二维动画设计中色彩的分析与运用
时间：2020-08-17 07:51:47 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘 要】FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制，这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言，无论是题材的选择、制作的手法，还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美，它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当，它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实，还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好，因为它具有极强的可操控性。在不久的将来，动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。
【关键词】动画片色彩搭配；人物造型色彩分析与运用；二维动画设计
在当今这个信息爆炸的时代，孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画，反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野，真正地拓展、丰富动画色彩，加深动画内容内涵，用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然，这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的，它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。
1 对色彩搭配的分析
在设计界中，绿色设计的概念有着深刻的含义，是促使人类及其所依存的环境得到持续发展的设计思想。从色彩搭配的效果来看，绿色宽容博大，渗人蓝色，给人以清秀、凉爽、幽静、深远；渗入黄色，它变得生机勃勃；渗人灰色，它是一种宁静平和的色彩；而渗人白色则淡化成浅绿色，表露出宁静、清凉、舒畅、飘逸、轻盈的感受。背景色彩就是为烘托主题而设定的。如果将作品的背景色调能紧随主题需要变化，那么就能够更充分表现人物内心世界的变化，作品的张力自然而然也就更加丰富多彩了。
2 色彩设计彰显人文关怀
创意在作品创作中具有特别重要的地位，正如DDB广告公司的首脑威廉-伯恩巴克曾指出：广告创意是“将广告赋予精神和生命”的活动，而人文关怀则应是动画色彩创意的灵魂。
一是赋予每一生存个体物质世界的生命尊严。动画不仅娱乐生活，而且也在培养大众正确的生活方式。社会中的每一生存个体，无论是用以维系生存与生活的基本需求，还是建筑在基本需求之上的更高级的衍生性需求，都具有其各自不同的生命特点。社会中的每一群体，其需求又具有这一群体的共同特征。对于动画创意来说，细分个体的意义不在于以此划定高低等级，而在于发掘每一群体积极健康的生活观念，表现他们具有现代意识的个体行为并欣赏其生活选择。
二是建立大众文化的审美主张。动画以其寓教于乐的传播方式成为时下社会最为重要的传播手段之一，成为“世俗化社会的惟一信仰”。它在制造神话、刺激大众欲望、鼓动个体行为方面确实具有非凡力量。但是，面对当代多元化的社会观念，动画表现中的人文关怀，是承担道义的使命意识、是悲天悯人的崇高境界、是以道抗势的胆略、是宅心仁厚的德行、是兼济天下的善举，它应该远离媾和、褊狭、夸饰、挥霍，它应该在客观公正的前提下，倡导关于精神意识的价值及人文价值，并以此建立大众的审美主张。正如福特汽车的一个广告所言：“每一天，当我驾车飞驰此地/快车道上行人匆匆/和穿梭的车辆，进行一场/输不起的赌博/昨天，当我漫步走过/见她无助的伫立路口/默默等待/不知何时轮到/属于老年人过街的时刻/有一天，当我不再年轻/或许也将徘徊此处/望着随风而逝的巨兽/缓缓叹息/或是暗自垂泪/明日，当我驾车飞驰此地/我想，应该停车/让她慢慢走过/”在平平淡淡的叙述中，基于道德良知的仁义之情跃然纸上，给人的心灵以强烈震撼，这应该是人文关怀的最佳表现。
3 依据内容，确立基调风格
