“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的运用

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摘 要：随着乐器改革和现代扬琴音乐创作的日益发展，对扬琴双手演奏能力提出了更高的要求。本文通过对现代扬琴音乐作品中竹法的运用和分析，结合自身演奏教学体会，从演奏技巧、音乐表现力、音乐创作、艺术发展趋势等不同角度，思考“顺竹法”理念对促进扬琴演奏艺术发展的作用。

关键词：扬琴；顺竹法；现代音乐作品

现代扬琴音乐作品具有大胆借鉴西方作曲技法，曲式结构对比性强，大量有意拓宽扬琴两手独立演奏的高难度技巧诉求，运用主、复调，增加多声织体，频繁的调性运动、音群变化等多项特征。面对作品中演奏技巧、速度与难度等越来越多的需求，如何能够与时俱进，充分利用竹法的规律、原则以及优势，更好的适应演奏需求，提高音乐表现力，对演奏者提出了更高的要求和挑战。

“顺竹法”是李玲玲①教授所倡导的现代扬琴竹法理念。总结《现代扬琴音乐作品竹法探讨》一文：1、提出“竹法是扬琴音乐作品演奏中运用琴竹的各种方法和技巧的总称，包括各类技巧、竹序的安排，击弦的方法，力度的运用，音位的选择，音色的变化等等”②。2、根据扬琴音位排列的规律，以顺为主，因曲制宜，培养双手协调一致的演奏方法，使演奏更加顺畅、顺其自然、顺应音乐的要求。3、强调“左右全能”是实现扬琴演奏“顺竹法”的前提和重要保证。4、避免交叉与大跳的竹法运用原则和具体实施方法。5、倡导竹法运用应适应新时代音乐创作的需要，重视竹法艺术。从文章可以看出扬琴竹法概念和内涵均已发生变化，涉及面更广，涵盖内容更加丰富，演奏者应当不拘泥单一的运竹模式和习惯性演奏方式，着重培养双手独立性、均衡性、协调性与统一性，强调竹法运用的实用性、便利性和创造性。

一、顺竹法在现代扬琴作品旋律中的运用

现代作品的音乐旋律融入了新的创作手法，其旋律基调和旋律特点作为创作的动机，衍展、引申等方式进行改编和创新，以及使用西方作曲技法进行全新的创作。旋律具有跳跃性强，跨越幅度大，装饰手法增多等特点，根据旋律变化特征在竹法中主要对竹序的安排进行分析。

（一）单音旋律中的运用

左右手按顺序交替击弦是扬琴演奏中最基本的运竹方式。现今，右竹起头仍为大多数人的运竹习惯，左竹起头常常被演奏习惯和概念所忽略，在交替运竹的乐句中出现右手起竹容易出现多次交叉的情况下，使用左手起竹方能有效避免交叉运竹。

谱例1《金翎思》刘寒力曲

常用竹法谱例：

此片段选自乐曲引子部分，旋律悠远，速度自由流畅。常用右手起竹造成大量的交叉，不利于演奏准确性以及音乐的流畅。

设计竹法谱例：

根据扬琴音位排列的特点，使用左竹起，左右相互交替避免了习惯性右手开始而产生的大量交叉，使旋律表达和演奏动作更加顺畅自如。

（二）和音旋律中的运用

谱例2《竹林涌翠》项祖华曲

常用竹法谱例：

乐句选自乐曲慢板段落，和音的演奏丰富了音乐的和声效果，双手同时演奏和音时习惯左上右下的竹法安排，造成了三处交叉以及斜向击弦。

设计竹法谱例：

使用右高左低的竹法能够有效的避免交叉演奏，同时，使琴竹垂直击弦饱满发力，提升音质，演奏动作舒展。

（三）轮音旋律中的运用

谱例3《林冲夜奔》项祖华曲

常用竹法谱例：

樂句出自乐曲愤慨段落，按照左手旋律音的保持与右手分解和弦的音位跳动，出现多处大幅度交叉演奏和斜向击弦，难以演奏。

设计竹法谱例：

通过第三拍同音演奏时转换竹法，使旋律音连贯保持的同时，减少了多处交叉。使琴竹垂直击弦，保证触弦面积，音色更加纯净，演奏动作顺畅。

（四）装饰音旋律中的运用

谱例4《舞风》姜一民、吴军曲

常用竹法谱例：

乐句选自慢板段落，采用点线结合，装饰音衔接轮音的写作方式，诠释优美多彩的旋律。习惯性右手起竹，造成最后一小节大幅度交叉演奏致使旋律衔接不够流畅，并且有换竹的痕迹。

