代平面设计关系非常密切，因为民族图形文化在漫长的历史河流中经过千百年来的发展才有了现代的平面设计。民族图形元素中蕴涵着丰富的人文内涵，它也是民族文化的最重要的表现形式之一。在国际化文化大融合趋势下艺术设计方面得到了空前的发展，但同时也遭受着前所未有的挑战，这个挑战便是民族艺术的边缘化。但是这个道路是不可取的，我们需要重视民族艺术的发展，只有这样艺术设计才会得到进一步发展。
关键词：民族图形元素；平面设计；艺术设计；大融合
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0166-02
一、现状
随着新的技术的发展、信息化时代的来领、互联网日益普及化，都促使着全球化趋势更为迅猛。人与人之间的交流变得前所未有地简单方便。各国之间的各民族文化不断互相影响，开始出现了《世界是平的》书中所说的世界已经具有“扁平化”特性。在这样一个大趋势：国际化大融合趋势下文化艺术方面也得到了空前的发展，但同时也遭受着前所未有的挑战。
在这样一个“世界村”文化为背景的今天，以创新、潮流、视觉为本的平面设计，本应该更多的强调民族文化特征，促进平面设计元素的多样化。“民族的就是世界的”，这个声音应该被多数人所接受。设计师应该认识到：图形元素的背后具有一定的文化的内涵。应该相信民族图形元素的内涵与现代时尚的观念结合能成就平面设计上新的风范。
二、民族图形元素在当代平面设计中的重要性
为什么要当代平面设计中突出民族图形元素？，如果试图解答这个问题，我想从个性与共性的辩证关系入手解释的话会容易理解一些。个性和共性，或者说特殊和普通，是部分和整体这一对范畴的深化。个性和共性是对立的：个性是指个别事物的属性，而共性是一切事物的共同属性，是由无数个个别的部分组成。他们又是统一的：个性与共性互相包含、互相转化的，个性中有共性，共性中也有个性。
从这个哲学概念来看当代平面设计和民族图形元素的关系。当准确地将这两个概念相比较，需要去掉“当代”更为合理。那平面设计与民族图形元素是什么关系？平面设计为共性，它包含了所有民族、所有地区、所有领域的平面设计。民族图形元素是个性，它被包含于平面设计，但它也有区别于其他平面设计的特点，更是平面设计中不可缺少的一部分。
三、现代的平面设计
在中国的神话故事中龙有蛇身、虎眼、狮鼻、马齿、鳄鱼嘴、虾须、牛耳、鹿角、鱼鳞、驼头、鹰爪等特征。这个学说称当初某部落的崇拜之物是蛇，之后打败了以虎为崇拜的族群吸纳了其威猛的虎眼，以此类推打败了“狮子”、“马”、“鳄鱼”、“虾”、“牛”、“鹿”、“鱼”、“骆驼”、“鹰”为图腾崇拜的族群，将其中认为“具有象征意义”的部分吸纳到本族群象征性标志物中，最终成为了现在我们所理解的龙，也就是信仰龙图腾的华夏民族的主要群体。同时这个学说指出，本族贵族会将此不断发展中的龙（其实当时还不能称之为龙）的图案刺绣或雕刻在服饰或战牌上，展现本族威严。虽然这个学说还尚无实际依据，但对于服装这一部分的推测是可以信服的。
当代的平面设计就在这样一个飞速发展的阶段。它经历了瑞士平面设计，之后国际风格的形成、美国现代平面设计的崛起、后现代主义平面设计潮流时期，直到现代的优胜劣汰、大融合的设计趋势。多个民族、国家、区域的艺术融合而生的设计必将是像龙一样美丽、威猛、庄严、神奇的，可被人所称赞的融合。但再这样一个大融合的趋势下各个地区、民族、国家能否“坚强”保持其各自特色的文化特征是现在需要面对的最大挑战，也是每个地区、民族、国家需要思考的问题。