在确立动画片的基调后，美工依据基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。恰当的色彩设计风格，能够渲染动画片的气氛，进而打动受众。奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在各视觉要素的塑造上有着惊人的一致性，身高一致、服饰一致、目光一致、情绪一致，运动节奏一致，影高仅在灰与白之间做过度色的运动变化，该动画片无论是在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上，都采用了去繁就简的手法。然而这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容上的贫乏和简单，相反更加强了动画片的基调。
4 依据剧本，确立故事艺术效果
有些动画片场面十分惊险与火暴，镜头语言运用复杂，而且有很强的视觉艺术冲击效果。有些动画片追求特殊的效果与氛围，以此来表现与众不同的艺术魅力，给受众留下另类的视觉效果。比如动画片《超人特工队》，此片是一部惊险加刺激的动画电影，打斗与追逐场面颇多，镜头表现十分复杂而且机位富有变化，鉴于故事中的人物往往具有令人向往的超本领，因而要求美工所设计的动画角色造型应大胆使用夸张与变形等手法，从而加大了视觉表现的难度。创如果用传统受绘的形式加以表现，那么角色造型的力量感表达起来就会有所欠缺，一些动画特技效果的处理也有一定的难度，容易给受众造成一种虚假、不真实的感觉，视觉效果表现也会大打折扣。如果采用2D或者3D技术，则画面逼真刺激，角色造型也会显得灵巧和敏捷。
5 依据个性，确立鲜明特色
所谓突出个性，就是指在动画片的场景设计和角色造型设计等风格上具有鲜明的个性特征，追求强烈的个性手法，运用一些非常规的设计理念和色彩手法等。比如《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计就是直接参考了清代大画家任伯年《群仙祝寿图》中的色彩设计，既显得富丽堂皇又给人一种不安的预感。又比如《南郭先生》的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调，致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩，既古朴又大方，既典雅又浑厚，既含蓄又鲜明，既有古代艺术氛围又有现代设计手法，画面古拙而精练，朴素却不失华丽。
6 色彩设计体现人物形象
动画设计是以人物形象的表现来实现主题的。但动画在表现人物形象时是“线性”的、完整的、准确的，它必须清楚地描述人物与人物之间复杂或者简单的联系，通过各个人物之间的连线来构建剧中人物相对闭合的一个关系空间；另一个方面，动画还必须完整地表现出人物，至少是主要人物在剧情发展过程中性格的线形发展，这也常常成为故事发展的内索。凡是以叙事为主的文艺作品，总要有一个完整的事件，这一系列相互联系的事件，是构成作品的情节。动画以叙事为主，因而它的情节，也由一系列的事件所构成。这一系列个别事件所组成的生动情节，是概括生活现象，揭示生活本质的重要手法。因此，动画创对生活中能够显露人物品质的、清晰有力的、显露事物矛盾的事件，特别为之注目。但在动画色彩表现人物形象时却未必有这样的要求，因为动画在色彩的要求上是浅淡的。很多不以色彩为表现主体的动画中，人物色彩被淡化处理，在一定的情境中，他们以恰当的颜色点缀其间，构建一种意境或者暗示一种思想。上一个场景和下一个场景，人物的状态并不一定有紧密的联系，散点式的人物色彩表现使人物形象弱化了连贯性和整体性，从而具有一种装饰性的效果。很多动画作品，具有视角单一、意境单纯、主题简单的风貌，其人物色彩的描述也不必刻意描绘出完整的人生，而是应该根据表现主题的需要，努力和作品的主题、氛围形成密切的关系。
7 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象
动画片可以穿透人物的种种表象，直接表现人物内心的波澜和色彩。这决定了动画片中的人物形象必须具有能够为画面所表现的表象化的特征，但这种特征应该是通过色彩搭构过程中的隐性矛盾来体现和完成的。虽然动画片画面色彩同样可以传达悲喜的情绪，但这些悲喜的情绪常常是通过可视的眼泪或者笑脸来转述的。留恋是一种表情，愤怒是另外一种表情，所有内在的意义都要在人物的表情色彩搭构中寻到痕迹。一些动画片的创作常常会通过主角的演绎来呈现动画片描述的人物性格，好的动画作品善于抓住画面的细节，对人物色彩进行精心的雕琢，凸显隐藏其中的视觉矛盾，让观众在内心里接受了表象化的人物色彩之后，进一步领悟人物的情绪和思想。在多年的实践中，动画片在审美上呈现出清新、幽雅、婉约、含蓄的特点。这和中国传统的审美观念是十分吻合的。动画片通过色彩搭配的矛盾显现来表现人物形象的表象化特征也正暗合了这种审美观对于婉约风格的追求，因为经过表象化人物的中转，作品的思想和情绪是迂回传递给大众的，大众的感动发生在对人物形象的体味和思考之后。