设计竹法谱例：

谱例中左手先行进行轮音和装饰音的演奏，顺应音位排列，避免交叉，减少右手的重复跳动，旋律更加连贯。

二、顺竹法在现代扬琴作品节拍节奏中的运用

现代扬琴作品中节拍节奏变化频繁，节拍方面出现不再以单一、均匀的小节为单位，而是以彼此不等的时值为基础，并且常常与变拍子相结合出现了混合节拍。丰富多样的节奏类型中，在处理切分音、十六分音符等常规节奏型与不规则重音转移节奏时，演奏者利用左右手的生理机能特点，结合竹法设计，能够更好的突出节奏特点与音乐律动。

（一）切分音节奏中的运用

谱例5《阳光照耀着塔什库尔干》徐平心改编

常用竹法谱例：

乐句选自乐曲快板段落，充分展示扬琴复杂多变和灵活敏捷的演奏技巧，乐曲广泛运用增二度特性音程和装饰性半音阶。根据切分音的节奏特点与增二度音阶在扬琴音位上的排列，用右手连续弹奏增添了快速跳跃演奏中的难度，忽略了左手主动性以及双手配合能力。

设计竹法谱例：

谱例中左竹演奏附点后八分音符的竹法设计，结合节奏的强弱特征与演奏者左手相对薄弱的生理机能构造，在快速演奏中更加合适弱拍演奏，也为下小节右手演奏重音提供演奏空间和力度上的准备。

（二）十六分音符节奏中的运用

谱例6《风暴》李玲玲改编

常用竹法谱例：

《风暴》是根据同名匈牙利大扬琴曲整理而成，大量半音阶充分展现扬琴演奏的快速魅力。习惯性使用右右左的竹法，将造成一系列的交叉演奏。

设计竹法谱例：

竹序安排的关键在于后十六节奏的灵活安排。通过第一小节右左右有效的避免了六处交叉。第二小节的安排，形成音位走向上的统一。在快速演奏中，能够提高击弦准确性，保持速度、显示出更好的流畅性。

（三）重音转移节奏中的运用

谱例7《圈》冯季勇曲

“在近现代音乐中更多用的是在常规的拍号中对音型中的某些音，使用重音记号，造成与拍号的节拍重音不相符合的周期性或非周期性的重音，使音乐的实际重音与节拍重音不相符合，而且呈不规则的重音状态、导致重音的转移。”③左手进行非周期性重音的强调，右手独立演奏辅音，能够更加突出重音效果，强弱对比明显。

三、顺竹法在现代扬琴作品中多声织体的运用

传统扬琴音乐作品多为单声旋律，也就是所谓的“线性音乐”，一些作品中有二声部的体现（如《旱天雷》），多半为左手不移动，右手做旋律声部弹奏的“座音”技法，并不是真正典型的多声音乐。多声织体的运用是借鉴西方作曲技法中多声部思维写作手法，已成为现代扬琴音乐作品的重要标志，在作品表现手法中占有重要的位置。丰富的和声性织体、主复调创作手法、不同旋律、节奏对位，是基于双手具备独立演奏能力前提下对左右手演奏技术的独立性、均衡性、灵活性提出更高的要求。

（一）和声性创作手法中的运用

1.线性和声

“线性和声是指在处理和声纵、横关系时，着重强调横向声部运动方式并以逻辑化的声部进行线条为出发点，来处理多声部音乐的横、纵之间的手法，叫线性和声手法。”④根据扬琴双手击弦，一般只能同时弹奏两个和音或演奏二声部的客觀原因，随着和声的变化，双手独立进行横向线条的二声部演奏，体现出线性和声中扬琴竹法的演奏形式。