所幸近年来人们重新开始欣赏具有民族、区域文化特征的设计作品，强调多元化、个性化的呼吁声也日益强烈。很多敏锐的设计师开始将目光投向了更为具有区域、民族特点的艺术领域中。很多区域、民族艺术创作者也从世界潮流化趋势中退出，转而从自己地区、民族文化中寻找灵感，试图将其发展、发扬光大。这样的趋势可体现当今平面设计新观念和时尚，又能折射出各地区、民族不同的文化特征和审美取向。这样的趋势正在世界各地悄然升起，且将会成为新的大趋势。
四、民族图形元素在现代艺术设计中的现状
各个地区、地理环境、民族、历史千百年来沉淀了千姿百态的文化，且不同的文化孕育出了不同的审美追求、审美理想。民族的传统文化是中国文化甚至世界文化中有着自己特色的组成部分之一。对于思索多元化艺术设计道路上对于传统文化及其图形元素采取怎么样的一个态度至关重要，脱离了传统文化源泉的设计乃是无源之水、无本之木。当然对传统图形文化的简单挪用也只会使其原地踏步，无任何发展可言。但当今那些试图通过图形元素体现民族传统文化的设计作品中对传统图形元素的应用仅限于简单的挪用、生搬硬套或通过拆分重组的方式来实现。这样低水平的对图形元素的充足而“设计”出的产品其实已经背离了传统文化。其中有两个方面的负面影响：忘本和退化。
（一）忘本
随着现代社会的发展，原生态民族传统文化被淡化，很多本应具有应用条件的图形元素被乱用的现象数不胜数。其实这样的忘本现象是艺术设计的一方面，也更是从生活习俗的简化和忽略到对民族语言的淡漠和离弃的导火索。就比如民族艺术设计是一棵树上的一朵美丽的花，但逐渐枯萎时它的花朵还能美丽吗？世界上不管哪个多民族国家都有这样的现象，但有些国家的传统元素还是那样生机勃勃，与其他国家形成了鲜明的对比。笔者也是少数民族，所以我更感同身受。我希望通过自己从事的设计行业来发展民族传统文化，让其成为繁星中可以被众人认出的那一颗耀眼的星星。
（二）退化
从图形元素乱用的情况可以清晰地认识到这样的视觉传达是忽视时代差异的，只是簡单地披上民族文化的外衣，称之为原地踏步也有些勉强，这是在退化，数十年甚至百年没有发展便是退化。
艺术设计是具有功能性和审美性这样双重性质的门类。中国现代设计的基础理论大多是引用于发达国家。就像国家的发展经历了模仿、探索、完善三个阶段一样，艺术设计也经历了这三个阶段，现已成功将中华传统文化推向了国际平面设计平台上，形成了自己独特神秘的风格。不仅仅是民族，所有小到地区、民族，大到国家，都应该发扬自己传统文化。
五、艺术设计的大融合
虽然在提倡民族化、个性化、多元化的趋势，但大融合也必不可缺少。但只有在民族图形元素的越来越多样化才能使将要融合的元素丰富化，从而使之可以组合出更多新的元素。
这里我要说一首日语歌，歌名叫“世界に一つだけの花”，意为“世界上唯一一朵花”。歌词中重复着一句话“每一个人都是世界上唯一一朵花，花店中五颜六色的花，不管小花还是大花，都是同样珍贵的世界上唯一一朵花”。每一个民族图形元素，也是在这个世界上是特别的、美丽的更是唯一的存在。
六、结语
平面设计的大融合是一个趋势，同时多元化、个性化也是一个趋势，他们在动态地保持着平衡，一个都不可缺少。这是一个链接传统与未来的过程，是设计本身进化发展的过程。
而民族图形元素在当代平面设计中也是最重要的，因为从某种意义上将当代平面设计本身就是由无数个民族图形元素及其衍行元素组成、更是民族文化的精髓。只有由不断发展、创新的民族图形元素产生的新鲜血液注入当代平面设计中，才会产生更多的化学反应，突破，而当代平面设计才会得到新的发展。
参考文献：
[1]徐英.造型艺术—中国北方游牧民族[M].呼和浩特：内蒙古大学出版社，2006.
[2]何星亮.中国少数民族图腾崇拜[M].北京：高等教育出版社，2007.
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