影视艺术风格的创新
时间：2021-02-23 07:52:46 来源：达达文档网 本文已影响 人 
毛泽东曾指出：“艺术上不同的形式和风格，可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种风格，另一种学派，我认为会有害于艺术和科学的发展。”随着影视艺术的逐步繁荣，风格的问题必然会提出来。如果影视作者和导演在这个问题上缺乏清醒的、正确的认识，就会可能盲目地去“强制推行一种风格”，“禁止另一种风格。”结果有害于影视艺术的发展。一个影视作者或导演，如果在风格上陷入盲目性，就可能影响自己创作才能的发挥。鉴于这种盲目性不是不存在，因此，我有必要讲以下三点：
一、发扬独立风格是艺术家的权力
赫尔岑在比较了庄严雄伟的歌德与满怀崇高的浪漫激情主义的席勒两位大师在风格上的差异之后指出：“我们共于世并不感到拥挤。”这句话说得好，然而，它却并不被一些人所理解。
现在我国的影视艺术可以说万紫千红，百花齐放。其原因，主要是一批中、青年作者和导演，一上戏就显示出他们自己的风格。他们以新颖独具的风格赢得了许多观众。然而，恰恰在我国已出现新颖独具风格的影视剧时，也有人认为，违背生活真实，脱离现实主义。其实，现实主义之外的流派，方法和风格，也具有艺术的生命。莫泊桑说：“不承认一个作家有权利写一部诗意的作品，或一部现实主义作品，这就是企图强迫他改变他的气质，否认他的独创性，不许他使用自然赐给他的眼睛和智慧。”用一种尺度，哪怕是用现实主义的尺度去衡量不同派，不同方法和不同风格的作品，从而决定取弃，势必要侵夺影视艺术家的权力，否定他的独创性，限制他的智慧的发挥，那是违背“百花齐放”方针的。著名导演谢晋说：“我觉得我们这个国家的风格，流派，样式不是多了，而是少了。你搞你的老的，我搞我的中的，他搞他的新的，各种各样的手段都拿出来，八仙过海，各显神通。”其实，关于风格之争，不仅我国有，外国也有。美国曾有“鸽桥”之争，前苏联曾有“诗式电影”、“散文电影”之争。但是争论的结果，却是谁也挤不掉谁，而是大家各自占有一席位置。我们要总结影视艺术风格的经验，不要文人相轻，不要干预妨碍别人显示风格，而要在发扬自己独特风格上努力争雄。
明代作家屠隆说：“今夫天有扬沙走石，回复有和风惠日；今夫地有危峰峭壁，则有平原旷野；今夫江海有浊浪崩云，则有平波展镜；今夫人物有戈矛叱咤，则有俎豆晏笑，斯物之固然也。借使天——于扬沙走石，地——于危峰峭壁，江海——于浊浪崩云，人物——于戈矛叱咤，好奇不太过乎，将习见者厌矣。文章大观，奇正，离合，瑰丽，尔雅，险状，温夷，何所不有？”既然气象万千乃物之固然，那么，好奇太过（用现在的话说，就是单调，单一），就会令人厌烦。影视艺术，只有呈现出千姿百态，才能符合艺术发展的规律，才能满足广大人民的精神生活的需要。我们的影视艺术作品，需要写实的《任长霞》，也需要重在写多种情的《宋耀如在上海》；我们需要写史诗般的《西安事变》，也需要平庸直叙的《延安颂》；我们需要精湛武打的《功夫王》，也需要粗犷的《红高梁》；我们需要悲剧式的《泰坦尼克号》，也需要浓郁色彩的《黄土地》；我们需要淡雅朴素的《我的兄弟姐妹》；也需要重在写事的《蝴蝶梦》；我们需要重在写人的《简爱》；也需要心理时序的《小花》；我们需要抒情诗般的《都市里的村庄》；也需要激越奔放的《庐山恋》；我们需要问题的《生死决择》，也需要写人物形象的《风雨同舟》；我们需要从远处写人的《天云山传奇》；也需要从近处写人的《千里走单骑》；我们需要深沉含蓄的《大红灯笼高高挂》；也需要生活流手法的《一个陌生女人的来信》等等。我们需要的是影视圈里的百花齐放。