谱例8《情歌》瞿春泉曲

乐句选自乐曲引子部分，在不断变化的和声功能中，流线性旋律相互交替，疏密相间，体现了线性和声走向。

2.纵向和声

“纵向和声是指和声以纵向三度叠置结构和弦与横向的含有多种和弦外音的声部进行运用相结合，所形成功能性和声与线性和声融合在一起。”⑤在扬琴现代音乐作品中多以琶音演奏纵向和弦的形式出现，衬托主旋律，丰富音乐的和声性，增添作品表现力。

谱例9《圈》

谱例体现了纵横交织以纵为主的和声性多声织体写作手法。采用双手交替和只手琶音两种不同方式的演奏，会产生不一样的音响效果。

（二）复调创作手法中的运用

“复调音乐是建立在横向思维基础上，将具有独立意义的多层旋律线，按照对位则加以纵向结合而构成的多声部音乐结构。”⑥在扬琴演奏上要求双手独立完成两个不同的声部，并且每个声部有不同的强弱、起伏、表情，在音乐上形成鲜明的对比和完整的统一。

谱例10《竹林涌翠》

此段落的创作手法建立在双手独立性演奏基础之上，根据扬琴高音区居左，低音区居右的音位特点，以左手演奏高声部，右手演奏低声部的方式进行不同声部的演奏本身就是一种合理的安排。左右手相互模仿，产生连绵不断的音乐效果。

（三）复合节奏中的运用

“基于多声部纵向节拍统一的复节奏，更多强调各层次音值组合样式不同而形成的节奏律动对比，两者有着不同的织体形态和实际效果。”⑦现代扬琴作品中采用两手独立演奏不平衡节奏的技巧，突破与创新扬琴织体，使作品具有更加丰满的艺术效果。

谱例11《瑶山夜画》许学东曲

乐句选自乐曲快板部分，通过左右手不同节奏的穿插，展现了双手独立均衡能力与快速演奏能力，使音乐情绪更加热烈。

四、顺竹法在现代扬琴作品中快速演奏与音色变化的运用

现代扬琴作品中具有大量快速演奏、变化音多以及和弦色彩鲜明的特征，演奏者对音位的选择起到了关键的作用。二位音是指在不同音位、具有同样音高的音，也称为同音异位。二位音的恰当使用对于演奏的便捷和音色的变化起到了十分重要的作用。其功能表现为：其一，位置不同，可以选择不同音位，安排不同竹法，遵循就近原则，最大限度的起到避免交叉和大跳的作用。其二、弦质不同，缠弦或粗细不同的钢弦产生出的不同音色，演奏者可根据音乐的需要，在音色变化上有了更佳的选择。二位音的合理使用，在现代音乐作品快速度演奏中的半音阶、分解和弦、八度衬音及音色变化运用中发挥得淋漓尽致。

（一）半音阶中的运用

谱例12《海燕》韩志明曲

此谱例为《海燕》的快速半音阶片段，二位音的选择避免了多处交叉和音区变动的频繁转折，提升了半音阶演奏的流畅、击弦的准确及快速演奏的便捷。

（二）分解和弦中的运用

谱例13《情歌》

谱例中二位音的使用避免了多处的交叉和大跳，更加方便于演奏，使速度不受到影响的同时突出旋律线条与和弦色彩变化。

（三）八度衬音中的运用

谱例14《风暴》

扬琴的八度衬音有横向和纵向两种演奏方式，特别在高音区容易出现纵向的八度衬音，形成远距离的大跳，谱例中二位音的选择，形成近距离的横向运竹，有利于提高准确性和快速演奏。

（四）快速变化音中的运用

谱例15《阳光照耀着塔什库尔干》

这是一个十分典型的例子，大量的变化音快速演奏。二位音的使用结合左手起竹，巧妙化解了习惯性演奏方式形成的整段交叉与跳动。大大提高演奏的速度、准确性及音乐流畅性，呈现轻巧美观的演奏动作。

