浅谈陕北音乐风格在作品中的应用
时间：2021-01-10 14:05:08 来源：达达文档网 本文已影响 人 
刘乔宇
【摘 要】《黄土情》是由中央音乐学院教授、著名扬琴演奏家黄河先生在2000年创作的具有陕北音乐风格特征的扬琴独奏曲，整个乐曲由引子、慢板、赋格、快板和尾声五个部分组成。通过对全曲的演奏能够清晰地表现出陕北人民淳朴热情的性格特征。本文通过对《黄土情》这部作品中的旋律进行、节奏的运用、复调写作手法、调式的选择等进行分析，讨论陕北音乐是如何在音乐作品中进行体现的。
【关键词】黄河;《黄土情》;陕北音乐风格;作品风格特点
中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）11-0045-03
一、作者及作品简介
（一）作者介绍
黄河，中央音乐学院教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，国家艺术基金专家委员，第十一届全国政协委员。作品有《春》《夏》《秋》《冬》《黄土情》《古道行》《川江韵》《巫峡船歌》《天山诗画》《拉薩行》等，专著有《黄河扬琴练习曲99首》（三册）、《扬琴经典名曲集》（两册）、《全国扬琴演奏考级作品集》（三册）、《扬琴必学教程》（两册）等。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》《扬琴名家专辑》《黄土情》《川江韵》《古道行》等专辑。
（二）作品简介
《黄土情》这部优秀的作品由著名演奏家、作曲家、教育家黄河教授创作于2000年，其创作既继承了传统扬琴乐曲又大胆探索创新，使得《黄土情》这首乐曲具有明显的时代特征。此曲根据陕北音乐风格创作，具有浓郁的陕北风格，最大限度地适应了大众的审美，受到了广大民众的青睐。在2002年首届中国青少年艺术大赛民族器乐独奏比赛中，该曲获得了“新作品奖”，此作品在黄河教授创作生涯中具有里程碑式的意义。
这首具有陕北风格的扬琴曲，共由引子、慢板、赋格、快板和尾声五个乐段组成，其优美的旋律和深邃的意境充分展现了黄土高原的自然之美和陕北人民的朴素热情。曲作者采用陕北民间音调作为全曲的主要音乐动机，从而进行乐曲的发展，多变的乐思再现了陕北民歌中朴实的民族音乐风格特征，展现了陕北人民坦荡的胸怀及黄土高原的自然风貌。《黄土情》在结构安排上即严谨又灵活，音乐以单一的主题旋律思维作为整个主题发展的主线，并运用主调音乐的处理，以变奏的手段在各个段落之间进行编配和组合，适当运用新的演奏技法，将各种音乐手段在乐曲中完美结合。
写作本篇文章，对一个扬琴演奏者更深层次地了解一个优秀的扬琴作品的创作特色以及演奏技巧来说极其重要。所以我希望通过对本作品的创作背景、创作特色以及特有的演奏技巧等进行分析，能够对扬琴演奏有更加深入的了解，并结合自己的演奏经验，浅谈一些心得体会，希望自己能在深入了解作品内涵的基础上更好地把握作品的精髓并演奏好扬琴作品，使自己的演奏水平得到进一步提高。
二、结合作品分析陕北音乐风格在作品中的应用
（一）陕北音乐风格在作品中的应用
1.四度音程跳进
在旋律中强调调式的主音与上下四度音程的进行，从而在稳定性上也形成了对主音的支持。如图1，第一小节中“re”上四度跳进到“sol”，第二小节中“re”同样上四度跳进到“sol”，又从“sol”上四度跳进到“do”，所以细细观察不难发现，整曲中有大量的上下四度跳进。
2.线条化旋律
作者运用五连弹的演奏技法表现出内心真挚的情感，用清醇朴实的音符歌颂这片土地上辛勤劳动的人们。旋律的气息平稳，像是连绵不断的山丘，展现出了凝重的主题旋律思维。（见谱例1）