《马克思恩格思全集》第—卷第一篇文章就是谈风格的。马克思在这篇题名为《评普士最近的经常报检查令》的文章中写道：“我只有构成我的精神个体的形式。风格就是人，可是实际情形怎样昵？法律允许我写作，我有权力露出我的精神全貌，但是，我首先得安排在指定的表情里。”“你赞赏大自然惊人心目的千变万化和无穷无尽的丰富宝藏，你们并不要求玫瑰花紫罗兰散发同样的芳香，你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能有一种存在的形式呢？我是幽默家，可是法律命令我用严肃的笔调，我是一个激情的人，可是法律却指定我用谦逊的风格。……每一滴露水在太阳的照耀下都闪耀着无穷无尽的光彩。但是精神的太阳，无论照耀什么事物，都只准产生一种色彩，就是官方色彩。”最后，马克思断言：“给检察官指定一种脾气和给作家指定一种风格一样，都是错误的。”这段话充分说明了我们的艺术家不能习惯于“要求玫瑰花和紫罗兰散发出同样的芳香”。应该“百花齐放”，各自的作品要展现出新颖独具的风格。
二、风格是艺术家成熟的标志
赫尔岑指出：“一个人，只有到了他的文体明确不移，并且接受了自己最后性格特征的时候，智慧上的完善才开始。”他所说的“文体”，讲的就是风格。它的意思是，一个作家，只有形成自己的独特风格之后，才算成熟；换句话说，风格是一个作家成熟的标志。一部影视剧也一样，只有显示出独特风格时才算优秀作品。
国内外著名的影视艺术大师，都是以其鲜明的艺术风格闻名于世的。希区柯克是世界有名的悬念大师。他喜欢以段落为单位拍摄电影，而不是把一些所谓的“生活片段搬上银幕。”他的电影《蝴蝶梦》一开始就设下了悬念，并把悬念安置得又深又长，自始至终都能紧扣观众的心弦。著名电影艺术大师安东尼奥尼则不注意情节构思，而把重点放在人物的生活片断上。他根据生活的节奏而不根据戏剧的范围，依靠真实，而不依靠逻辑，只关心人物而不关心观众。电影艺术大师山本萨夫，他一生刻意追求生活真实，在细节上容不得半点虚假。这些世界著名的电影大师，年龄相仿，生活在同一个时代，但在创作风格上却迥然不同。正是由于他们完美的发挥着自己的风格，因此，以独立的艺术闻名于世。成为电影艺术大师。我国老一辈的著名导演成荫，谢晋，谢铁骊，桑弧等，多数是写实派。现在的中青年导演中，出现许多写意派，写情派，如：黄健中的电影《小花》，成功就成功突破文学原著，重点是抒战争之情，不是写战争本身。战争在他的手中升华了，成了一首优美的抒情诗。张艺谋的电影《我的父亲母亲》，故事简单，没有很强的戏剧效果，但自始至终以优美的环境为主叙述故事，让观众沉浸在一幅美丽的画卷中。
风格是什么?
布封给风格定下了一个著名的定义：“风格就是人的本身”。因此，所谓显示风格，就是显示这个人的本身，显示这个作者的精神面貌，包括他的思想，个性，才能，气质，趣味，学识。所谓风格独特，就是能充分体现作者的精神面貌的。影视剧，就其特质而言，是最容易体现作者、导演的精神面貌的艺术。因为它所使用的基本手段——摄影和剪辑，是最灵活，最富有表现力，最容易带上主观性。在摄影方面，使用不同的角度，不同的背景，不同的处理方法，能取得千变万化的效果，可以充分表现作者、导演的主观精神。在剪辑方面，依靠选择、调整和多种联结手段，造成各式各样的的蒙太奇效果。就能给作者表现精神开拓广阔的余地。还有音画对立，音画分列的技巧。影视剧有这么丰富的表现手段，就决定了影视剧是一种主观性很强的艺术，是最便于显示风格的艺术。因此，影视剧要显示风格，不仅是作者和导演的事，全体剧组人员要配合默契，有中心的合作。包括领导者的政治涵养和民主风度，评论家的开阔眼界和艺术修养，都对影视艺术的风格起着重要作用。当然，对于作者和导演来说，要显示自己的风格，不仅要在精神上和艺术上不断努力以丰富自身，还要发扬艺术家的勇气，去创造个人爱好的广大空间，去争取风格可以自由发展的权力。