（五）音色变化中的运用

谱例16《踢踏舞》瞿春泉曲

乐曲慢板部分的和弦色彩变化建立在F调上，现代音乐作品中调性运动大为增多，各种西洋大小调使用频繁，变化音增加，出现了大量跨越不同音区、不同性质、不同色彩的琶音和弦演奏形式，谱例中减三和弦借助缠弦相对暗淡的音色进行音色变化从而更好的体现和弦性质色彩与音乐情绪的表达。

五、顺竹法在现代扬琴作品中变换律动的运用

现代音乐作品中丰富的创作手法和富有想象力的音乐形象塑造，促使着演奏者技艺的不断纯熟。演奏者采用不同的演奏技巧会产生出不同的音乐律动和音响效果。在双手交替运竹的基础上，连竹逐渐发展成很有表现力的技巧之一，对两手的灵活性和双手配合能力提出了更高的要求。在现代扬琴音乐作品中可以大量使用同音连竹、异音连竹，不仅可以避免交叉和大跳，同时提高了扬琴化的技术语言，丰富扬琴音乐表现力。

（一）同音连竹

同音连竹是指在同音高上进行连竹演奏。在竹法安排上能使演奏更加简便轻巧，同时在音乐表现上产生不同的律动和演奏效果。（见谱例17）

谱例中作曲家对连竹技法的使用有了更大的发展，发挥了扬琴颗粒性的特点，表现出一种遥远、轻盈、飘逸的意境。这是现代创作中对于扬琴基本点状音响性能的认识以及表现线性旋律的一种新的技法发展。

（二）异音连竹

异音连竹是灵活发挥连竹作用的进一步表现形式，在不同音高上进行连竹演奏，对双手的独立与配合能力提出更高的要求，也显示出竹法变换无穷的魅力。

乐曲快板分解段落中左右手根据不同音位进行异音连竹设计。与双手交替演奏相比较，有效的避免了多处交叉和跳跃演奏，避免碰码，增加了演奏的便利，更好的现展出现绵延起伏的音乐律动。

谱例18《踢蹋舞》

常用竹法谱例：

设计竹法谱例：

六、“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的作用与意义

当今，扬琴竹法理念经过不断的完善发展，变得更加清晰、明确、规范、系统。“顺竹法”理念提倡，要以准确表达音乐内涵为出发点，根据扬琴音位排列的规律和双手对称统一的演奏特点，使演奏更加顺畅自如。从内在竹法的设计安排到外在肢体语言的表演都做到顺应自然，演奏姿势也更加优美舒展，从而达到听觉和视觉上的协调统一。重视顺竹法理念运用的技术性和艺术性，对现代扬琴音乐作品的演绎具有不可忽视的科学性和重要性。

（一）提高演奏技能

竹法中左右手交替运行、相互配合是扬琴演奏技术最基本的运行方式。“左右全能”是项祖华对扬琴演奏技能的高度總结。“顺竹法”理念则对双手能力提出了更高的要求。

交叉演奏的原因基于两方面：其一，跨越横向或斜向音区的音位，造成越位击弦；其二，当前绝大多数演奏者拘泥于一种或右竹开始的演奏习惯，忽略了左竹和不同竹法的灵活运用。大跳演奏的原因：其一，纵向、横向音位大幅度跳动；其二，当前许多扬琴演奏者对“二位音”的作用与运用不够明确和重视。由于作品旋律与织体以及音乐效果的需要，交叉演奏大量出现，并且无法完全避免，大跳演奏运用十分频繁，甚至在某些作品中占有很大的比例，这是对演奏者技术上的挑战，也是当代演奏者必须要掌握的一项基本功。在掌握高难度演奏技巧的同时，遵循乐器自身的音位设置，充分利用“二位音”的便利位置，有效提高击弦准确性与演奏快速性，使演奏者在练习时达到事半功倍的效果。

（二）拓展音乐表现力

通过对“顺竹法”理念的认识与运用，从音乐表现的需要与演奏者根据乐曲理解追求不同力度、不同音色选择竹法安排的角度出发，赋予现代音乐作品更为生动和丰富的音乐生命力。“二位音”的出现，是从乐器音位设置出发，提供了同一音高不同音色的可能。通过“顺竹法”理念的运用，达到现代扬琴音乐作品中旋律线条更加顺畅自若、节奏变换更加突出、大量变化音更加准确演奏，音乐层次更加鲜明，色彩明暗浓淡变化更加明显，音乐得到充分的表现。

