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    浅析流行唱法与古典唱法的异同

    时间:2021-03-07 08:03:09 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

    摘   要:流行音乐近年来在国内迅速发展,出现了大量的流行歌手,但是在流行声乐的演唱和技巧方面却显得落后。本文从流行唱法对古典唱法的继承,以及它们之间的区别等方面进行论述,只有二者相互了解和借鉴,才可以使流行唱法更加先进和成熟。

    关键词:流行;音乐;古典唱法

    中图分类号:J616.2        文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2016)05-0108-01

    一、流行唱法与古典唱法的简介

    流行唱法来自英文“Popular”,追求自然,没有固定模式,强调演唱者自己的真实声音,具有很强的个性。流行唱法具有通俗性和普及性的特点,符合大众的审美需要,对广大年轻人影响很大。流行唱法起源于欧美, 19世纪欧美工业文明兴起,城市化人口迅速增长,对声乐艺术的追求不断增强,逐渐产生了布鲁斯、爵士、摇滚、民谣、说唱等多种风格的流行音乐,并在世界广为传播。随着流行音乐的发展,流行唱法也因此产生。

    古典唱法一般指美声唱法,意思为“完美的歌唱”。美声唱法声音优美,对声音要求较高,它的一大特点就是科学性,倡导科学的发声方法,注重音区的和谐,严格区分声部,在世界有很大影响。美声唱法产生于文艺复兴时期的意大利,当时教廷的唱诗已经衰落,随着资本主义的发展, 16世纪末佛罗伦萨出现了一种新型的音乐形式――抒情音乐剧,这是最早的歌剧。它将戏剧与音乐融合,突出人物形象,为美声唱法的发展创造了条件。随着歌剧的发展,美声唱法逐渐完善,美声学派因此也形成。

    二、流行唱法与古典唱法的联系

    人类发音器官的结构和发声的原理是基本相同的,古典唱法历史悠久,除了创造了古典浪漫时期声乐艺术领域的辉煌,也催生了更适于现代音乐审美的流行唱法。不管是古典唱法还是欧美现代流行唱法,在声音的审美上都追求结实、温暖、宽广、色彩丰富等特点。除了在语言和音乐风格上的差别外,可以在声音训练和声音美学等方面更多借鉴古典唱法的先进经验。

    基于各种唱法的共性,本人认为可以打破目前声乐教学一直遵循的三种唱法的原则,好的唱法只有一种,那就是科学的发声方法。科学的发声方法应具备以下三点要素:(1)要做到声音的保健,唱不坏嗓子;(2)要保证无论是自己唱还是观众听起来都感到自然,舒服;(3)技巧和技法的运用必须能准确的表达歌曲的情感。从单纯的训练声音的角度出发,将人体的发声器官及相关系统做最有效且最高效的歌唱训练,才是科学唱法追求的最终目标。未来应该改变传统的思维定式,各种唱法都以科学的练声法为基础,音乐的风格则可以多样化,在演唱不同风格的音乐时,唱法的不同具体体现在对胸腔,咽腔,头腔做不同程度的开发。比如Yodeling(约德尔)唱法的歌手会快速的在胸声和头声间转换,侧重假声和头声的使用,而一些摇滚或节奏布鲁斯歌手则侧重喉音和胸声的使用;再举一个技法方面的例子,在训练歌手解决高音的问题上,所有唱法的歌手都会面临如何顺利的渡过换声区这样的难题,在此以帕瓦罗蒂为例,他的发声是在高音换声点上将a母音混e或o。让母音变暗,变立体,以获得更大的头声空间,这也是古典“关闭”唱法的要义。所以古典唱法在科学的训练声音方面有着深厚的积累和优势,应大量从中汲取营养丰富到现代演唱上。

    三、古典唱法与流行唱法的区别

    虽然现代流行唱法继承了古典唱法的很多优点,但也有很大的不同,首先在音乐上,流行音乐与古典音乐的风格大不相同,流行音乐与民间音乐和严肃音乐等类型的音乐之间有很多的结合,在唱法上也更多地体现出一种融合,比如在欧美流行音乐里,以节奏布鲁斯为主的歌手,他的演唱多表现出富有激情的律动,并带有非常多即兴表演成分的演唱形式,如果是乡村或民谣的类型,则更多地表现为带有叙述性的吟唱,如果是“Timpane Alley songs(廷潘胡同)”这种主流流行音乐的类型,它的唱法里还继承了古典唱法大量的发声状态,即便是三者结合的歌者也是如此,最典型的就是“猫王”埃尔维斯.普莱斯利,他的演唱有很强的节奏布鲁斯的味道,但同时也有很强的古典唱法的痕迹。

    其次在技巧上的差别表现为以下几个方面:(1)流行唱法的发声应将古典的标准正统的发音修饰为一种更为放松和随意的风格,像说话一样让演唱的吐字更加口语化。在一些情况下,甚至要改变节奏,或者根据音乐的需要做特别的断句处理。(2)在颤音的使用上,古典歌手往往应用更多的颤音,但在流行唱法中要根据不同的风格而定,流行歌手往往会比古典歌手使用更少的颤音,而且要尽量唱出更直的音。但在不同的音乐风格表现上也要有所侧重,比如福音歌手或布鲁斯歌手就经常使用快速剧烈的颤音,再比如日本或韩国等受传统民间音乐影响很大的歌手往往也会带有慢速且剧烈甚至抽搐的颤音。(3)古典唱法有统一的声音审美标准,比如各腔体打开,喉头下降稳定,声音要求立体感,圆润通透等等。但是在流行唱法中,个性化的声音备受赞誉,也就是今天经常提到的声音的辨识度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟练运用呼吸技巧和良好的发音下,经过调整提升后的自然声音,切勿人为的改变音色,只有充分的共鸣才能产生均衡的声音。(4)在古典音乐中,一些不允许的音在流行音乐当中不但大量使用而且会获得赞许,比如鼻音,还有啸音,声门喷发音,虽然这些声音在古典唱法里不被允许,但在流行音乐中这些声音对于音色和风格的塑造是很重要的。

    四、结语

    学习掌握良好的声乐技巧对所有类型的歌手都是有益处的,科学唱法并不会使流行歌手的声音丧失个性。实际上,流行演唱的歌手能够从与古典唱法里学习到科学的发声和传统声乐美学,现代的古典歌手也需要关注流行音乐的发展,了解各种类型的音乐风格,以更好地与是时代融合。

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