8 通过独特的创造体现人物形象
任何一部作品都是以表情达意为主旨的，人物形象的表现为作品主题服务，其能够与作品主题相吻合的那部分性格或外在特征常常得到典型性的处理，而其余的部分有时就会被坚决地砍去。这是对人物形象的创造和加工。在人物形象的创造过程中，人物形象的哪个方面最有利于表现主题，最有利于为动画作品的主旨服务，就以这个方面作为人物形象的主要特征，运用各种色彩，毫不吝惜地加以强化和表现，至于人物形象的其他方面、人物性格的发展过程，通通隐去，因为这些方面是与表现主题无关的，甚至是干扰主题表现的。这种做法在表现主题、传递思想方面具有积极而突出的作用，但需要要有一定的判别力和取舍力，不能把创造性处理演绎成粗鲁的支解，人物形象丧失了可信度，色彩搭配呈现出刻板或偏执的差异。因此创在创作过程中，一方面，要善于选取人物形象与作品主题最贴近的特征，同时还要重视研究大众的认知心理，达成人物形象和大众心灵的共鸣。在一些动画作品中，人物色彩处理手法运用得特别充分，大众甚至只能看到人物的一只手，或者一个长长游曳的身影，但是这些人物特写所营造出的意境却常常是完整的人物形象所不能及的。人物色彩的创造，通过截取人物形象最有代表性、最具表现力的单元，来烘托气氛、表现主题，常常具有出奇制胜的效果，给大众留下深刻的印象。
9 色彩设计配合主旨需求
对剧本的理解，是进行色彩设计最基本的一条，是成功塑造人物形象的前提。如果对动画作品要表达的中心思想没有确切的把握，那么色彩设计就谈不上尽善尽美。进行人物色彩设计的过程，实际上就是反复研究剧本的过程，或者说就是进入人物角色的过程。所以说色彩设计，一定要符合剧本需求，真正体现作品所要表达的中心意思。也只有色彩设计真正符合了作品需求，才可能对作品人物透彻理解。因此，对一个创来说，平时多关心生活中的色彩构架，热爱生活呈现的多彩缤纷，才能深刻挖掘人物的精神内涵，掌握人物丰富的思想情感，才能在色彩设计时得心应手，体现作品人物的构架要义。
10 特写的运用
特写的运用是动画创作过程中很重要的一条，是成功塑造人物形象的重点。如果有人认为人物色彩搭配是美工的事，认为只要动画情节吸引大众就足够了，这显然是不正确的。试看南宋梁楷的《泼墨仙人》图，可谓超凡洒脱、自辟蹊径，独树一帜，画面除面、胸部用细笔勾出轮廓外，其他皆用阔之巨笔横扫布置，每一笔既有墨色的酣畅，又有水分的淋漓，十分放纵狂肆，有意夸张其头额部分，它几乎占去了头的2/3，而把五官挤在了很小的面积上，垂眉、细眼、鼻扁阔大、嘴角下倾，酣态可掬，诙谐味十足，以生动的形象表达抒发了的思想情感和生活的态度，使主观与客观，外在美与内在美成为一个不可分割的整体，其艺术造型所体现的思想内涵，远远客观条件本身，极尽嬉笑怒骂之态。
11 拓展外延，体现意境美
所谓意境，又称境界，指抒情型作品中呈现的那种情感交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。动画片设计尤为强调意境。大众在欣赏和娱乐动画片时，一旦随创思路的引导深入到动画片的意境中，就会领略到作品所蕴涵的思想意愿和审美情趣，受到启示，产生共鸣。动画片中任何场景的色彩设计，对大众都是一次心理暗示，不同的色彩烘托不同的场景氛围，达到不同的游戏意境，大众自然形成不同的心理情态。比如韩国的《童年ONLINE》，创用色彩堆砌的手法给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境，玩家随着游戏的不断深入，在情境中体验到色彩给予的视觉冲击和精神体验，于是产生了思想上的共鸣，仿佛自己又回到了童年，完全忘却了现实的烦恼，成为游戏的一分子。可以讲，韩国的《童年ONLINE》在色彩设计上的运作，是美工一次成功的典范。
动画片发展至今，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和4D空间延伸，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。我们期待动画色彩设计者跨越不同的专业领域，大胆学习海外精品的动画制作及表现技巧，继续挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，民族的才是世界的，以至重新塑造新时代的具有本民族文化传统的动画片。
[责任编辑：丁艳]