（三）促进音乐作品创作

任何一种乐器演奏技能的发展与其音乐作品创作都有着相辅相成的关系，目前在扬琴作品创作领域存在两种情况：1、大量音乐作品由扬琴演奏家所创作，这对于乐器性能开发、竹法的运用有一定的优势。但与专业作曲家相比，难以超越现有扬琴作品的创作思维模式。演奏者对已经熟悉的旧事物存在着天然的心理依赖，在创作手法上善长用习惯性演奏技法进行创作。2、专业作曲家大多根据作品内容需要，对扬琴音乐表现力和演奏技术进行新的尝试。随之造成作品在演奏上不顺手和难以演奏的情况出现，在对扬琴演奏技术提出了新的要求和挑战的同时，开拓了扬琴的演奏方式，促进竹法运用的探索与创新。

（四）推动扬琴艺术发展

在扬琴艺术高度发展的今天，“顺竹法”理念的提倡和运用，在继承传统的基础上，顺应了当代扬琴音乐发展趋势，赋予传统竹法运用以新的内涵，进一步促进完善扬琴竹法理论。为当代扬琴专业教学提供了新的思路和方法，提高了扬琴教学的规范性与科学性，进而推动了扬琴艺术的不断发展。■

注释：

① 李玲玲（1963年—），扬琴演奏家，世界扬琴协会副主席，中国音乐学院扬琴教授。出版《扬琴乐器法》等专著。

② 李玲玲.现代扬琴音乐作品竹法探讨[J].中国音乐，2006，04：156.

③ 韩艳玲.近现代音乐节奏的基本形态及训练方法[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2007，04：80.

④ 徐平力.后期浪漫乐派的和声研究[M].吉林教育出版社，2005：6.

⑤ 同上

⑥ 于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社，2001：3.

⑦ 刘永平.论多节拍对位及复节奏组合[J].中央音乐学报，2008，04.

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[3] 李玲玲.现代扬琴音乐作品竹法探讨[J].中国音乐，2006，04：156-158.

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[9] 刘永平.论多节拍对位及复节奏组合[J].中央音乐学院学报，2008，04： 13-22.

[10] 项祖华.扬琴弹奏技艺[M].香港繁荣出版社，1992.

[11] 徐平力.后期浪漫乐派的和声研究[M].吉林教育出版社，2005.

[12] 于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社，2001.

吴璜璜，青年扬琴演奏家，中国音乐学院扬琴教师。师从著名扬琴演奏家、教育家李玲玲教授。现任世界扬琴协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。

荣获2007首届CCTV全国民族器乐大赛“弹拨中青年组”扬琴第二名；2008第三届文华艺术院校全国民族乐器演奏比赛“扬琴青年A组”银奖和“小型民族乐器组合”铜奖；2009“新生代作曲及表演比赛”民族器乐独奏、新作品一等奖。“国际中国器乐赛”、“中国扬琴艺术节暨全国扬琴邀请赛”优秀教师奖等多项殊荣。

首演伊朗扬琴（Santur）《伊朗舞曲》、扬琴协奏曲《舞风》、《原风》、《三字经》等。出版发行个人扬琴独奏专辑—《心溯》、扬琴教材《儿童趣味扬琴入门二》。举办多场扬琴师生音乐会。多次参加世界扬琴大会、国际扬琴周、全国扬琴教学研讨会，并进行讲座、演出。参演中央电视台《风华国乐》栏目、音乐频道等节目录制。参与《蝶梦飞竹—扬琴艺术团音乐会》、《蝶梦飞竹—扬琴重奏合奏音乐会》、《新疆音乐风格—扬琴演奏专辑》、《新疆音乐风格—扬琴重奏合奏专辑》、华夏室内乐民间音乐《怀古》等专辑录制。改编扬琴重奏《天空之城》、《水上的烟雾》、《舞动喷泉》等。发表文章《感悟扬琴佳作<圈>之无极》、《奏响在"丝绸路上"的扬琴艺术》等。