3.复调思维
为了体现旋律的自由引申和内在进行，慢板大段轮音的复调运用、主副调之间的呼应关系，为乐曲提供了最大的动力性发展元素，完美地将复调技法运用到乐曲中，对乐曲主题个性的体现起到了非常重要的作用。如谱例2所示，从第二小节开始，作者使用复调思维，给乐曲提供了大量的发展空间。
（二）陕北音乐中的节奏特点在作品中的体现
1.切分节奏的运用
作者将最常见的切分节奏型的作用发挥到了极致，从使用上和获得的效果看，应当都是很恰当的，足以看出作者的精心编排。从谱例3可以看出整个乐句多处使用切分节奏型。
2.复合节奏型的运用
如谱例4所示，不断变化的节奏类型是快板的主要表现手段，八分空拍的不规则连续使用，使“规范”的4/4节奏变得“不规范”了，节奏充满变化而不失力量。
（三）调式运用具有多元化特点
1.多元化
陕北民歌曲调在民族调式的运用方面，以商调式和徵调式最为多见，羽调式较为少见，宫、角调式几乎没有特点。而《黄土情》主要以商、徵调式为主，商调式居多，还有少许的羽调式。
2.商调式
谱例5是乐曲的引子片段，可以看出该乐段为E商调式。
3.徵调式
谱例6是乐曲的慢板部分，是A徵调式。
4.羽调式
谱例7是B羽调式。
（四）句式结构特点 （以《黄土情》为例）
1.“重头变尾”式结构
下句是上句的变化重复，而变的只是上句的结尾部分，或者只改变尾句落音。一般的乐句落到下属音和主音上，下句落在主音上。（如谱例8）
2.对比型结构
两个乐句旋律不一样，有对比，但也有一些内在因素联系。（如谱例9）
（五）演奏技法特点
黄河老师首创的五连弹以及大段带有复调元素的轮音是该作品的主要特点。五连弹在演奏中，每个音都要保持和第一个音一样的演奏状态，注意每个音的颗粒、圆润性。大段的轮音演奏，要注意乐曲的层次感、强度和张力的变化，尤其要把握好主副调的呼应关系。
《黄土情》无论是在演奏技巧上还是在音乐表现上，都有一定的难度。演奏该作品时，在技术上，注意线条化旋律的清晰度，并控制好音乐表现上的张力变化，力求做到强而不噪、弱而不虚。这样才能使乐曲展现出更好的艺术魅力。从创作和演奏的角度分析这首作品，使我们能够深刻感受到追寻个性化的音乐语言和坚持民族音乐特色的创作特点的重要性。
三、结语
我国的扬琴发展史有四百多年，创作和研究方面在改革开放后都得到了长足发展。到现在，作曲家创作的扬琴作品已经深深扎根于我们的民族音乐文化之中。
本篇文章从结构、创作风格、演奏技巧方面分析了扬琴独奏曲《黄土情》，并从中发掘出了作品内在的风格与陕北民族音乐风格的联系，通过对该作品的探究，我们可以体会到，在如今的创作和研究中，对音乐语言的个性化把握以及对民族音乐特色的坚持至关重要。
通过黄河老师创作的一些扬琴独奏曲，可以看出，当代扬琴已经进入了一个全新的发展阶段。所以，作为扬琴演奏者，在平常的练习中，更应该仔细耐心地研究作品的创作背景、表现艺术等，这样才能演奏好作品。作为一名21世纪的大学生，也应该在学习生活中培养自己的创新意识，把本民族的音乐文化以更好的形式展现给世界，为民族文化的繁荣与壮大贡献出自己的力量。
参考文献：
[1]于海英.大漠孤烟直 无垠黄土情——浅析扬琴独奏曲《黄土情》[J].音乐生活，2008，（06）：79-80.
[2]肖笛.关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析[J].艺海，2009，（06）：57-59.
[3]汪淑玲.扬琴演奏技法的创新探讨[J].戏剧之家，2019，（10）：82.