所谓独创一格，就是把自己同别人区别开来。英国著名评论家古柏指出：“个人风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西、所有那些唯他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内壳。”古柏是从如何鉴定作家风格的角度说的。如果从作者个人确立自己的风格来说，那么，一个追求独创性、愿意独创一格的作者，应当努力剥去那些不属于自己的东西，尽量隐藏那些同别人共有的东西。说通俗一点，第一次把女人作鲜花的是天才，第二次还是把女人作鲜花的是蠢才。
韩愈有—句名言：“惟陈言之务去”。清朝刘熙载对这句话作了这样的解释：“昌黎尚陈言务去，所谓陈言者，非必剿袭古人说以为有也，只识见仪伦落于凡处，未就高出一头，深人一境，自‘结撰至思’者观之皆陈言也。”我们的影视作者和导演应当学习韩愈这种独创精神，在创作剧本时，要追求高出一头，深入一境，不同反响，不落俗套，把自己与时代的艺术家区别开来，形成自己的风格。当然，“惟陈言说务去”是不容易做到的。正因为难，所以需要那种“语不惊人死不休”的奋斗精神。
但是，务去陈言并不是拒绝向别人学习。独创一格往往是努力学习的结果。问题是学习不等于模仿。齐白石说：“学我者生，似我者死。”十八世纪英国著名评论家杨格说：“模仿使人成为奴才。”这都是作者牢记的名言。作者和导演要善于采纳百家之长，来酿造自己的风格。契可夫说：“新手永远应当凭独创的作品开始他的事业。”赵冀说：“不创前未有，焉传后无穷。”我们的影视艺术家应用我国这些古代艺术大师的名言来激励和鞭策自己。
写一部影视剧本，拍一部影视剧并不难，难的是写一部风格独具的影视剧本，拍一部风格独具的影视剧。而一个影视艺术家成熟的标志，就在这里，一部成功的影视剧本的秘诀也在这里。
三．“正而能变，变而能化”
明朝文学家胡应麟指出：“杜诗正面能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调。”一个影视艺术家的风格，在他形成的过程中，和在形成之后，都不是静止不变的。风格一方面在不停地变化，另一方面又是万变不离其宗。风格的变和正的关系，变和常的关系，流动性和稳定性的关系，是艺术创作上一对非常值得研究的范畴。
风格的稳定性是影视艺术家个人的禀性、民族因素和流派特征决定的。风格的流动性是决定于时代条件、个人遭遇、题材和体裁的不同以及表现手段的改进。风格的稳定性是把这个作者与另一个作者区别开来，而风格的流动性则把一个作者的现在与过去区别开来。如果一个作者、艺术家，每一部作品都是一个色调，人们也会腻烦的。风格必然要变，因为时代在变，作者的经历也在变，表现手段也在日新月异地改进：风格必然要变，因为作者不能停留在原地踏步，要给人们一种新的东西，要适应人们的审美观念、审美趣味和审美能力的变化和提高。
我国文论巨著《文心雕龙》对此早有总结，说：“时运交移，质文代变。”“文变染乎世情，兴废系乎时序。”时代变了，文学艺术家的风格也要变。这并不奇怪，奇怪的是那些不变也不化的人。
近些年，一批剧作家、导演都在变化着，发展着自己的风格，只是有的幅度小一些，有的幅度大一些。尤其是一些中、青年作者，导演，竞相创新风，破传统，有一股锐气。正像文学界、音乐界、美术界一样，在影视界，越来越多的影视艺术家，包括导演、演员、摄影师，剪辑师等，以风格的创新赢得观众的青睐。我们要以积极、热情、爱护的态度，去总结、研究，去追求一个“化”字，也就是“变而能化”。
目前，一些敢于创新、变化的影视剧所存在的一个问题是变而未化。在表现手法上，借鉴外国影视而不能避免斧凿之迹。由于艺术功力不足，因而常有画虎不成之累。由于思想不够，因而难免浅陋、俗凡说嫌。这都是需要克服改进的。应该看到，“化”是有个过程的，是需要等待的，我们应该相信，变而化的影视剧，一定会越来越多。
变和化的问题，目前首要的是变。不变就不能化。变就是跟上时代。赵冀说：“若无新变，不能代雄。”“诗人随世运，无日不趋新。”为了赶上时代的步伐，适应新时期形势，希望我们的影视作者、导演，不断地创新，不断地变，不断地化。
